7/10
Finalmente los madrileños ELDERDAWN han visto editado en formato físico su tercer trabajo titulado “Empty Words”, que primeramente estuvo disponible para su descarga directa y gratuita en la web oficial de la banda, y que ha visto la luz en CD a través del sello Santo Grial Records. Un ambicioso trabajo que en realidad supone su debut en larga duración y que ha sido grabado, mezclado y masterizado por el propio guitarrista del grupo J.J. Crack en su CrackRec Studio de Madrid, aunque algunas partes al parecer fueron grabadas en diferentes estudios. El caso es que datos técnicos aparte lo que el oyente podrá apreciar es un álbum muy completo en el que hay un buen sonido aunque no todo lo ambicioso que debería ser para dotar de la grandilocuencia que piden los temas.
Musicalmente este es un disco de Metal Extremo repleto de melodías, en el que podemos encontrar influencias más contundentes como el Death Metal, otras más Heavies, algo de Gothic, elementos de la Electrónica o de la Música Clásica… en definitiva, un disco muy variado en el que sobre una base potente se alternan diferentes matices y sonidos que llegan a conformar un estilo bastante homogéneo, a pesar de que pudiese pensarse lo contrario. Incluso llega a resultar un tanto monótono en algunos instantes, y es que a pesar de que las composiciones son bastante elaboradas todavía les falta un punto de consistencia y madurez para poder atrapar la atención del oyente. Pero que nadie se equivoque, “Empty Words” es un disco digno de ser escuchado ya que tiene también bastantes puntos fuertes como las atmósferas que consigue generar, la variedad de influencias que enriquecen los temas, las interesantes letras… que por cierto, son todas en inglés salvo en el último tema, que es un bonus track con la versión en castellano de uno de los temas del disco. Pero esto ya tendrás que descubrirlo tú.
Un buen trabajo de una banda que en mi opinión todavía puede aspirar a mas si consigue mantenerse, estabilizar su formación (anteriormente hubo cambios en sus filas) y trabajar duro para pulir detalles. Así que si te gusta la música oscura, agresiva y melódica no dudes en adentrarte en los dominios de ELDERDAWN porque pude que te lleves una sorpresa.
http://www.myspace.com/elderdawnmetal
http://www.elderdawn.net/
viernes, 25 de marzo de 2011
jueves, 24 de marzo de 2011
EP debut de SOLUS ERIS
"Presagio" es el título del nuevo EP de la banda ecuatoriana de Death Metal SOLUS ERIS, el cual contiene cuatro temas que suponen su debut en este primer lanzamiento.
http://www.myspace.com/soluseris
http://www.musicahibrida.com/
.. Solus Eris se formó en el año 2005 como un ambicioso y vanguardista proyecto musical con Mauricio Landázuri en la guitarra principal y voces, Ivar Zambrano en la guitarra rítmica y Henry Guerrero en la batería. Inicialmente una banda de death metal, caracterizada por un sonido pesado, obscuro, nostálgico y particularmente rápido; influenciado por bandas de death metal sueco de los 80s y 90s como At The Gates o Nightrage. Pronto el grupo empezó a componer e interpretar temas con influencias mucho más enraizadas en el heavy metal, influenciado principalmente por el death metal melódico sueco (Gothemburgo). Es así que a inicios del año 2007 se incorpora a la banda Javier Portilla en el bajo y a mediados del mismo año Daniel Cisneros en las voces, aportando aun más al proceso musical y creativo de la banda con un muy marcado old death metal melódico. Con esta alineación Solus Eris debutó en Junio del 2007; siendo una de las bandas destacadas en la escena underground del momento. Su primer demo “Solus Eris”, una grabación de cinco canciones escritas entre 2005 y 2007, refleja varios estilos de metal que han influenciados durante años a los integrantes de la banda. En el 2008 la banda sufre un proceso de cambios para solidificar y consolidar el sonido de Solus Eris, en el que se produce una nueva alineación: Mauricio Landazuri y Javıer Portilla en las guitarras, Ivar Zambrano en el bajo, Daniel Cisneros en las voces e ingresa a la banda Iván Cueva en la batería, aportando con un sonido más contemporáneo y versátil. Con esta nueva alineación Solus Eris participo en varios festivales underground, ganándose la admiración y respeto del público, trabaja intensamente para mejorar la composición e interpretación de sus primeros temas e ingresa finalmente al estudio de grabación Mid-Side Records en Octubre del 2009, para volver a grabar los temas de su primer demo, junto a dos canciones nuevas afianzando su estilo Death Metal Melódico Sueco. A inicios del mes de Enero del 2010, Fausto Méndez se incorpora como bajista en la banda, cambio muy importante y representativo, ya que de esta manera se están abriendo nuevos caminos y posibilidades para los objetivos de la banda y de cada uno de los integrantes de este interesante proyecto; como la culminación y lanzamiento de su EP debut “Presagio”.
http://www.myspace.com/soluseris
http://www.musicahibrida.com/
.. Solus Eris se formó en el año 2005 como un ambicioso y vanguardista proyecto musical con Mauricio Landázuri en la guitarra principal y voces, Ivar Zambrano en la guitarra rítmica y Henry Guerrero en la batería. Inicialmente una banda de death metal, caracterizada por un sonido pesado, obscuro, nostálgico y particularmente rápido; influenciado por bandas de death metal sueco de los 80s y 90s como At The Gates o Nightrage. Pronto el grupo empezó a componer e interpretar temas con influencias mucho más enraizadas en el heavy metal, influenciado principalmente por el death metal melódico sueco (Gothemburgo). Es así que a inicios del año 2007 se incorpora a la banda Javier Portilla en el bajo y a mediados del mismo año Daniel Cisneros en las voces, aportando aun más al proceso musical y creativo de la banda con un muy marcado old death metal melódico. Con esta alineación Solus Eris debutó en Junio del 2007; siendo una de las bandas destacadas en la escena underground del momento. Su primer demo “Solus Eris”, una grabación de cinco canciones escritas entre 2005 y 2007, refleja varios estilos de metal que han influenciados durante años a los integrantes de la banda. En el 2008 la banda sufre un proceso de cambios para solidificar y consolidar el sonido de Solus Eris, en el que se produce una nueva alineación: Mauricio Landazuri y Javıer Portilla en las guitarras, Ivar Zambrano en el bajo, Daniel Cisneros en las voces e ingresa a la banda Iván Cueva en la batería, aportando con un sonido más contemporáneo y versátil. Con esta nueva alineación Solus Eris participo en varios festivales underground, ganándose la admiración y respeto del público, trabaja intensamente para mejorar la composición e interpretación de sus primeros temas e ingresa finalmente al estudio de grabación Mid-Side Records en Octubre del 2009, para volver a grabar los temas de su primer demo, junto a dos canciones nuevas afianzando su estilo Death Metal Melódico Sueco. A inicios del mes de Enero del 2010, Fausto Méndez se incorpora como bajista en la banda, cambio muy importante y representativo, ya que de esta manera se están abriendo nuevos caminos y posibilidades para los objetivos de la banda y de cada uno de los integrantes de este interesante proyecto; como la culminación y lanzamiento de su EP debut “Presagio”.
miércoles, 23 de marzo de 2011
KEITH EMERSON BAND - Moscow
9/10
Turno ahora para uno de los músicos más prominentes de la historia del Rock, se trata del teclista británico Keith Emerson, leyenda del Rock Progresivo e los 70 con EMERSON, LAKE & PALMER y THE NICE, que vuelve a estar de plena actualidad gracias al nuevo lanzamiento del sello EarMusic que presenta este directo de la KEITH EMERSON BAND acompañada de Marc Bonilla (GLENN HUGHES, ELP, TOY MATINEE) y que fue grabado en el Moscow Theatre en Moscú durante el verano del año 2010. Un directo que suena de miedo y se presenta tanto en doble CD como en DVD con formato de audio 5.1.
Además del propio Keith Emerson y Marc Bonilla, la banda se completa con Tony Pia (EDGAR WINTER, BRIAN SETZER, DOOBIE BROTHERS) y el bajista y corista Travis Davis, una alineación de lujo que se comporta sobre el escenario como una perfecta maquinaria que crea constantemente notas de diversos estilos como el Jazz o la Música Clásica para combinarlos con el Rock de una manera elegante y magistral, aportando intensidad a cada nota. Y es que este doble álbum titulado “Moscow” es una especie de orgía de notas y colores musicales unidos por el hilo conductor del Rock Progresivo que caracteriza a su alma mater. Un directo en el que se puede disfrutar ampliamente de esa combinación tan espectacular del estilo clásico y moderno, unidos bajo el sello de la KEITH EMERSON BAND.
Y poco más cabe decir de este regreso de un clásico, lo que de verdad procede es hacerse con el álbum y disfrutarlo a todo volumen, puesto que si te gusta el Rock Progresivo y la música virtuosa en general te vas a dar todo un banquete. Sobran las palabras.
http://www.keithemerson.com/
Turno ahora para uno de los músicos más prominentes de la historia del Rock, se trata del teclista británico Keith Emerson, leyenda del Rock Progresivo e los 70 con EMERSON, LAKE & PALMER y THE NICE, que vuelve a estar de plena actualidad gracias al nuevo lanzamiento del sello EarMusic que presenta este directo de la KEITH EMERSON BAND acompañada de Marc Bonilla (GLENN HUGHES, ELP, TOY MATINEE) y que fue grabado en el Moscow Theatre en Moscú durante el verano del año 2010. Un directo que suena de miedo y se presenta tanto en doble CD como en DVD con formato de audio 5.1.
Además del propio Keith Emerson y Marc Bonilla, la banda se completa con Tony Pia (EDGAR WINTER, BRIAN SETZER, DOOBIE BROTHERS) y el bajista y corista Travis Davis, una alineación de lujo que se comporta sobre el escenario como una perfecta maquinaria que crea constantemente notas de diversos estilos como el Jazz o la Música Clásica para combinarlos con el Rock de una manera elegante y magistral, aportando intensidad a cada nota. Y es que este doble álbum titulado “Moscow” es una especie de orgía de notas y colores musicales unidos por el hilo conductor del Rock Progresivo que caracteriza a su alma mater. Un directo en el que se puede disfrutar ampliamente de esa combinación tan espectacular del estilo clásico y moderno, unidos bajo el sello de la KEITH EMERSON BAND.
Y poco más cabe decir de este regreso de un clásico, lo que de verdad procede es hacerse con el álbum y disfrutarlo a todo volumen, puesto que si te gusta el Rock Progresivo y la música virtuosa en general te vas a dar todo un banquete. Sobran las palabras.
http://www.keithemerson.com/
Descarga el nuevo disco de SHINOVA gratis
Ya está disponible "La Ceremonia de la Confusión", nuevo trabajo de SHINOVA, el cual además puede descargarse gratuitamente desde la propia web del grupo. Así que ¿a qué esperas?
http://shinovarock.com/
http://www.myspace.com/shinovagrupo
"Hemos decidido dejar a tu libre disposición nuestro segundo disco, "La Ceremonia de la Confusión", por varios motivos y el mas importante de todos es la música. Ella está por encima incluso de sus propios autores y merece llegar a todo aquel que la necesite, porque la música es necesaria... En este disco hemos puesto toda nuestra ilusión, hemos trabajado durante muchos meses para conseguir nuestro objetivo, hemos pasado momentos muy buenos y momentos mas complicados y, siendo sinceros, también hemos hecho un esfuerzo económico tremendo. Aún así, no vamos a imponer ningún valor económico sobre nuestra música, pero si te agradeceríamos que pusieras tú el precio...lo explicamos: En la página web de Shinova (www.shinovarock.com) encontrarás un enlace PAYPAL para donar lo que creas conveniente, el precio que tú creas justo para este disco.
Es una manera diferente de ver las cosas y a nuestro parecer, también es una forma mucho mas honesta de hacerlas. Si lo prefieres, puedes hacer un ingreso en la cuenta bancaria que se encuentra debajo de estas líneas:
BBVA 0182 0039 15 0201528347
(Si no eres de España)
IBAN ES29 0182 0039 1502 0152 8347
Si tras escuchar "La Ceremonia de la Confusión", realizas una donación, mandanos un mail para agradecértelo, sea cual sea la cantidad, porque tu también serás una parte fundamental de Shinova. Muchas gracias por tu atención, bienvenido a la ceremonia de la confusión.
SHINOVA"
http://shinovarock.com/
http://www.myspace.com/shinovagrupo
"Hemos decidido dejar a tu libre disposición nuestro segundo disco, "La Ceremonia de la Confusión", por varios motivos y el mas importante de todos es la música. Ella está por encima incluso de sus propios autores y merece llegar a todo aquel que la necesite, porque la música es necesaria... En este disco hemos puesto toda nuestra ilusión, hemos trabajado durante muchos meses para conseguir nuestro objetivo, hemos pasado momentos muy buenos y momentos mas complicados y, siendo sinceros, también hemos hecho un esfuerzo económico tremendo. Aún así, no vamos a imponer ningún valor económico sobre nuestra música, pero si te agradeceríamos que pusieras tú el precio...lo explicamos: En la página web de Shinova (www.shinovarock.com) encontrarás un enlace PAYPAL para donar lo que creas conveniente, el precio que tú creas justo para este disco.
Es una manera diferente de ver las cosas y a nuestro parecer, también es una forma mucho mas honesta de hacerlas. Si lo prefieres, puedes hacer un ingreso en la cuenta bancaria que se encuentra debajo de estas líneas:
BBVA 0182 0039 15 0201528347
(Si no eres de España)
IBAN ES29 0182 0039 1502 0152 8347
Si tras escuchar "La Ceremonia de la Confusión", realizas una donación, mandanos un mail para agradecértelo, sea cual sea la cantidad, porque tu también serás una parte fundamental de Shinova. Muchas gracias por tu atención, bienvenido a la ceremonia de la confusión.
SHINOVA"
martes, 22 de marzo de 2011
DESCARGA – Desde Cero
8,5/10
Nuevo trabajo para esta banda valenciana que juega con el Rock y el Metal para configurar su propio estilo y que se llaman DESCARGA. Un grupo que sacó su primer disco en 2008, aunque sus orígenes se remontan al año 2002 cuando el grupo empezaba a dar sus primeros pasos con una formación diferente a la actual y bajo el nombre de SHURCO. Así pues a fecha de hoy con este nuevo disco que nos presenta el sello Producciones Malditas se puede decir que DESCARGA es una banda hecha y derecha, con muchas tablas a sus espaldas que se notan en la calidad de su música y la originalidad de su Rock Metal, del cual dan buena cuenta en este “Desde Cero” que nos ocupa ahora mismo.
Este segundo álbum de DESCARGA fue grabado en los Fireworks estudios de Massanasa (Valencia) durante junio y julio de 2010, consiguiendo un acabado francamente bueno que da alas a la particular combinación de sonoridades que el grupo maneja para sus temas. Y es que aquí puedes encontrarte desde influencias Rock de toda la vida hasta Heavy Metal o sonidos más propios de un Metal actual y alternativo. Una variedad que estos músicos han sabido integrar de forma sensacional para conformar su propia personalidad, de hecho incluso se puede decir que en gran medida suenan hasta originales, o por lo menos consiguen separarse del montón que no es poco, solo tienes que escuchar la calidad de su música y el gancho de sus composiciones para darte cuenta de ello.
Un trabajo guitarrero, potente, melódico, variado, con una labor vocal sensacional y encima letras en castellano que no tienen desperdicio. Con estos ingredientes deberían comérselo todo en nuestro país puesto que se han marcado un álbum de esos que si les das una oportunidad ya no te los puedes quitar de la cabeza.
http://www.myspace.com/rockdescarga
http://www.rockdescarga.com/
Nuevo trabajo para esta banda valenciana que juega con el Rock y el Metal para configurar su propio estilo y que se llaman DESCARGA. Un grupo que sacó su primer disco en 2008, aunque sus orígenes se remontan al año 2002 cuando el grupo empezaba a dar sus primeros pasos con una formación diferente a la actual y bajo el nombre de SHURCO. Así pues a fecha de hoy con este nuevo disco que nos presenta el sello Producciones Malditas se puede decir que DESCARGA es una banda hecha y derecha, con muchas tablas a sus espaldas que se notan en la calidad de su música y la originalidad de su Rock Metal, del cual dan buena cuenta en este “Desde Cero” que nos ocupa ahora mismo.
Este segundo álbum de DESCARGA fue grabado en los Fireworks estudios de Massanasa (Valencia) durante junio y julio de 2010, consiguiendo un acabado francamente bueno que da alas a la particular combinación de sonoridades que el grupo maneja para sus temas. Y es que aquí puedes encontrarte desde influencias Rock de toda la vida hasta Heavy Metal o sonidos más propios de un Metal actual y alternativo. Una variedad que estos músicos han sabido integrar de forma sensacional para conformar su propia personalidad, de hecho incluso se puede decir que en gran medida suenan hasta originales, o por lo menos consiguen separarse del montón que no es poco, solo tienes que escuchar la calidad de su música y el gancho de sus composiciones para darte cuenta de ello.
Un trabajo guitarrero, potente, melódico, variado, con una labor vocal sensacional y encima letras en castellano que no tienen desperdicio. Con estos ingredientes deberían comérselo todo en nuestro país puesto que se han marcado un álbum de esos que si les das una oportunidad ya no te los puedes quitar de la cabeza.
http://www.myspace.com/rockdescarga
http://www.rockdescarga.com/
Angel Rubin (Ex-cantante de ADGAR) nuevo vocalista de LA HERMANDAD
Comunicado de LA HERMANDAD: "si hace dias os comunicabamos con pesar y tristeza que Tony Cobo abandonaba la banda, hoy toca con gran alegria anunciar que Angel Rubin (Ex-cantante de Adgar)entra a formar parte de La Hermandad como vocalista de la misma. A dia de hoy podemos decir orgullosos, de que en La Hermandad entra un gran amigo de la banda, que desde hace mucho tiempo ya nos demostro con sus gestos tanto dentro como fuera del escenario, su calidad humana y musical, esta ultima forjada durante años de duro trabajo, consiguiendo con ello un reconocimeinto y una trayectoria a nivel nacional incuestionable a dia de hoy.
Por todo esto, es por lo que creemos, que Angel Rubin es la persona que mejor podia encajar en esta "aventura" que va camino de cumplir 7 años, tanto por la filosofia de la banda, por la forma de trabajo, por
el compromiso y la calidad que se requiere, y por supuesto porque todos los seguidores de La Hermandad, creemos que a dia de hoy se lo merecen.
http://www.myspace.com/lahermandadheavy
http://www.lahermandadweb.com
Para complimentar y finalizar esta noticia, queremos añadir que vamos ha hacer 4 conciertos en Santander que van a servirnos como presentacion de la nueva formacion, antes de meternos a preparar y grabar el tercer disco en la carrera de la banda, y el primero con Angel Rubin al frente de la misma.
Estos conciertos de presentacion se van a realizar gracias a la confianza y al apoyo de muchas personas,profesionales, musicos, amigos y allegados de la banda, por lo que desde aqui queremos agradecerles a todos el que La Hermandad este presente en ellos, un saludo y muchas gracias".
Fechas de Presentacion:
-1ºFiesta Fusion Sonica
La Hermandad en concierto
Viernes 25 de Marzo 21.00 horas
Black Bird Culture i Music Club
C/Vista Alegre nº13
39001 Santander
Entrada Gratuita
www.fusionsonica.com
-Inaguracion Escenario Santander
La Hermandad + bandas por determinar
Parque Las Llamas
Viernes 8 de Abril
A partir 19.00 horas
Entrada Gratuita
-Vhaldemar + La Hermandad
Black Bird Culture i Music Club
C/Vista Alegre nº13
39001 Santander
Sabado 16 de Abril 20:30 Horas
Precio por determinar
-Jorge Salan + La Hermandad
Black Bird Culture i Music Club
C/Vista Alegre nº13
39001 Santander
Jueves 5 de mayo
20:30 Horas
Anticipada 10 Euros Taquilla 12 euros
Por todo esto, es por lo que creemos, que Angel Rubin es la persona que mejor podia encajar en esta "aventura" que va camino de cumplir 7 años, tanto por la filosofia de la banda, por la forma de trabajo, por
el compromiso y la calidad que se requiere, y por supuesto porque todos los seguidores de La Hermandad, creemos que a dia de hoy se lo merecen.
http://www.myspace.com/lahermandadheavy
http://www.lahermandadweb.com
Para complimentar y finalizar esta noticia, queremos añadir que vamos ha hacer 4 conciertos en Santander que van a servirnos como presentacion de la nueva formacion, antes de meternos a preparar y grabar el tercer disco en la carrera de la banda, y el primero con Angel Rubin al frente de la misma.
Estos conciertos de presentacion se van a realizar gracias a la confianza y al apoyo de muchas personas,profesionales, musicos, amigos y allegados de la banda, por lo que desde aqui queremos agradecerles a todos el que La Hermandad este presente en ellos, un saludo y muchas gracias".
Fechas de Presentacion:
-1ºFiesta Fusion Sonica
La Hermandad en concierto
Viernes 25 de Marzo 21.00 horas
Black Bird Culture i Music Club
C/Vista Alegre nº13
39001 Santander
Entrada Gratuita
www.fusionsonica.com
-Inaguracion Escenario Santander
La Hermandad + bandas por determinar
Parque Las Llamas
Viernes 8 de Abril
A partir 19.00 horas
Entrada Gratuita
-Vhaldemar + La Hermandad
Black Bird Culture i Music Club
C/Vista Alegre nº13
39001 Santander
Sabado 16 de Abril 20:30 Horas
Precio por determinar
-Jorge Salan + La Hermandad
Black Bird Culture i Music Club
C/Vista Alegre nº13
39001 Santander
Jueves 5 de mayo
20:30 Horas
Anticipada 10 Euros Taquilla 12 euros
domingo, 20 de marzo de 2011
KEKAL - 8
7/10
Vamos con una de esas bandas que para bien o para mal no pasará desapercibida dentro del amplio espectro musical, siempre y cuando el oyente se atreva a dar una oportunidad a sus complejos sonidos. Me refiero a KEKAL, una banda indonesa formada en 1995 que en sus orígenes se movía dentro de los sonidos extremos del tipo Black Metal y Death Metal, aunque esto iría cambiando con el tiempo y con los discos que desde 1998 vienen publicando siendo con este que nos ocupa ya ocho los lanzamientos que les avalan. Precisamente este nuevo trabajo de KEKAL lleva el sencillo título de “8” y lo ha editado el sello Whirlwind Records. Así que hechas las presentaciones y habiendo avisado ya de la complejidad de la música de KEKAL iremos desgranando algunos detalles más concretos de la música de esta banda con base en Indonesia.
Si bien ya apuntaba al comienzo que KEKAL comenzaron dentro de los géneros extremos como el Black Metal y el Death Metal, ahora mismo apenas queda nada en su sonido que apunte en estas direcciones. Lo que sí se ha mantenido es el espíritu underground de su música, ya que como se puede advertir por lo que he dicho anteriormente KEKAL no hace una música especialmente accesible, de hecho su arte es puramente experimental haciendo una combinación de sonidos electrónicos, Avantgarde, música Industrial y Post Metal. Pero que nadie se piense que suenan como una de esas bandas modernas de temas pegadizos y ritmos complacientes. La música de KEKAL es jodidamente bizarra, experimental y trasgresora de verdad, hasta tal punto que yo mismo en las primeras escuchas no sabía por donde cogerla. No se si estos sonidos han ejercido algún efecto perturbador en mi mente, pero ahora tras varias escuchas hasta me gustan.
La conclusión final es que ha merecido la pena que este “8” haya llegado a mis manos y mis oídos puesto que me ha mostrado algo original y verdaderamente experimental. Un trabajo que no es apto para todas las audiencias, aunque está claro que no se ha hecho pensando en las masas, pero que como decía al comienzo quienes lo escuchen con atención no quedarán indiferentes ya sea por su genialidad o por su capacidad perturbadora.
http://www.myspace.com/kekal
http://www.whirlwind-records.com/
Vamos con una de esas bandas que para bien o para mal no pasará desapercibida dentro del amplio espectro musical, siempre y cuando el oyente se atreva a dar una oportunidad a sus complejos sonidos. Me refiero a KEKAL, una banda indonesa formada en 1995 que en sus orígenes se movía dentro de los sonidos extremos del tipo Black Metal y Death Metal, aunque esto iría cambiando con el tiempo y con los discos que desde 1998 vienen publicando siendo con este que nos ocupa ya ocho los lanzamientos que les avalan. Precisamente este nuevo trabajo de KEKAL lleva el sencillo título de “8” y lo ha editado el sello Whirlwind Records. Así que hechas las presentaciones y habiendo avisado ya de la complejidad de la música de KEKAL iremos desgranando algunos detalles más concretos de la música de esta banda con base en Indonesia.
Si bien ya apuntaba al comienzo que KEKAL comenzaron dentro de los géneros extremos como el Black Metal y el Death Metal, ahora mismo apenas queda nada en su sonido que apunte en estas direcciones. Lo que sí se ha mantenido es el espíritu underground de su música, ya que como se puede advertir por lo que he dicho anteriormente KEKAL no hace una música especialmente accesible, de hecho su arte es puramente experimental haciendo una combinación de sonidos electrónicos, Avantgarde, música Industrial y Post Metal. Pero que nadie se piense que suenan como una de esas bandas modernas de temas pegadizos y ritmos complacientes. La música de KEKAL es jodidamente bizarra, experimental y trasgresora de verdad, hasta tal punto que yo mismo en las primeras escuchas no sabía por donde cogerla. No se si estos sonidos han ejercido algún efecto perturbador en mi mente, pero ahora tras varias escuchas hasta me gustan.
La conclusión final es que ha merecido la pena que este “8” haya llegado a mis manos y mis oídos puesto que me ha mostrado algo original y verdaderamente experimental. Un trabajo que no es apto para todas las audiencias, aunque está claro que no se ha hecho pensando en las masas, pero que como decía al comienzo quienes lo escuchen con atención no quedarán indiferentes ya sea por su genialidad o por su capacidad perturbadora.
http://www.myspace.com/kekal
http://www.whirlwind-records.com/
viernes, 18 de marzo de 2011
NO RELAX - ANIMALibre
7,5/10
Ya son cuatro los trabajos con los que los navarros NO RELAX vienen dando caña con esa personal forma de combinar el Punk Rock y el Hardcore. Su último disco se titula “ANIMALibre”, ha sido publicado por el sello Maldito Records y en él la banda ha proyectado toda su energía para confeccionar los trece temas que lo componen, sonando frescos y potentes a partes iguales, además de tener una solidez propia de una banda que lleva ya varios años dando caña, concretamente desde el año 2003 cuando comenzaron con esta aventura musical que se llama NO RELAX. Y es que su nombre no es en vano puesto que si buscas tranquilidad este no es tu disco, aquí lo que vas a encontrar es una música agitada y sin descanso.
Una de las bazas fuertes del grupo es su vocalista femenina, que tiene un gran carisma y una voz ideal para el grupo, sabiendo estar a la altura de la energía de los temas y aportándoles también un punto de melodía muy interesante que hace que las letras se te queden enseguida. Una voz que queda bien arropada por esas guitarras Punk Rock llenas de vitalidad, así como esa base rítmica que por momentos se desenfrena apuntando hacia el Hardcore. En cualquier caso el estilo de NO RELAX es bastante accesible gracias a ese toque de melodía y estribillos pegadizos que los caracteriza, por no mencionar las letras con su temática variada, las cuales están en castellano mayoritariamente aunque también hay alguna en italiano.
Y si quieres más alicientes para interesarte por este álbum pasaremos a señalar colaboraciones internacionales que NO RELAX se han buscado. Por ejemplo en el tema “Gabbie Di Sanguie” (“Jaulas de sangre”) ha sido Dani , cantante del grupo italiano YOKOANO y PORNORIVISTE, quien puso su voz. Por otro lado en el tema “No olvidamos”, en el que se trata el escabroso tema de los vuelos de la muerte perpetrados en Argentina y Chile, han colaborado los argentinos Mariano (ATTAQUE77) y Ciro (ex-ATTAQUE77 y actual cantante de JAURÍA). Invitados todos ellos que han dado un toque más de variedad a un disco que no defraudará a los amantes del Punk Rock estatal con toques Hardcore.
http://www.myspace.com/norelaxband
http://www.malditorecords.net/
Ya son cuatro los trabajos con los que los navarros NO RELAX vienen dando caña con esa personal forma de combinar el Punk Rock y el Hardcore. Su último disco se titula “ANIMALibre”, ha sido publicado por el sello Maldito Records y en él la banda ha proyectado toda su energía para confeccionar los trece temas que lo componen, sonando frescos y potentes a partes iguales, además de tener una solidez propia de una banda que lleva ya varios años dando caña, concretamente desde el año 2003 cuando comenzaron con esta aventura musical que se llama NO RELAX. Y es que su nombre no es en vano puesto que si buscas tranquilidad este no es tu disco, aquí lo que vas a encontrar es una música agitada y sin descanso.
Una de las bazas fuertes del grupo es su vocalista femenina, que tiene un gran carisma y una voz ideal para el grupo, sabiendo estar a la altura de la energía de los temas y aportándoles también un punto de melodía muy interesante que hace que las letras se te queden enseguida. Una voz que queda bien arropada por esas guitarras Punk Rock llenas de vitalidad, así como esa base rítmica que por momentos se desenfrena apuntando hacia el Hardcore. En cualquier caso el estilo de NO RELAX es bastante accesible gracias a ese toque de melodía y estribillos pegadizos que los caracteriza, por no mencionar las letras con su temática variada, las cuales están en castellano mayoritariamente aunque también hay alguna en italiano.
Y si quieres más alicientes para interesarte por este álbum pasaremos a señalar colaboraciones internacionales que NO RELAX se han buscado. Por ejemplo en el tema “Gabbie Di Sanguie” (“Jaulas de sangre”) ha sido Dani , cantante del grupo italiano YOKOANO y PORNORIVISTE, quien puso su voz. Por otro lado en el tema “No olvidamos”, en el que se trata el escabroso tema de los vuelos de la muerte perpetrados en Argentina y Chile, han colaborado los argentinos Mariano (ATTAQUE77) y Ciro (ex-ATTAQUE77 y actual cantante de JAURÍA). Invitados todos ellos que han dado un toque más de variedad a un disco que no defraudará a los amantes del Punk Rock estatal con toques Hardcore.
http://www.myspace.com/norelaxband
http://www.malditorecords.net/
jueves, 17 de marzo de 2011
HOLLOW – Las Estaciones de la Conciencia
8,5/10
Desde 2007 lleva en activo este grupo madrileño que responde al nombre de HOLLOW, un proyecto formado por Markhos (ex-cantante de BLATROT) y Johnny (ex-guitarrista de IKARA), a quienes pronto se les unirían nuevos miembros que darían finalmente el cuerpo a la banda. Cuatro meses después de completar la formación con Yulian, Txema y Xavi (actualmente guitarrista de SKUNK D.F.) HOLLOW lanza su primer EP bajo el título de “El Principio de Vuestro Fin”. Otra de sus facetas importantes ha sido el directo, habiéndose recorrido ya bastantes escenarios y en algunos casos de haberlos compartido con nombres importantes dentro del Metal. Un currículum no muy extenso pero fructífero, de hecho el mejor fruto viene precisamente ahora con su primer larga duración “Las Estaciones de la Conciencia” que nos presenta Maldito Digital.
HOLLOW son una banda plenamente integrada en el Metal más actual, con sus dosis de brutalidad, melodías bien trabajadas, una técnica bastante depurada y un sonido al que no se le pueden poner pegas. Muchas son las influencias que han podido marcar al grupo aunque afortunadamente en su caso esto no ha impedido que la personalidad aflore en los temas de este trabajo. De hecho la forma de cantar de Markhos, con su dominio de los diferentes registros, y la contundencia y precisión de los instrumentos hacen que esta no sea una banda más del montón. A esto puedes añadirle unas letras interesantes, cantadas en nuestro idioma, y una fluidez pasmosa a la hora de tocar Metal Extremo combinado con melodías introspectivas y ciertos aires sombríos.
Once temas entre los que no encontrarás ni uno solo de relleno, al mismo tiempo que castigas tus oídos con la contundencia melódica que caracteriza a HOLLOW. Así que si te va el Metal movidito, con unas guitarras enormes, una base rítmica imponente y una voz tan personal como polivalente, entonces no deberías dejar pasar esta oportunidad de hacerte con este álbum ya que HOLLOW son una de las apuestas fuertes para el Metal Estatal de este año 2011. Un debut de largo que ha quedado francamente bien, demostrando una vez más el enorme potencial que tienen las bandas de aquí, que cada vez hay más y mejores.
http://www.myspace.com/hollowsite
http://www.malditorecords.com/
Desde 2007 lleva en activo este grupo madrileño que responde al nombre de HOLLOW, un proyecto formado por Markhos (ex-cantante de BLATROT) y Johnny (ex-guitarrista de IKARA), a quienes pronto se les unirían nuevos miembros que darían finalmente el cuerpo a la banda. Cuatro meses después de completar la formación con Yulian, Txema y Xavi (actualmente guitarrista de SKUNK D.F.) HOLLOW lanza su primer EP bajo el título de “El Principio de Vuestro Fin”. Otra de sus facetas importantes ha sido el directo, habiéndose recorrido ya bastantes escenarios y en algunos casos de haberlos compartido con nombres importantes dentro del Metal. Un currículum no muy extenso pero fructífero, de hecho el mejor fruto viene precisamente ahora con su primer larga duración “Las Estaciones de la Conciencia” que nos presenta Maldito Digital.
HOLLOW son una banda plenamente integrada en el Metal más actual, con sus dosis de brutalidad, melodías bien trabajadas, una técnica bastante depurada y un sonido al que no se le pueden poner pegas. Muchas son las influencias que han podido marcar al grupo aunque afortunadamente en su caso esto no ha impedido que la personalidad aflore en los temas de este trabajo. De hecho la forma de cantar de Markhos, con su dominio de los diferentes registros, y la contundencia y precisión de los instrumentos hacen que esta no sea una banda más del montón. A esto puedes añadirle unas letras interesantes, cantadas en nuestro idioma, y una fluidez pasmosa a la hora de tocar Metal Extremo combinado con melodías introspectivas y ciertos aires sombríos.
Once temas entre los que no encontrarás ni uno solo de relleno, al mismo tiempo que castigas tus oídos con la contundencia melódica que caracteriza a HOLLOW. Así que si te va el Metal movidito, con unas guitarras enormes, una base rítmica imponente y una voz tan personal como polivalente, entonces no deberías dejar pasar esta oportunidad de hacerte con este álbum ya que HOLLOW son una de las apuestas fuertes para el Metal Estatal de este año 2011. Un debut de largo que ha quedado francamente bien, demostrando una vez más el enorme potencial que tienen las bandas de aquí, que cada vez hay más y mejores.
http://www.myspace.com/hollowsite
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martes, 15 de marzo de 2011
DISCLAIMER - Disclaimer
6/10
Tras su primera demo de seis temas los madrileños DISCLAIMER, quienes también se han pateado algunos escenarios desde sus comienzoa, vuelven a la carga y ya tienen listo su primer EP autoproducido al que han bautizado con el mismo nombre del grupo. Un trabajo en el que estos cinco metaleros formados en 2009 mantienen su particular combinación de Metal Alternativo con influencias del sonido Göteborg, como ellos mismos apuntan en su hoja promocional, que ya se podía apreciar en su anterior demo (de hecho han recuperado algunos de sus temas). Así que si te interesa el Metal potente y con melodías que se hace en nuestro país sigue leyendo ya que puede que esto te interese.
Tras una breve intro de poco más de un minuto comienza la descarga de Metal de DISCLAIMER, quienes practican un estilo muy actual en el que no pueden faltar las combinaciones de agresividad-melodía que tanto se llevan hoy en día. Una combinación que les lleva al uso de voces limpias junto a otras más desgarradas, del mismo modo que la mezcla de pasajes suaves con otros más contundentes. Nada nuevo en definitiva, aunque la verdadera pega es que a pesar de que apuntan muy buenas maneras, todavía les queda bastante para llegar a madurar su sonido y poder competir con el inmenso grupo de bandas que aparecen y desaparecen constantemente en este mundillo. La producción del trabajo tampoco les ayuda demasiado, de hecho les ha quedado bastante pobre, posiblemente por falta de medios.
En cualquier caso DISCLAIMER tienen mucho potencial y si consiguen explotarlo en el futuro probablemente nos encontraremos a una banda digna de mención. Para esto no queda otra que currárselo con los instrumentos, intentar lograr mejores producciones y comerse la cabeza buscando ese toque personal que toda banda que se precie persigue. Así que como aperitivo aquí está este “Disclaimer” de siete temas que esperemos no sea más que el principio de algo grande.
http://www.myspace.com/disclaimermetal
Tras su primera demo de seis temas los madrileños DISCLAIMER, quienes también se han pateado algunos escenarios desde sus comienzoa, vuelven a la carga y ya tienen listo su primer EP autoproducido al que han bautizado con el mismo nombre del grupo. Un trabajo en el que estos cinco metaleros formados en 2009 mantienen su particular combinación de Metal Alternativo con influencias del sonido Göteborg, como ellos mismos apuntan en su hoja promocional, que ya se podía apreciar en su anterior demo (de hecho han recuperado algunos de sus temas). Así que si te interesa el Metal potente y con melodías que se hace en nuestro país sigue leyendo ya que puede que esto te interese.
Tras una breve intro de poco más de un minuto comienza la descarga de Metal de DISCLAIMER, quienes practican un estilo muy actual en el que no pueden faltar las combinaciones de agresividad-melodía que tanto se llevan hoy en día. Una combinación que les lleva al uso de voces limpias junto a otras más desgarradas, del mismo modo que la mezcla de pasajes suaves con otros más contundentes. Nada nuevo en definitiva, aunque la verdadera pega es que a pesar de que apuntan muy buenas maneras, todavía les queda bastante para llegar a madurar su sonido y poder competir con el inmenso grupo de bandas que aparecen y desaparecen constantemente en este mundillo. La producción del trabajo tampoco les ayuda demasiado, de hecho les ha quedado bastante pobre, posiblemente por falta de medios.
En cualquier caso DISCLAIMER tienen mucho potencial y si consiguen explotarlo en el futuro probablemente nos encontraremos a una banda digna de mención. Para esto no queda otra que currárselo con los instrumentos, intentar lograr mejores producciones y comerse la cabeza buscando ese toque personal que toda banda que se precie persigue. Así que como aperitivo aquí está este “Disclaimer” de siete temas que esperemos no sea más que el principio de algo grande.
http://www.myspace.com/disclaimermetal
domingo, 13 de marzo de 2011
FETUS IN FETO - La Espiral del Odio
8/10
Muy potentes se presentan los madrileños FETUS IN FETO en su nuevo trabajo de estudio para el sello Mutant-e Records, siendo el Metal moderno, extremo y de inspiración industrial el que prima en los once cortes que lo componen. El título de este álbum es “La Espiral del Odio” y si quieres algunos datos técnicos se puede decir que fue grabado por Samuel Ruiz (AVULSED, HAEMORRAGHE, CRIPTA), mezclado por Alberto Seara (HAMLET, SOBER, MAGO DE OZ) y masterizado por Brian Elliot (CANNIBAL CORPSE, HATE ETERNAL, SIX FEET UNDER) entre los meses de enero y abril de 2010.
Para introducir brevemente a la banda y sus antecedentes nos remontaremos al año 2003 ya que desde entonces llevan en activo estos FETUS IN FETO trabajando su particular combinación de Metal Extremo y Metal Moderno (por reducirlo a un par de etiquetas muy generales ya que si nos ponemos a citar estilos que hayan influenciado al grupo probablemente nos pegaríamos toda la reseña hablando de etiquetas). El caso es que en 2006 se estrenaron con su primer trabajo titulado “Teratology” con el sello Rompiendo Records, además de haber estado muy activos durante todos estos años a nivel de directos, compartiendo escenario incluso con nombres bien conocidos del panorama estatal e internacional. Evidentemente todo esto les ha dado unas tablas y una experiencia muy valiosa de cara a consolidar su propuesta como banda de Metal, y eso se ve perfectamente reflejado en el nuevo álbum donde se muestran plenos de facultades a la hora de hacer música potente.
Lo cierto es que si te gusta la música extrema hecha con atmósferas modernas a base de ritmos mecánicos, arreglos electrónicos y voces guturales, además de tener las letras escritas en nuestro idioma (las cuales no tienen desperdicio), esta es tu oportunidad de hacerte con un disco más que interesante. Para que te hagas una idea es como si juntases a bandas como FEAR FACTORY, RAMMSTEIN o SEPULTURA y les dieses un toque más underground, porque a pesar de que suenan muy bien todavía les queda para llegar a facturar una producción del nivel de las bandas mencionadas. En cualquier caso esta es una de esas propuestas musicales que no deberían dejarse olvidadas dentro del Metal estatal puesto que FETUS IN FETO pueden convertirse en uno de los nombres fuertes de nuestra escena dentro de su estilo, cualidades y fuerza no les faltan.
http://www.myspace.com/fetus.in.feto
Muy potentes se presentan los madrileños FETUS IN FETO en su nuevo trabajo de estudio para el sello Mutant-e Records, siendo el Metal moderno, extremo y de inspiración industrial el que prima en los once cortes que lo componen. El título de este álbum es “La Espiral del Odio” y si quieres algunos datos técnicos se puede decir que fue grabado por Samuel Ruiz (AVULSED, HAEMORRAGHE, CRIPTA), mezclado por Alberto Seara (HAMLET, SOBER, MAGO DE OZ) y masterizado por Brian Elliot (CANNIBAL CORPSE, HATE ETERNAL, SIX FEET UNDER) entre los meses de enero y abril de 2010.
Para introducir brevemente a la banda y sus antecedentes nos remontaremos al año 2003 ya que desde entonces llevan en activo estos FETUS IN FETO trabajando su particular combinación de Metal Extremo y Metal Moderno (por reducirlo a un par de etiquetas muy generales ya que si nos ponemos a citar estilos que hayan influenciado al grupo probablemente nos pegaríamos toda la reseña hablando de etiquetas). El caso es que en 2006 se estrenaron con su primer trabajo titulado “Teratology” con el sello Rompiendo Records, además de haber estado muy activos durante todos estos años a nivel de directos, compartiendo escenario incluso con nombres bien conocidos del panorama estatal e internacional. Evidentemente todo esto les ha dado unas tablas y una experiencia muy valiosa de cara a consolidar su propuesta como banda de Metal, y eso se ve perfectamente reflejado en el nuevo álbum donde se muestran plenos de facultades a la hora de hacer música potente.
Lo cierto es que si te gusta la música extrema hecha con atmósferas modernas a base de ritmos mecánicos, arreglos electrónicos y voces guturales, además de tener las letras escritas en nuestro idioma (las cuales no tienen desperdicio), esta es tu oportunidad de hacerte con un disco más que interesante. Para que te hagas una idea es como si juntases a bandas como FEAR FACTORY, RAMMSTEIN o SEPULTURA y les dieses un toque más underground, porque a pesar de que suenan muy bien todavía les queda para llegar a facturar una producción del nivel de las bandas mencionadas. En cualquier caso esta es una de esas propuestas musicales que no deberían dejarse olvidadas dentro del Metal estatal puesto que FETUS IN FETO pueden convertirse en uno de los nombres fuertes de nuestra escena dentro de su estilo, cualidades y fuerza no les faltan.
http://www.myspace.com/fetus.in.feto
viernes, 11 de marzo de 2011
TXARRENA – Azulejo Frío
8,25/10
A estas alturas no creo que haya nadie al que le guste el Rock estatal y desconozca al Drogas. Sobran las presentaciones aunque tal vez no todos sus proyectos sean tan conocidos como BARRICADA, de hecho aquí vuelve una de sus aventuras musicales que llevaba en silencio nada mas y nada menos que 19 años: TXARRENA. Los más veteranos seguro que recuerdan aquella genial versión del “Frío” de Manolo Tena que el Drogas se marcaba hace ya unos años. Bueno pues, ahora resurge este proyecto con energías renovadas y acompañado de una banda compuesta por músicos conocidos como Brigi Duque (KOMA) a la batería, y Eugenio Aristu (Flako) y Txus Maraví (ambos de LA LENGUA DE TRAPO) al bajo y a la guitarra respectivamente.
El resultado de esta nueva etapa de TXARRENA es “Azulejo Frío”, un disco muy rockero en el que se reconoce perfectamente la personalidad habitual de el Drogas, por el que parece que no pasan los años en lo que a música se refiere ya que el álbum suena rebosante de vitalidad, con variedad y fuerza, además de las características letras del autor, que en esta ocasión tienen el concepto de la noche como hilo conductor a lo largo de los quince temas que componen el álbum. Un trabajo muy completo que además cuenta con un sonido impecable, gracias a la producción de Haritz Wrighy en Usurbil y la masterización de Steve Fallone en Sterling Sound (New York), que han dado al álbum el toque de gracia.
Un disco que fácilmente se colará entre los más valorados del Rock estatal puesto que contiene una colección de temas bastante potente a todos los niveles. Y es que con temas como “Ella no para”, “Azulejo Frío”, “En Otros Rincones”, “Salvaje Mirar”… hay argumentos para volver después de casi veinte años con TXARRENA.
http://www.myspace.com/txarrena
http://www.txarrena.com/
A estas alturas no creo que haya nadie al que le guste el Rock estatal y desconozca al Drogas. Sobran las presentaciones aunque tal vez no todos sus proyectos sean tan conocidos como BARRICADA, de hecho aquí vuelve una de sus aventuras musicales que llevaba en silencio nada mas y nada menos que 19 años: TXARRENA. Los más veteranos seguro que recuerdan aquella genial versión del “Frío” de Manolo Tena que el Drogas se marcaba hace ya unos años. Bueno pues, ahora resurge este proyecto con energías renovadas y acompañado de una banda compuesta por músicos conocidos como Brigi Duque (KOMA) a la batería, y Eugenio Aristu (Flako) y Txus Maraví (ambos de LA LENGUA DE TRAPO) al bajo y a la guitarra respectivamente.
El resultado de esta nueva etapa de TXARRENA es “Azulejo Frío”, un disco muy rockero en el que se reconoce perfectamente la personalidad habitual de el Drogas, por el que parece que no pasan los años en lo que a música se refiere ya que el álbum suena rebosante de vitalidad, con variedad y fuerza, además de las características letras del autor, que en esta ocasión tienen el concepto de la noche como hilo conductor a lo largo de los quince temas que componen el álbum. Un trabajo muy completo que además cuenta con un sonido impecable, gracias a la producción de Haritz Wrighy en Usurbil y la masterización de Steve Fallone en Sterling Sound (New York), que han dado al álbum el toque de gracia.
Un disco que fácilmente se colará entre los más valorados del Rock estatal puesto que contiene una colección de temas bastante potente a todos los niveles. Y es que con temas como “Ella no para”, “Azulejo Frío”, “En Otros Rincones”, “Salvaje Mirar”… hay argumentos para volver después de casi veinte años con TXARRENA.
http://www.myspace.com/txarrena
http://www.txarrena.com/
miércoles, 9 de marzo de 2011
Entrevista - VIOLENT EVE
Edu y Diego, batería y guitarra respectivamente de la banda madrileña VIOLENT EVE, nos cuentan como se gestó este nuevo proyecto musical y su debut "Eleven Reasons To Kill".
martes, 8 de marzo de 2011
FETUS IN FETO presentan nuevo disco
A través del sello Mutan-e Records los madrileños FETUS IN FETO ven publicado su nuevo disco “La Espiral del Odio”, que fue grabado por Samuel Ruiz (AVULSED, HAEMORRAGHE, CRIPTA), mezclado por Alberto Seara (HAMLET, SOBER, MAGO DE OZ) y masterizado por Brian Elliot (CANNIBAL CORPSE, HATE ETERNAL, SIX FEET UNDER) durante los meses de enero y abril de 2010.
http://www.myspace.com/fetus.in.feto
Tracklist:
1-Intro
2-La espiral del odio
3-Frío
4-Única solución
5-Renegados
6-Musa del dolor (con la colaboración de Bea de NULL SYSTEM)
7-La misión (dentro de mí)
8-Zombi Club
9-Amanece en Prypiat
10-Entre la piel
11-Digital 666
http://www.myspace.com/fetus.in.feto
Tracklist:
1-Intro
2-La espiral del odio
3-Frío
4-Única solución
5-Renegados
6-Musa del dolor (con la colaboración de Bea de NULL SYSTEM)
7-La misión (dentro de mí)
8-Zombi Club
9-Amanece en Prypiat
10-Entre la piel
11-Digital 666
HARD-WIRES – The End
7,5/10
Llega el segundo álbum de esta banda madrileña que ha hecho del Hard Rock su seña de identidad a base de currárselo y perseverar, aunque los tiempos no acompañen demasiado a quienes se salen de las tendencias para hacer algo totalmente atemporal de influencias clásicas. Me refiero a HARD-WIRES y este nuevo disco autoproducido, que lleva el título de “The End”, el cual sigue la estela dejada por su anterior “Fear” de 2009 aunque con un rollo más directo y cañero si cabe. En cualquier caso en esta ocasión han vuelto a contar con Mr. Chifly (HABEAS CORPUS), en los Estudios Corleone, quien parece manejarse perfectamente con el grupo sabiéndoles exprimir hasta la última gota de Rock que llevan dentro.
“The End” es un nuevo disco aunque hay que decir que no todos los temas que lo componen lo son, esto es porque la banda ha decidido recuperar algunos temas de su demo “Barbed Wire” de 2006 ("The King of the Road" y "Human Version") y algunos otros que ya funcionaban en los directos del grupo. Lo que queda claro es que ha sido un acierto incorporar dichos temas ya que suenan francamente bien y encajan a la perfección con los nuevos, puesto que desde el principio hasta el final todo el álbum respira Rock puro y duro. Un disco guitarrero y potente a más no poder, con una voz de corte clásico que sabe conseguir esa atmósfera y ese rollo que tan bien funciona en el Hard Rock. Y es que hay que reconocer que el trabajo les ha salido bastante bien, aunque en mi opinión la banda todavía pueden llegar a más si consiguen pulir un poco algunos detalles.
Una colección de doce temas que bien se merecen la atención del público rockero puesto que impregnan de caña y actitud el ambiente, eso sí, aunque se trata de una banda estatal HARD-WIRES apuestan por el inglés en las letras, salvo la excepción de el tema “Hangman´s Town” en el que colabora M.A.R.S. (HABEAS CORPUS) poniendo su voz en nuestro idioma y dejando oír que la música del grupo tampoco queda nada mal en castellano. En cualquier caso si alguien tiene dudas del feeling que la banda es capaz de transmitir que escuche el tema con el que se cierra el álbum “Learn How To Start Again”, que está grabado en directo y en el que HARD-WIRES se desenvuelven mejor que bien.
http://www.myspace.com/hardwires
http://www.hard-wires.com/
Llega el segundo álbum de esta banda madrileña que ha hecho del Hard Rock su seña de identidad a base de currárselo y perseverar, aunque los tiempos no acompañen demasiado a quienes se salen de las tendencias para hacer algo totalmente atemporal de influencias clásicas. Me refiero a HARD-WIRES y este nuevo disco autoproducido, que lleva el título de “The End”, el cual sigue la estela dejada por su anterior “Fear” de 2009 aunque con un rollo más directo y cañero si cabe. En cualquier caso en esta ocasión han vuelto a contar con Mr. Chifly (HABEAS CORPUS), en los Estudios Corleone, quien parece manejarse perfectamente con el grupo sabiéndoles exprimir hasta la última gota de Rock que llevan dentro.
“The End” es un nuevo disco aunque hay que decir que no todos los temas que lo componen lo son, esto es porque la banda ha decidido recuperar algunos temas de su demo “Barbed Wire” de 2006 ("The King of the Road" y "Human Version") y algunos otros que ya funcionaban en los directos del grupo. Lo que queda claro es que ha sido un acierto incorporar dichos temas ya que suenan francamente bien y encajan a la perfección con los nuevos, puesto que desde el principio hasta el final todo el álbum respira Rock puro y duro. Un disco guitarrero y potente a más no poder, con una voz de corte clásico que sabe conseguir esa atmósfera y ese rollo que tan bien funciona en el Hard Rock. Y es que hay que reconocer que el trabajo les ha salido bastante bien, aunque en mi opinión la banda todavía pueden llegar a más si consiguen pulir un poco algunos detalles.
Una colección de doce temas que bien se merecen la atención del público rockero puesto que impregnan de caña y actitud el ambiente, eso sí, aunque se trata de una banda estatal HARD-WIRES apuestan por el inglés en las letras, salvo la excepción de el tema “Hangman´s Town” en el que colabora M.A.R.S. (HABEAS CORPUS) poniendo su voz en nuestro idioma y dejando oír que la música del grupo tampoco queda nada mal en castellano. En cualquier caso si alguien tiene dudas del feeling que la banda es capaz de transmitir que escuche el tema con el que se cierra el álbum “Learn How To Start Again”, que está grabado en directo y en el que HARD-WIRES se desenvuelven mejor que bien.
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