Entrevista - GAUNTLET

Miguel y Litos, guitarra/voz y bajo respectivamente de los madrileños GAUNTLET, responden a nuestras preguntas.

Martín: Saludos! GAUNTLET es una ya una banda con un cierto rango de veteranía ya que lleváis en activo unos cuantos años en activo y hay varios discos vuestros en la calle, el último “What Doesn’t Kill Us…”. Haznos un breve resumen de la trayectoria del grupo y en qué momento se encuentra la banda ahora mismo.

Miguel: Hola, ¿cómo estamos? bien, cómo estamos… como decía el señor Barragán, jajaja. Pues sí, son ya 12 añacos los que llevamos, así que es difícil resumir nuestra trayectoria en sólo unas líneas, pero confiaré en mi capacidad de síntesis:
Los primeros años son jodidos, porque el baile de miembros es constante, cuando no se nos pira un cantante, se nos va el batera, y cuando no, el bajista… de esta manera, es imposible mantener una continuidad que haga que el grupo progrese, pero siempre seguimos ensayando y componiendo sin parar… en el año 2005, por fin conseguimos una formación estable y autoeditamos nuestro primer disco “Path Of Nails”, que se gesta durante dos años en uno de los procesos de grabación más infernales, ya que fue grabado “ a ratos” en el estudio casero de Ando, entre fines de semana, días libres, vacaciones, etc… Ya en 2007 editamos el EP “The Comeback” en New Life, un estudio profesional con la gente que había grabado a Angelus Apatrida y que, además son amigos nuestros, con unos resultados completamente satisfactorios. Dos años después, nuestro cantante Ivo, se pira semanas antes de meternos a grabar nuestro último disco, así que decidimos poner toda la carne en el asador y afrontamos todo el proceso de composición y grabación los cuatro que quedamos, conmigo a la voz.
Los resultados son más satisfactorios todavía y las críticas tan buenas como siempre, la verdad, así que en Mayo de 2009 nos embarcamos en una gira española de veintipico fechas-con das cajanas-en la cual todavía estamos inmersos. El verano pasado, el bajista, Santi también lo deja después de 7 años, pero encontramos a Juancarlitos (El Rey, no) y la historia continúa…

M: Hablando de vuestro último trabajo “What Doesn’t Kill Us…”, que ya lleva un tiempo editado, ¿qué respuesta os habéis encontrado por parte de los medios y del público?

Miguel: Esperando no sonar arrogante, tan buena como siempre por ambas partes. Y esto es difícil.

M: Una de las cosas que dan categoría a un álbum, además de los buenos temas, es el sonido del mismo. ¿Habéis logrado el sonido que buscabais? ¿Alguna anécdota de las sesiones de grabación?

Miguel: Buf, anécdotas todas las que quieras. Escribíamos en tiempo real (o casi) un blog diario de los aconteceres del proceso, con todos nuestros progresos, retrocesos, rayadas y trascojones varios. Echadle un vistazo acóin: http://www.gauntletdiary.blogspot.com/

M: Os movéis principalmente por territorio estatal, sin embargo habéis apostado por el inglés para vuestros temas ¿es una cuestión de influencias o es qué tenéis el punto de mira apuntando hacia fuera de nuestras fronteras?

Litos: Sí, el inglés es algo que te influencia de la música que te gusta, pero ya ese hecho te encasilla bastante a la hora de apuntar hacia donde quieres que te escuchen. En cada sitio tienen unos gustos, evidentemente, y ya sabemos que aquí gusta más la música en castellano. Apostamos por darnos a conocer aquí en el estado, porque es lo que está más cerca pero ya estamos apuntando por ahí fuera.

M: Por cierto hablando del idioma y más concretamente de las letras ¿qué temas os suelen motivar a la hora de escribir una nueva canción?

Miguel: Bueno, yo siempre digo que no somos originales en el fondo, pero sí en la forma. Quiero decir que escribimos sobre estándares: situaciones personales, reflexiones introspectivas, injusticias sociales, personajes deleznables… pero cuidando mucho el aspecto poético de la letra en sí. Nos esmeramos mucho en esto.

M: Imagino que ya tendréis algún nuevo tema preparado o incluso la idea de grabar el próximo trabajo ¿qué nos puedes adelantar a este respecto?

Miguel: Ciertamente, ya tenemos treinta y tantos temas nuevos. Son una puta mierda, pero los vamos a sacar como un cuádruple LP. Lo llamaremos “Use Your Illusion III & IV. La Revancha de los Sith”. Será un éxito de ventas que nos llevará a tocar delante del mismísimo Papa Beneditorl. Después, seremos excomulgados.

Litos: Ése es el plan A. El plan B es de momento seguir moviendo el disco por donde podamos y ver cómo funciona. Depende de lo que nos diga Benedicto.

M: Otra cuestión importante para toda banda de Metal que se precie son los directos, entre otros muchos habéis participado últimamente junto a otras bandas en el Festival Dimebag Darrel III y tengo entendido que pronto tenéis una gira europea ¿verdad?

Miguel: Joder, lo del festival fue una flipada. Todo un honor para nosotros el poder participar en el homenaje a uno de nuestros héroes. Nuestras caras de gilipollas durante todo el set así lo atestiguan, jajajaja. Mirad: DANIIIIIIIII PON EL ENLACE ADECUADOR
Y en cuanto a la conquista de Europa… no me lo creeré hasta que me vea en la furgo atravesando los Pirineos. Eso sí, cuando llegue ese momento, estaremos preparados. Y va a ser acojonante.

M: Hablando de los directos, la venta de discos y el apoyo en general al Metal ¿te parece que tenemos una escena estatal fuerte o aún queda mucho por hacer?

Litos: En cuanto a bandas, sí tenemos una escena estatal fuerte. Lo que falla es el apoyo del público. Es muy difícil mover gente a los conciertos que no sean colegas, excepto para unos pocos, la cosa está muy chunga. Y de vender discos, camisetas, etc. ni te cuento. Eso cierra un círculo vicioso con salas, promotoras, etc. Así es muy difícil salir adelante. Pero si tienes ganas, ¡se sigue luchando!

M: ¿Qué cinco álbumes te han sorprendido últimamente?

Miguel: Mmmmmm… pues me han sorprendido gratamente: Stryper “Murder By Pride”, Alice In Chains “Black Gives Way To Blue”, Unsouled “Start Over”… e ingratamente Judas Priest “Nostradamus”, que es un turrón de cullons… y uno que me ha dejado un poco así es el “World Painted Blood” de Slayer. Me esperaba más de ellos.

Litos: Yo soy un poco rarito con las influencias, así que no puedo ponerlo aquí para que no me echen del grupo XoDDD

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

Miguel: Gracias a vosotros. Y al amado lector: no olvide vitaminarse y supermineralisarseeeeeeeeeeeeeeee!!!

Litos: Un saludo a todos y espero que disfrutéis de nuestra música.

http://www.myspace.com/gauntletmetal
http://www.gauntletmetal.com/

HELLEBAARD - Fier

7,5/10
Sonidos de batalla, choque metálico de armaduras, escudos y armas. Eso es lo que transmite esta nueva obra de esta formación de los Países Bajos llamada HELLEBAARD que se titula “Fier”, un trabajo que nos presenta el sello independiente con base en Rusia Gardarika Musikk. Aunque posiblemente no sean una banda muy conocida sí que tienen una cierta trayectoria y tres álbumes a sus espaldas, además de este cuarto y último hasta la fecha del que ahora tratamos. Se formaron en 2002 con la intención de hacer una música muy ligada a sus creencias paganas y costumbres ancestrales de su tierra inspirados por el Pagan Metal europeo y el Black Metal nórdico.

La primera toma de contacto con este disco es un tanto austera, por decirlo de alguna manera, ya que su presentación es muy básica. La portada es casi minimalista con un fondo que imita malamente una textura de hierro y el logo y nombre del trabajo que apenas destacan sobre el fondo. Menos mal que al abrir el libreto aparecen las típicas fotos de paisajes montañosos que tanto gustan en este género y parece que la cosa mejora un poco. Con su música la cosa cambia ya que a pesar de que también hay una cierta austeridad en la producción sí que consiguen hacer temas evocadores que traen muchas imágenes y sensaciones a la cabeza del oyente. Prueba de ello son temas como “Bloedbroeders”, “Hellebaard”, “Vleugels Van Vuur” o el corte que da nombre al álbum “Fier”.

De todas formas hay que remarcar que el sonido de HELLEBAARD es muy crudo y primitivo, tal vez demasiado en algunos momentos, no es una banda de las que enganchan a la primera con estribillos pegadizos y atmósferas pomposas. Aquí lo que suenan son fríos himnos de batallas ancestrales que se suceden a base de pesados golpes a medio tiempo, no faltos tampoco de sencillas atmósferas evocadoras con algo de melodía. Un disco que probablemente solo sepan apreciar quienes son más cercanos a este Pagan Metal purista y sin artificios que puede describirse como una mezcla de bandas como BATHORY, DARKTHRONE y SUMMONING. Así que si coleccionas abras de este género HELLEBAARD pueden darte más de un buen momento con este frío y pesado “Fier”.

http://www.myspace.com/hellebaard
http://gardarikamusikk.com/eng

THE DRUG DEALERS - Dollhouse

8,5/10
Unos breves acordes de piano clásico sirven de comienzo para este primer larga duración de una banda que puede dar mucho que hablar en los ambientes más rockeros ya que con este debut hay que reconocer que se han ganado muchos puntos. Los responsables de esta obra de Rock n´ Roll a la vieja usanza son los toledanos THE DRUG DEALERS y el disco en cuestión se titula “Dollhouse”, que publica Producciones Malditas. Como comprobaréis, tanto el nombre del grupo como el del disco están en inglés, y sí, el resto de los temas también, pero han acertado plenamente ya que en su caso les queda impecable. Ya quisieran muchas bandas de fuera tener el feeling de estos THE DRUG DEALERS.

Una de las primeras cosas que llaman la atención de “Dollhouse” es el fantástico sonido que han conseguido, con el feeling y la calidez de un trabajo clásico, pero con la frescura de nuestros días. La grabación y la mezcla se ha hizo en los Tiramillas Records de Ciudad Real, con la producción de R. Rivera y Gelu Galván. Para la masterización se fueron nada más y nada menos que a los Abbey Road de Londres con Steve Rooke (THE BEATLES, PAGE & PLANT, STATUS QUO). El sonido pues está aprobado con nota.

Ahora vayamos a los temas, donde estos toledanos muestran un amplio abanico de temas de los que resulta imposible descartar ninguno. Y es que para ser un disco tan largo, son trece temas en total, resulta de lo más entretenido. Puedes encontrarte desde la vena más salvaje del Rock, como es el caso de “Don’t Stop”, hasta la delicadeza de “Nothing”, pasando por el ritmo y los teclados setenteros de “ Oh, Gina!”. Pero esto son solo algunos ejemplos ya que como decía antes ningún tema de este disco tiene desperdicio. Esto es Rock clásico de la más alta calidad y dudo mucho que ningún seguidor de estos sonidos pueda resistirse a THE DRUG DEALERS.

Estas avisado, si te gusta el Rock n´ Roll ve corriendo a pillarte este trabajo ya que puede proporcionarte altas dosis de placer sonoro. Además cuenta con una interesante presentación que completa un trabajo bien hecho. Probablemente uno de los discos fundamentales de este 2010 en su estilo.

http://www.myspace.com/thedrugdealers
http://www.thedrugdealers.es

STIGMA – Flores Negras

6/10
Esta banda madrileña lleva ya un buen puñado de años a sus espaldas, se formaron en 1993 y como es de esperar en una banda con una trayectoria tan dilatada los cambios en su formación han sido varios hasta llegar a la alineación actual. Estoy hablando de STIGMA, una banda que podría clasificarse dentro de las fronteras del Heavy Metal, o el Metal a secas si lo prefieres. A pesar de todo el tiempo que llevan en activo tan solo han publicado un par de trabajos, además de algunas maquetas, y en ambos casos autoeditados. El segundo disco “Flores Negras” es su último trabajo y también el que nos ocupa en estas líneas.

Como disco autoeditado que es no extraña que la producción sea bastante humilde, pudiéndose mejorar en muchos aspectos, pero tiene un sonido suficientemente digno con el que desgranan esta colección de once temas que rápidamente podremos identificar como Heavy Metal estatal, con influencias muy variadas y bien pasadas por el filtro personal de la banda. Por supuesto las letras están todas en nuestro idioma, y destaca la peculiar voz de su cantante, con unos agudos muy heavies. Es una lástima que hayan utilizado en algunos fragmentos una especie de distorsión en la voz, además de ralentizarla, ya que este tipo de detalles no les quedan nada bien a los temas. Afortunadamente no se repiten demasiado.

En cuanto a lo musical, la banda sabe lo que se hace, no son ningunos virtuosos pero manejan bien el estilo y saben darle un feeling muy clásico que es de lo más interesante del disco. Pero hablando ya de los temas yo destacaría cortes como “A un poeta”, “Traición”, “Alegría”, “Oscuridad Infinita” o “Flores Negras” que da nombre al disco. En ellos es donde la banda se ve más suelta y acertada. Pero si hay un tema que me ha sorprendido de verdad ha sido “The Kiss”, la única versión que hay en este trabajo y también la única instrumental. Se trata de una adaptación del tema de la B.S.O. de “El último Mohicano” que hay que reconocer que les ha quedado bastante bien. Los temas en general tienen un buen nivel, con algunas cosas que pulir, pero como se suele decir: la intención es lo que cuenta.

Concluyendo, si te gusta el Heavy Metal estatal con voces agudas, teclados, guitarras rockeras, una base potente y un estilo underground, aquí tienes a STIGMA con sus “Flores Negras”.

http://www.myspace.com/webstigmacom
http://webstigma.iespana.es/

ERYN NON DAE - Hydra Lernaïa

8,75/10
Las nuevas generaciones del Metal Extremo francés están dando verdaderas joyas oscuras y brutales. Un buen ejemplo de esto es el álbum debut de esta banda llamada ERYN NON DAE que publica sello Metal Blade bajo el título de “Hydra Lernaïa” y que es toda una sorpresa dentro del panorama más avanzado y actual de los sonidos extremos. Lo cierto es que la banda ha evolucionado mucho desde que se formara en 2001, con algunos cambios en su formación incluso. En 2005 publicaron su EP “Never Ending Whirl Of Confusion”, que ya marcaba ciertas tendencias extremas y oscuras de nueva ola.

Hay que advertir que este no es un trabajo de escucha sencilla, tanto por la brutalidad que se desprende de sus temas como por la complejidad y experimentación de los mismos. De hecho al principio puede parecer que simplemente se trata de una banda más de Math Metal con achaques Death, y no va del todo desencaminada esta apreciación, salvo por el hecho de que ERYN NON DAE no es una banda más. Estos franceses se han marcado un trabajo de esos que cuesta digerir a la primera escucha pero que después te atrapan en sus atmósferas negras y desoladas. Técnica y brutalidad se unen a la experimentación y los sonidos ambientales en una orgía de estructuras progresivas que harán las delicias del oyente más cualificado.

Frialdad, asonancias, paisajes desolados, embriaguez extrema, gritos rotos, ritmos mecanizados, agresividad, introspección, misterio... aquí hay de todo menos baladas. Una buena muestra en definitiva de que se puede hacer Metal avanzado, actual, sin mirar al pasado y ofreciendo cosas excitantes sin caer en la monotonía clónica de muchas otras propuestas. Una colección de temas repletos de dinamismo que no puedo más que recomendar encarecidamente a cualquiera que disfrute sumergiéndose en las profundidades más oscuras del panorama musical actual.

Tal vez un trabajo especialmente indicado para quienes disfruten con los sonidos del Metal más moderno. Si es tu caso recuerda este nombre: ERYN NON DAE o lo que es lo mismo END.

http://www.myspace.com/end1freefr
http://end.1.free.fr/

DEADMAN - Wit­hout Me You'­re Not­hing

STEELGAR - Xenocide

8/10
Sorprendente este debut oficial del STEELGAR, una banda catalana que practica Thrash de pura cepa, con muchas reminiscencias de la época dorada de este género en la que bandas como METALLICA, MEGADETH, ANTHRAX, EXODUS, TESTAMENT, OVERKILL, SLAYER... y un largo etcétera se lo comían todo. Pero a pesar del sonido clásico de STEELGAR hay que decir que la banda se formó en 2006 y tiene en su haber un par de demos anteriores a este primer trabajo titulado “Xenocide” que edita Molusco Discos y que contiene diez cortes de Thrash Metal puro y duro.

Como curiosidad comentaré que el nombre de la banda está inspirado en Stilgar, personaje de la novela “Dune” de Frank Herbert, que también les ha servido de inspiración para el tema “Riders of the Sand”. Pero como ya apuntaba al comienzo de esta reseña la verdadera inspiración, o influencia, de STEELGAR es el Thrash Metal de vieja escuela. Una inspiración muy bien asumida ya que francamente lo bordan, incluso en el sonido han sabido recrear un feeling añejo, lejos de la sofisticación actual pero con mucha energía y personalidad. A esto ha contribuido mucho la labor de grabación, mezcla y masterización que se ha hecho en los Axtudios de Barcelona con Óscar David Raventós “Mr. Ax” a los mandos.

“Xenocide” es una vuelta a los riffs incansables de la vieja escuela, a las voces sucias y agresivas, a las bases rítmicas potentes... incluso a los solos de guitarra que todo amante del Thrash clásico, e incluso del Heavy Metal, agradecerá encarecidamente. Un trabajo bien hecho, sin sobresaltos y con estilo, propio de una banda con las ideas muy claras que se ha marcado uno de los trabajos de Thrash Metal más interesantes dentro del panorama estatal. Tampoco hay que olvidarse de la portada, muy Heavy y adecuada para el tipo de música de STEELGAR, que ha sido realizada por Alejandro Blasi. Posiblemente todavía quedan cosas por pulir, pero mayormente este es un disco que engancha y que tiene todo lo necesario para hacer disfrutar y rememorar aquello de “thrashing like a maniac!”.

http://www.myspace.com/steelgarthrash
http://www.steelgar.com/

DAIS - Panda

5,5/10
“Panda” es el título de esta nueva obra de Rock estatal que nos presenta el sello Producciones Malditas y que pertenece a los barceloneses DAIS. De hecho es su primer trabajo de estudio, y consiguientemente su debut oficial. La banda se formó en 2004, aunque sus componentes ya acumulaban una cierta experiencia en la escena musical, con lo que puedes esperarte un debut bien resuelto y con un sonido aceptable que cumple con lo que se puede esperar de un disco de Rock urbano, aunque sus influencias vayan mucho más allá.

Lo cierto es que DAIS se caracteriza por combinar diferentes facetas de un mismo género: tan pronto se embarcan hacia rumbos Heavy Rock o Hard Rock, como que se marcan un Rock n´ Roll más sencillo y directo. Un estilo que en cualquier caso no tiene grandes sobresaltos ya que los temas no se aceleran demasiado, cosa que yo personalmente hecho un poco de menos ya que un poco de vena salvaje no les vendría nada mal. Por lo demás tienen un buen trabajo de guitarras, una buena base y una voz femenina que marca mucho su personalidad. Precisamente es esa forma de cantar, con muchos agudos, la que no me acaba de encajar del todo con la música.

Es un primer trabajo para un grupo que todavía puede dar más de sí, aunque siempre es interesante conocer las nuevas propuestas que emergen en nuestro panorama estatal y escuchar algo de Rock cantado en castellano.

http://www.myspace.com/daisbcn
http://www.produccionesmalditas.com/microwebs/DAIS_panda/

Entrevista - FREAKMIND

La gente de FREAKMIND nos habla de la evolución de la banda y de su nuevo trabajo de estudio "42 Días" que recientemente veía la luz vía Lengua Armada.

Martín: Saludos! Recientemente se ha publicado vuestro nuevo álbum “42 Días” que muestra a una banda renovada, sobre todo después de un largo tiempo de silencio. Cuéntanos cual ha sido la evolución de FREAKMIND durante este tiempo y en que punto se encuentra la banda actualmente.

Dani: Probablemente en el grupo no hemos sido conscientes de que se haya ido produciendo una evolución en un sentido concreto desde que hicimos el disco anterior, al menos más allá de aspectos evidentes como puedan ser el cambio de idioma. Es un cambio que no ha afectado a la manera de componer ni a la orientación de los temas, pero que, sin embargo, sí afecta notablemente al resultado final. En cualquier caso, lo que sí está claro es que han pasado cuatro años entre las grabaciones de los dos álbumes y eso se tiene que notar de alguna manera. Hemos trabajado sin prisa, con mucha paciencia y el resultado, probablemente, son canciones un poco menos cañeras pero mucho más elaboradas, con muchos más matices que descubrir.

M: Vuestro sonido es bastante diferente a lo que se está cociendo en la escena estatal y toca géneros muy distintos así como ciertas dosis de experimentación pero ¿cómo describirías vuestro propio estilo? ¿Cuáles son vuestras influencias?

Dani: No creo que podamos decir que tengamos unas influencias en concreto. Aunque suene a tópico, los cuatro escuchamos cosas muy diferentes. Siempre ha sido así, pero es verdad que antes había una serie de grupos de referencia a los que escuchábamos todos y que teníamos presentes a la hora de componer, como Sevendust, Unjust, Chevelle o 36 Crazy Fists. Eso ya no es así, lo que seguramente nos ha librado de estar haciendo emo o metalcore. Si tuviera que usar una etiqueta para describirnos sería la misma que utilizábamos hace años y con la misma indefinición que conllevaba entonces: metal melódico.

M: El disco ha sido grabado en los conocidos estudios SadMan de Madrid por Carlos Santos y lo habéis mandado a masterizar a tierras finlandesas ¿Qué nos puedes contar de las sesiones de grabación del disco? ¿Habéis obtenido el sonido que buscabais?

Rubén: Todo lo que se puede contar es bueno sin duda, con su forma de trabajar nos encontramos muy cómodos desde el primer minuto, además en cada disco intenta captar la esencia y el sonido de lo que tratas de plasmar, cosa que con nuestro disco lo consiguió. Por último Carlos es amigo del grupo desde hace años con lo cual hubo muy buen rollo en todo momento, ¡hasta el punto que metió coros en varios temas!

Y la masterización con Mika es algo que Carlos facilita, lo que sin duda fue un gran acierto porque terminó de sacar un sonidazo al cd con el que hemos acabado muy contentos. Hasta el punto de afirmar que seguramente repetiremos.

M: Una de las cosas que llama la atención en los temas de “42 Días” es que habéis usado el castellano, cuando muchas bandas de Metal parece que lo rehúsen, y sin embargo el resultado es impecable con un Metal de alto nivel que nada tiene que envidiar a lo que viene de fuera ¿Qué reacciones os encontráis por parte del público?

Dani: Por el momento están siendo bastante positivas, al margen de que las canciones gusten más o menos que las del primer disco, en general la gente las ve más naturales y desde luego se quedan mejor con ellas. Cuando hicimos el cambio teníamos dudas de cómo iba a quedar, por eso un año antes de grabar “42 días” grabamos cuatro de las canciones que ya estaban compuestas entonces y quedamos más que satisfechos con lo que podía salir del nuevo rumbo. Dentro de poco vamos a poder mostrar la mejor comparación posible con la etapa anterior, porque hemos tenido la oportunidad de regrabar uno de los temas del primer disco en castellano.

M: Por cierto hablando del idioma y más concretamente de las letras ¿qué temas se tratan en álbum?

Javi: Los temas que se desarrollan en nuestras letras hablan, en su justa medida, sobre las distintas experiencias que los componentes del grupo ha experimentado en esta vida, personas con las que hemos tratado y que han dejado un hueco grande en nuestros corazones (por ejemplo, Índigo está dedicada al desaparecido Big Simon y Frágil a un amigo de Alberto que falleció hace poco por un cáncer), amigos o familiares que dejan huella en nuestras vidas, sueños que queremos alcanzar o que creemos imposibles de alcanzar,… con lo que se convierten en una mezcla de sentimientos y expresan a su vez más sentimientos. En definitiva, queremos transmitir emociones.

M: Cada vez más bandas se lanzan a grabar video para sus temas, cosa que si se hace bien puede potenciar mucho la música del grupo. ¿Habéis pensado en realizar algún video clip para promocionar alguno de los temas del disco?

Rubén: Sí lo hemos pensado y seguramente lo hagamos, pero será más adelante, ahora la prioridad es dar todos los conciertos que podamos.

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?

Dani: Estamos empezando a movernos para buscar fechas, ya tenemos cerrado un concierto en Madrid que anunciaremos en breve y seguimos mirando cosas. La verdad es que tenemos muchas ganas de tocar, porque al habernos centrado en la preparación de la grabación de “42 días” hemos estado más de un año sin tocar. Nunca habíamos estado tanto tiempo en blanco.

M: Habéis sacado el disco con el sello Lengua Armada que apuesta por muchas bandas estatales de Rock y Metal ¿Cómo surgió esta colaboración?

Dani: Fue hace ya muchos años. Cuando hicimos nuestra primera demo, que salió en 2003, Nano contactó con nosotros para incluir el tema “Empty” en un recopilatorio de nuevas bandas llamado “El relevo”. A partir de ahí se inició una magnífica relación que aun continúa. Nuestro anterior CD, “Six degrees of separation”, también lo sacó él.

M: ¿Qué cinco álbumes te han sorprendido últimamente?

Rubén: ‘Black Gives Way To Blue’ de Alice In Chains, ‘Keep Telling’Myself Its Alright’ de Ashes Divide, ‘Liebe Ist Für Alle Da’ de Rammstein, ‘Full Circle’ de Creed y ‘The Great Cold Distance’ de Katatonia.

Dani: Yo lo que más he escuchado en el último año probablemente han sido los últimos discos de Gojira, Mastodon, High on fire y Dredg. Últimamente estoy redescubriendo el “Origo” de Burst, que me está volviendo a sorprender como ya lo hizo en su día.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

Dani: Gracias a vosotros por vuestro apoyo. Esperamos que a la gente le guste el nuevo disco, que puede esuchar en www.myspace.com/freakmind y comprar en www.lenguaarmada.com. ¡Un saludo!

http://www.myspace.com/freakmind
http://www.myspace.com/lenguaarmadalenguajeconstructivo

FATALIST – The Depths of Inhumanity

7,75/10
Espectacular homenaje el que se han marcado estos FATALIST al Death Metal sueco de la vieja escuela. Hablamos del estilo Estocolmo, no confundir con el de Gotemburgo, ya que en el primer trabajo de estos estadounidenses con base en Ventura (California) se puede oler el mismísimo hedor a muerte que en su día emanaba de bandas como NIHILIST, ENTOMBED, GRAVE o DISMEMBER. De hecho el propio logo del grupo recuerda de inmediato a alguna de estas bandas, y es que Wes Caley (ex-EXHUMED, ex-UPHILL BATTLE) y Neil Burkdoll (DIRTY DEAD, STUMP), no ocultan su admiración por el Death Metal del país escandinavo que tan importante ha sido para este género.

“The Depths of Inhumanity” es el debut oficial de FATALIST, tras una demo ya agotada de 2007 titulada “Loss” de la que se recuperan sus siete temas para este álbum más cuatro nuevas composiciones que se grabaron entre el invierno y la primavera de 2009. En cualquier caso el conjunto del disco suena totalmente homogéneo y en una estricta línea Death Metal Old School. Y es que cuesta creer que vengan de la soleada California porque estos temas son oscuros, crudos y malvados como pocos. Un trabajo que despertará la nostalgia de quienes hayan seguido el Death Metal de la vieja escuela con fervor y que echen de menos esos riffs pesadísimos, esa aspereza sonora, la suciedad y el Groove brutal de sus temas... la crudeza en definitiva de un estilo que en nuestros días va por otros caminos más técnicos y depurados.

Así pues lo bueno de este trabajo se centra en ese feeling Old School tan logrado de FATALIST, al mismo tiempo que quedan totalmente expuestos a las inevitables comparaciones que obviamente hay que hacer cuando se escucha un trabajo así donde no suena nada novedoso. Dicho esto quienes sepan de que va este rollo ya sabrán lo que se van a encontrar en este trabajo por lo que quienes busquen este tipo de sonidos van a disfrutar como niños con esos graves y esos riffs nada delicados que incluso en algunos momentos se comen a las voces. Un interesante lanzamiento para el sello de John McEntee (INCANTATION) Ibex Moon Records que ha sacado esta nueva obra de Death Metal clásico.

http://www.myspace.com/fatalist666
http://www.fatalistband.com/

THE GROTESQUERY – Tales Of The Coffin Born

9/10
Álbum debut para esta banda llamada THE GROTESQUERY, que se formaron a comienzos de 2009 y que ya tienen este primer trabajo en la calle bajo el sello Cyclone Empire. Puede que el nombre de la banda indique claramente que nos encontramos ante un trabajo de Death Metal, y así es, lo que tal vez no sepan muchos seguidores de este género es que este grupo novel no es para nada cosa de principiantes. Quienes están detrás de este engendro son el prolífico dúo sueco-estadounidense formado por Kam Lee y Rogga Johansson quienes además de tener un amplio currículum de bandas, recientemente nos sorprendían con otro nuevo proyecto llamado BONE GNAWER. Pero biografías aparte, ahora vamos a lo que vamos ya que este trabajo de THE GROTESQUERY no es un tema menor.

¿Qué pasaría si mezclásemos influencias de clásicos como Edgar Allan Poe, Lovecraft, Ambrose Bierce con la magia, el ocultismo y además lo acompañásemos de sonidos extremos propios del Death Metal de los 90? Pues este “Tales Of The Coffin Born” tiene la respuesta. Un disco conceptual con letras de Kam Lee y música de Rogga Johansson que trata de la macabra historia de un hombre que usa la magia negra para salvar a su hijo de la muerte, viéndose obligado a cometer crimen tras crimen para que su hijo sobreviva un año más por cada aseisinato. Esto es a grandes rasgos lo que esconde esta fascinante y oscura historia de la que no desvelaré más detalles.

De lo que si voy a hablar es del terreno musical, que es toda una delicia de sangre y oscuridad en forma de Death Metal de vieja escuela, eso sí, con un sonido de hoy. Mucho Groove y algún que otro ramalazo de Thrash, pero en cualquier caso un disco de Death Metal, o como pone en su hoja promocional Horror Death Metal. El caso es que el dúo Lee-Johansson funciona a las mil maravillas y se han marcado un trabajo sobresaliente, tanto en lo puramente musical como en lo que a originalidad se refiere. Por si fuera poco además cuenta con una portada magníficamente ilustrada, haciendo de este “Tales Of The Coffin Born” una joya digna de estar en las colecciones más selectas del Metal Extremo.

http://www.myspace.com/thegrotesquery

Entrevista - AS MY WORLD BURNS

Hablamos con Txus y Raúl, guitarra y voz respectivamente de los madrileños AS MY WORLD BURNS, que nos cuentan los detalles de su nuevo trabajo "Letters From Alaska".

Martín: Saludos! AS MY WORLD BURNS es una banda joven ya que comenzasteis sobre el 2008, aunque algunos de vosotros ya tenéis experiencia en otras bandas, contadnos como surgió la idea de formar el grupo y cual es el propósito musical del mismo.

Txus: Después de que la anterior banda en la que estábamos Alex, Alberto y yo, no s quedáramos sin bajo y voz, decidimos seguir adelante y buscar a nueva gente para seguir con la música, y de repente aparecieron Raúl y Miguel como llovidos del cielo. Encajaron a la primera, fuimos ensayando, creando temas y buscando un poco nuestra identidad como banda y hasta el día de hoy.

M: No se si es un síntoma de cómo están las cosas a nivel estatal dentro de lo que es la música extrema, pero “Letters From Alaska” ha sido publicado por un sello austriaco. ¿Cómo surgió la posibilidad de publicar vuestro primer disco en un sello como NoiseHead?

T: Fue menos complicado de lo que te puedas imaginar, contactaron con nosotros vía e-mail comentándonos que buscaban nuevas bandas para 2009 y si queríamos enviar una demo, la mandamos pensando que no nos harían ni caso y unas semanas después sorpresa!! Y referente a lo que comentas del nivel estatal, es cierto que hay nivelazo, hay muchísimas bandas buenísimas y en las cuales se están fijando sellos de fuera y de aquí por supuesto. Creemos que el underground españoles el futuro.

M: Vuestras letras también están enfocadas a un público internacional ya que usáis el inglés en todas ellas. ¿Es más fácil mover este tipo de música fuera de nuestras fronteras? ¿Cómo está siendo la acogida del disco en nuestro país?

Raúl: Las letras las compongo en inglés porque todos nos sentimos más identificados con ese idioma asociado a la música que hacemos. Es decir, la mayoría de nuestras influencias están fuera y cantan en inglés. Yo tengo un buen nivel de inglés y estoy muy cómodo con él. Aparte de lo que tú dices, a lo hora de abrirte al extranjero es muy importante.

M: “Letters From Alaska” es un disco muy actual tanto a nivel de sonido como de técnica y estilo ¿Qué etiqueta o etiquetas serían las adecuadas para hacernos una idea de como suena este álbum? ¿Alguna influencia a destacar?

R: Math, Post-Hardcore

T: A parte de lo que comenta Raúl, yo le añadiría una pizca de Death y otra de Thrash. Influencias directas no se porque tenemos unas influencias muy variadas y dispares entre nosotros, pero nombres que se me vienen a la cabeza: Opeth, Mastodon, Converge, Burst

M: Como ya decía antes el sonido que habéis conseguido en este álbum está muy a la altura de los tiempos que corren. Si no me equivoco salisteis a grabarlo fuera en los estudios del sello ¿cómo fue la experiencia y cual es la sensación que os queda una vez vistos los resultados?

T: Fueron 15 días increíbles, empezando por el viaje, los paisajes y todo lo que es Austria, que es precioso. Respecto la grabación fue una experiencia intensa, dura pero muy, muy gratificante. Los resultados nos parece que esta muy al nivel de lo que buscábamos, potencia, melodía y conseguir que el oyente este tenso durante los 42 minutos que dura el disco.

R: Grabar fuera fue una gran experiencia, hubo momentos duros pero el hecho de estar como banda todos juntos en una casa grabando el disco fue algo muy positivo.

M: Los temas de AS MY WORLD BURNS destilan una complejidad y agresividad muy notable, así como un toque oscuro y melancólico. ¿Cuál es el proceso para escribir temas de esta naturaleza? ¿Alguna fuente de inspiración?

R: Surgen ideas de guitarra y a raíz de eso montamos el tema completo. En cuanto a las letras utilizo un sistema que utilizaban grandes artistas del surrealismo como Dalí. Escucho la canción y cierro los ojos, poco a poco se me van viniendo imágenes y yo simplemente describo lo que la canción me dice. Es la forma más sincera que conozco de escribir letras, hacerlo de otra forma, imponerle al tema un tema que yo tenga pensado de antemano me parece forzarlo y una traición al tema que a mi parecer tiene su propia historia, sólo hay que saber escucharla.

M: Por cierto “Letters From Alaska”, aparte de ser uno de los temas del disco, es un nombre muy llamativo para un álbum y viene con una presentación gráfica muy oscura y misteriosa ¿Qué hay detrás de este título?

R: Alaska es un desierto casi alcanzable de blanco, paz y armonía y es un contraste absoluto con nuestro disco. Me parece que tiene un paisaje muy inspirador y de algún modo es desde esa inspiración desde donde escribimos las canciones, son nuestras cartas al mundo desde allí.

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo? ¿Hay planes de gira?

T: No nos podemos quejar lo mas mínimo. Hemos estado hasta finales de año dando vueltas por España y Portugal, dando unos 15 bolos desde la salida del disco en septiembre y ahora que empieza el año seguiremos dando guerra por donde nos dejen, de momento tenemos un par de fechas por Madrid y estamos preparando un asalto a Europa que es lo que mas nos apetece ahora mismo.

M: ¿Cinco discos que te hayan sorprendido últimamente?

Raúl:
Night Is The New Day - Katatonia
Axe to fall – Converge
Payola – Berri Txarrak
Relativity – Emarosa
A Midnight Dance – Aracnophobico

Txus:
Lazarus – Hacride
The Call of Shiva – Aathma
Night Is The New Day – Katatonia
Payola – Berri Txarrak
Blue Record - Baroness

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

R: Muchas gracias a ti, estoy encantado de que te haya gustado tanto el disco!

T: Un millón de gracias por todo, que sigas haciendo este trabajo que desarrollas tan cojonudo y decirle a la gente que mueva el culo y vaya a bolos, que mucho nos quejamos de que no viene nadie y luego vas a un bolazo y no hay nadie.

http://www.myspace.com/asmyworldburns

ARKANIA - Eterna

6,75/10
Los madrileños ARKANIA nos presentan su nuevo trabajo, el segundo tras su anterior debut oficial titulado “Espíritu Irrompible” de 2007 que les sirvió para abrirse camino dentro de la escena Metal cantado en castellano. Ahora con una nueva formación y nueva distribuidora la banda publica este álbum titulado “Eterna”, que ha sido grabado en los propios estudios de la banda, la mezcla y la masterización se ha hecho en los estudios Oasis de Madrid, consiguiendo un trabajo maduro y personal que gustará especialmente a los seguidores del Heavy Rock estatal más clásico.

El estilo de ARKANIA destila una aureola de melodía y sentimiento clásico muy intensa, de hecho esta es una de las características principales de este trabajo. Unas melodías que se acompañan de una base de Heavy Rock potente pero comedida, sin sobresaltos, haciendo gala de una madurez El uso de instrumentos como los teclados y el violín, así como la voz de Ícaro, dotan de una personalidad muy marcada al grupo aunque yo personalmente hecho de menos algo más de protagonismo en las guitarras. En cuanto a la voz también he de reconocer que me gusta mucho más en los momentos de mayor intensidad, con esos agudos heavies, que en las partes más sosegadas.

Una de las bazas a favor de ARKANIA es el uso del castellano en sus letras ya que está en perfecta consonancia con el tipo de Metal que realizan, muy reconocible dentro de la escena estatal. Curiosamente han incluido un bonustrack en inglés titulado “A Better World”, que es una segunda versión del tema “Rosas sin Espinas”, uno de los más interesantes del álbum junto a “Eterna”, que da nombre al disco o “Lucifer” en el que aparece una voz femenina muy lograda. En cualquier caso el disco tiene un nivel muy homogéneo durante los catorce cortes que lo componen, manteniendo el nivel de principio a fin.

Todavía quedan algunos detalles que pulir en los temas y la interpretación, pero no cabe duda de que es un disco muy apropiado para quienes busquen un Heavy Rock con melodías y temas maduros. Además cuenta con una presentación muy trabajada, con un completo libreto y una buena portada, por lo que si te gusta este estilo te merecerá la pena hacerte con el original.

http://www.myspace.com/arkaniametal
http://www.arkaniametal.com/

SACRIFICE – The Ones I Condemn

7,75/10
Una buena dosis de Thrash Metal salvaje con estos veteranos canadienses llamados SACRIFICE quienes regresan al campo de batalla con este “The Ones I Condemn”, primer disco con los miembros originales desde 1991. Este trabajo que nos presenta el sello Cyclone Empire ha sido grabado en los Rouge Valley Studio de Toronto con el ingeniero Darius Szczepaniak y masterizado en Brasil por Sidney Sohn. Y el resultado ha merecido la pena ya que suena demoledor a la par que rememora lo mejor del Thrash Metal clásico.

Este es un disco que comienza como pura dinamita, recordando a grandes como SLAYER, KREATOR, SLAUGHTER o DARK ANGEL, aunque pronto muestra también su personalidad. En cualquier caso “The Ones I Condemn” no es un disco que busque originalidad alguna, tan solo escupe Thrash Metal a toda ostia repleto de ferocidad. Sus riffs, que parecen rescatados de finales de los 80 y principios de los 90, suenan demoledores con el sonido de nuestros días. La voz es abrasiva, aportando la ferocidad necesaria para estar acorde al resto de instrumentos que, como la batería son una auténtica maquinaria de guerra.

Diez temas componen este álbum, once si contamos el bonustrack del tema “Soldiers Of Misfortune” grabado en directo en 2007, y aunque hay algunos momentos más intensos que otros sí que se puede decir que es un trabajo bastante homogéneo. Hay que destacar la colaboración de Jed Simon (ZIMMERS HOLE, STRAPPING YOUNG LAD) y Dave Hewson (SLAUGHTER, STRAPPADO) en el tema “The Devil´s Martyr”, que dicho sea de paso es una auténtica bomba.

La presentación es bastante interesante, con artwork de Michael Rosner que ayuda a dar una buena presencia a este álbum que sin duda captará la atención de los adictos al Thrash más salvaje.

http://www.myspace.com/sacrificecanada
http://www.sacrifice.com.br/

MUNRUTHEL – Oriana´s Tales (2009)

8/10
El sello ruso Gardarika Musikk nos presenta esta interesante re-edición de un trabajo de 1999 perteneciente a MUNRUTHEL. Se trata del proyecto en solitario con base en Ucrania de un ex-miembro de NOKTURNAL MORTUM que despliega una amplia gama de influencias para mostrarnos visiones del mundo de los dioses ancestrales, misterios y espíritus de la mitología eslava. El título en inglés de este trabajo es “Oriana´s Tales” y en su nueva edición viene en un formato digi-pack con un nuevo artwork y diseño, además de incluir un bonus track de 2008. Una buena oportunidad para hacerse con este trabajo.

Este “Oriana´s Tales” se divide en dos partes, “The Night Side” y “The Day Side”, en las que se desarrollan los temas como si de un viaje a lugares repletos de misterios, oscuridad y encanto se tratara. La primera de las partes es tal vez la más misteriosa y atmosférica, la segunda ahonda más en los sentimientos épicos y las melodías Folk eslavas. Los medios empleados en la grabación de este disco son muy humildes, pero sin embargo el gran poder de evocación que se consigue compensa sobradamente estas carencias.

La enorme variedad de influencias que hay en el disco es también una de las claves de MUNRUTHEL, con sonidos tan dispares como el Dark Ambient, el Black Metal, el Pagan Metal, el Folk o la Electrónica, todo mezclado de una manera muy acertada que da como resultado algo muy especial repleto de atmósferas oscuras y melodías del folclore eslavo.

En definitiva, un viaje sonoro que nos lleva a tiempos remotos por oscuros bosques y nos muestra el lado más misterioso del folclore eslavo. Un disco para sumergirse en sus ambientes y dejarse llevar, nada que ver con el ritmo frenético del Metal actual, así que si buscas cosas profundas y te gusta el verdadero underground aquí tienes una pieza muy apetecible.

http://www.myspace.com/slavamunruthel
http://gardarikamusikk.com/eng