NIHIL NOVI SUB SOLE – Jupiter Temple

8/10
Debut oficial para el nuevo proyecto de Marco Kehren (DEINONYCHUS, BETHLEHEM, DARK SANCTUARY), que ahora apuesta por sonidos ambientales oscuros con ritmos industriales/marciales. NIHIL NOVI SUB SOLE es el nombre de esta nueva propuesta que nos presenta el sello italiano My Kingdom Music, que también publicó lo último de DEYNONICHUS, y el título del álbum es “Jupiter Temple”. En este disco ha sido el propio Marco el que se ha encargado de todos los instrumentos y sonidos. Anteriormente ya había sacado un promo CD de 2009 e incluso había participado en un recopilatorio titulado “Tribute To The Dead Soldiers Vol.1”, y es que la aureola militar y bélica es muy importante en la música de NIHIL NOVI SUB SOLE.

Un lanzamiento que colmará las expectativas de quienes escuchen este tipo de música tan especial ya que el nivel está bastante alto, recordando incluso a nombres como DEAD CAN DANCE o ARDITI. Puedes imaginarte temas inquietantes y hermosos a la vez, con épica y desolación, oscuridad y majestuosidad, con atmósfera en definitiva. Pero no una atmósfera cualquiera, en “Jupiter Temple” se recrean paisajes bélicos repletos de solemnidad. La verdad es que estas atmósferas están muy logradas, no obstante Marco Kehren ya tiene muchas tablas y experiencia creativa para conseguir resultados tan intensos como los que hay en este disco. Quienes conocieran su trayectoria anterior, especialmente con lo último de DEYNONICHUS, tal vez se sorprendan un poco y echen en falta esos gritos desgarrados y la brutalidad de antaño. Sin embargo para los seguidores de este género Industrial / Marcial de sonoridades ambientales, discursos evocadores y melodías solemnes, “Jupiter Temple” resultará toda una revelación.

Este es un trabajo muy lineal, que lo amarás o lo odiarás, pero que en su estilo alcanza cotas muy altas de calidad e interés. Los doce temas que lo componen mantienen esa atmósfera que hace tan especial a este tipo de música. Además viene envuelto con una presentación de lujo que lo hace si cabe más atractivo para coleccionistas, en formato digibook tamaño A5 y con una imagen sobria y oscura, como la música.

http://www.myspace.com/nihilnovisubsoleofficial
http://www.mykingdommusic.net/

RISE TO FALL – Restore The Balance

7,75/10
Ha sido una sorpresa el encontrarme con esta nueva publicación del sello italiano Coroner Records de una banda estatal, concretamente de los vizcaínos RISE TO FALL quienes ponen en la calle este álbum debut titulado “Restore The Balance” en el que demuestran su potencial y capacidad para competir a nivel internacional. Y hablando de competiciones hay que hacer mención que en la biografía del grupo hay varios primeros puestos en diversos concursos, por lo que nadie puede negar que se han ganado a pulso este brillante debut a pesar de su juventud como banda. Y es que sus primeros pasos se remontan a 2006 aunque no fue hasta el año siguiente cuando la banda se completó y empezó a dar forma a este Death Metal melódico o Melodeath moderno si lo prefieres.

“Restore The Balance” ha sido grabado en The Rockstudios de Bilbao con Carlos Creator haciéndose cargo de la producción. La masterización se hizo en Dinamarca, concretamente en los Hansen Studios de Jacob Hansen (HATESPHERE, NIGHTRAGE, MAROON, HEAVEN SHALL BURN...). El resultado es un trabajo de altísima calidad en lo que nada tiene que envidiar a otras bandas internacionales de la talla de SCAR SYMMETRY, MAROON o TEXTURES por citar algunos nombres. Y es que estos vizcaínos saben hacer un Metal moderno muy potente en el que las melodías encajan a la perfección sin saturar al oyente.

Sorprende escuchar como han dominado todos los detalles de este género, con unas guitarras poderosas y limpias, un trabajo vocal formidable tanto en las partes más agresivas como en los registros limpios, una base muy dinámica e incombustible que aporta una enorme energía a este álbum. Ya quisieran muchos debutantes, y no debutantes, sonar como suenan RISE TO FALL.

De lo que no cabe ninguna duda es que si te gusta esta nueva ola de Metal moderno, extremo y melódico, RISE TO FALL te van a gustar si o si, aunque no hayan innovado nada en absoluto, todo hay que decirlo. Un disco que merece la pena tener entre manos ya que también viene con una interesante presentación que viene a completar un trabajo redondo.

http://www.myspace.com/risetofallmetal
http://www.coronerrecords.net/

Entrevista - GLOOM

James Surt y Fer, bajista y guitarrista respectivamente de la banda madrileña de Death Metal GLOOM, responden a nuestro interrogatorio.

Martín: Saludos! Para comenzar hagamos las presentaciones de la banda: ¿Cómo comenzó GLOOM y cómo se encuentra en este momento tras su “resurrección”?

Fer: Gloom comenzó más o menos en el 2002, cuando Virulence se separó y tres de los miembros de esa banda, decepcionados al ver que la banda en la que habíamos invertido tanto esfuerzo se iba a la mierda justo cuando empezaba a funcionar, decidimos montar un grupo con la única intención de pasar el rato tocando death metal y bebiendo cerveza . Esto funcionó hasta finales de 2005, cuando por problemas entre algunos de los miembros la cosa se volvió a joder y Gloom como banda «murió». A finales de 2007, se nos presentó casi por casualidad, la oportunidad de, como dices, «resucitar» la banda con la incorporación de J.Surt de Wolfencross al bajo y Ayuso de Unsouled a la batería, así que nos metimos al local a ensayar los viejos temas y a beber cerveza de nuevo, pero con una diferencia, está vez teníamos la intención de echar el resto y poco a poco, y a pesar de que por nuestra forma de ser, cada ensayo perece la guerra, creo que lo estamos consiguiendo. Actualmente tenemos bastantes temas compuestos para el próximo trabajo y creo que suenan más a Gloom que los del CD, no hemos cambiado nuestro estilo, pero si se nota una evolución, algo normal, teniendo en cuenta que la mayoría de los temas del CD tienen ya unos cuantos añitos, esperamos ponernos a grabar durante este verano, así que si algún sello tiene interés en escuchar lo que estamos haciendo actualmente, que se ponga en contacto con el grupo, sinceramente creo que el nuevo material suena de cojones.

M: “Mater Tenebrarum” es el título de vuestro primer larga duración, el cual ha sido autoproducido ¿A qué se debe esta opción? ¿Es difícil encontrar sellos que apoyen a bandas extremas estatales?

J.S: La elección la tuvimos bastante clara desde el principio. Fer y yo somos técnicos de sonido y, no nos vayamos a engañar, no disponíamos de presupuesto para meternos en un estudio para grabar, por lo que hicimos bueno el dicho de “hazlo tu mismo”. Esto nos reporto bastantes quebraderos de cabeza, sobre todo a él, ya que por aquel entonces yo estaba terminando de mezclar el disco de Wolfencross “Winds From The Past”. Tuvimos bastantes problemas a la hora de grabar las guitarras y quizá sea con lo que hemos quedado menos contentos de todo.

Respecto a lo de los sellos, no es tanto una cuestión de dificultad, sino que es lo que realmente ofrecen. Ya no se pagan discos, es decir, no financian grabaciones. Los sellos se limitan a editar material en el que normalmente la banda ha invertido su propio dinero. Además, para contactar con ellos, o inviertes tu dinero enviándoles tu material o las probabilidades suelen ser nulas.

M: A nivel musical hay cierta variedad en vuestro estilo aunque con una fuerte base de Death Metal de aires oscuros ¿Cuales son las influencias que más os han marcado para configurar vuestro sonido?

J.S: Quizá la persona que debería responder a esta pregunta deba ser Fer, pero yo aportaré mi pequeño grano de arena. Llevo escuchando Metal desde los 8 años y ahora tengo 32. La lista de influencias podría ser muy larga, pero creo que lo bueno que podemos tener juntos, como banda, es conjugar los pensamientos clásicos del estilo con aportaciones personales de cada uno, ya que aquí cada uno escucha cosas muy diferentes.

Fer: Más que nombrarte algunas bandas en concreto (que por supuesto siempre te influyen a la hora de componer), yo más bien diría que vemos el death metal más como las bandas de finales de los 80, principios de los 90, que como las actuales, que creo que en muchas ocasiones pierden esa atmósfera oscura y enfermiza que que a mi entender tiene el death metal, por querer ser los más técnicos o los más rápidos del mundo, aunque no siempre es así, creo que hoy en día sigue habiendo buenas bandas, no soy uno de esos putos talibanes del metal extremo que solo escuchan a Possessed, Carnage, Autopsy o Bolt Thrower... por poner un ejemplo y el resto les parece una mierda aunque en muchas ocasiones ni lo hayan escuchado.

M: Tengo entendido que vosotros mismos os habéis encargado de la grabación de este trabajo, con un resultado bastante digno ¿Cuales han sido las claves?

J.S: Falta de dinero, ganas, muchas horas de trabajo, muchos problemas, más horas de trabajo invertidas en el diseño, no pocas discusiones y enfados, etc…

Fer: Pocas opciones, por no decir ninguna, y muchas ganas.

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?

J.S: Hacemos lo que buenamente podemos. Hemos tocado 3 fechas en Madrid tras la edición del disco y el año pasado estuvimos en Cantabria compartiendo cartel con Avulsed y Karonte. También hicimos algunas fechas por la capital para engrasar la maquina ya que tras el parón hacía falta. Ahora estamos buscando bolos pero de momento la cosa va lenta. Aun así no te voy a engañar. La escena, hoy en día, adolece de los problemas de los que hace años nos quejábamos (por lo menos en Madrid). Hay muchas bandas y bastantes más conciertos que antaño, pero el público, en general, no responde como debería. Recuerdo como, hace no tanto tiempo, nos quejábamos de la falta de conciertos y sinceramente me choca.

Luego hay otro par de puntos que también me gustaría resaltar: la gente no le tiene el mismo respeto a las bandas de aquí como a las de fuera y los promotores te toman el pelo de una forma descarada, en mi opinión. Me explico, el que el público no sea capaz de pagar el mismo dinero por ver a una banda nacional que a una extranjera me jode, porque, normalmente, tenemos más o menos los mismos gastos en desplazamiento, alojamiento y manutención. Respecto a los promotores, lo normal es que te digan: “tío quieres tocar con…” y tú le preguntas ¿cuáles son las condiciones? y su respuesta es: “pones el equipo y no cobras, aunque tienes derecho a catering”

Fer: Pues eso... España sigue siendo un chiste... y malo.



M: Por cierto algunos miembros de GLOOM forman parte de otras bandas del underground estatal ¿En general, qué relación hay entre las bandas de nuestro underground? ¿Tenemos una escena fuerte a este nivel?

J.S: Personalmente creo que se ha producido un impás desde hace unos años y lo que antes eran odios y envidias ahora se ha convertido en colaboración y buen rollo, aunque siempre hay energúmenos sueltos por ahí. El ejemplo lo tienes en mi mismo, ya que milito en Wolfencross y Gloom y últimamente he estado tocando como músico de sesión con Omission. Muchos de mis amigos o conocidos han pertenecido o pertenecen a la escena desde hace años. Saca tus propias conclusiones.

Fer: En cuanto a la relación con otras bandas, hasta ahora no hemos tenido ninguna mala experiencia, todo lo contrario, creo que aunque cada banda al final vaya a lo suyo (como es lógico) siempre nos hemos encontrado colaboración y respeto. ¿Una escena fuerte?... pues lo curioso es que a pesar de que en los últimos años han salido muy buenas bandas y se han editado discos cojonudos, yo no he notado que la asistenia de público a los conciertos haya crecido, algo falla...

M: Ya hace tiempo que vienen saliendo grandes trabajos de música extrema en nuestro país, pero ¿salen grandes seguidores que apoyen la escena como es debido?

J.S: Como te he dicho antes, creo que el público no está al nivel, ni intelectual ni de actitud. Y eso que en esto no voy a incluir la conversación de si compran material o lo descargan, cosa que hasta cierto punto, a veces, es irrelevante. Muchas veces no se aprecia el gran esfuerzo que realizan las bandas: tiempo, dinero, relaciones interpersonales, etc… en el proceso que conlleva crear y producir algo.

Fer: Solo te diré, aunque sea algo exagerado, que cuando entro a una sala para ver un concierto, me tiró media hora saludando peña y no es que presuma de tener muchos conocidos pero coño... es que siempre estamos los mismos!!!

M: ¿Cinco álbumes que todo seguidor del género extremo debería conocer?

J.S: Solo 5. Imposible!! Además, depende del estilo, pero bueno… intentaré ceñirme al guión:
Morbid Angel: Altars of Madness, Emperor: In the Nightside Eclipse, Metallica: Kill´em All, Cannibal Corpse: Eaten Back to Life y Carcass: Symphonies of Sickness.

Fer: Uff... si te respondiese a esta pregunta mañana, seguramente te diría cinco distintos a los que te voy a nombrar, pero bueno, teniendo en cuenta que un seguidor del género extremo seguramente conozca casi todos los clásicos te voy a dar cinco discos que para mí tienen algo especial:
Monstrosity / Millennium. Último trabajo de “Corpsegrinder” a la voz antes de irse a Cannibal Corpse y una autentica lección de guitarra rítmica, si se le puede llamar así, dentro del death metal (no solo de punteos vive el hombre).

Napalm Death / Harmony Corruption: Primer disco de “Barney” a la voz y último del gran Mick Harris a la batería. Con este disco, Napalm le puso la cara roja a muchos grupos de death metal del momento, y como curiosidad están las colaboraciones de John Tardy y Glen Benton al final del “Unfit earth”.

Morbid Angel / Domination: Lo tiene todo, la voz menos gutural pero a mi parecer impresionante del señor Vincent, unos solos de otra galaxia de Azagthoth, Sandoval increíble a la batería y unas canciones que no tienen ni un segundo de desperdicio.

Suffocation / Pierced from within: Obra maestra del Brutal Death, Doug Cerrito, Terrance Hobbs, Frank Mullen... menudos bestias, también podría poner el “Despise the sun” que me parece otra joyita.

S.U.P(Supuration)/cualquiera de sus discos: Siempre me ha parecido un grupo genial y bastante infravalorado, muy originales. Recomendable escuchar alguna vez en la vida, no apto para mentes cerradas.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despediros.

J.S: Gracias a ti por la entrevista y a vosotros espero que sigáis ahí al pie del cañón. STAY METAL!

Fer: Gracias a vosotros por el apoyo... un saludo.

http://www.myspace.com/gloomdeath

¡PENDEJO! – Cantos a la Vida

8/10
Parece mentira que una banda formada originalmente por un par de primos holandeses, la cual además tiene su base de operaciones en Holanda, se llame ¡PENDEJO! Pero esto no es todo, han tenido la osadía de cantar todos sus temas en español, cuando muchas bandas españolas precisamente suelen huir de este idioma a la hora de hacer cosas relacionadas con el Metal. Pues bien, hay que hacer una reverencia ante estos geniales ¡PENDEJO! porque han conseguido hacer un debut en larga duración sensacional con este “Cantos A La Vida”, y es que el que no arriesga no gana y ellos han apostado por el español para cantar sus temas y han ganado.

Hay que decir que los componentes de ¡PENDEJO! han pasado temporadas en varios países latinoamericanos, lo cual explica el tema del idioma y del acento, así como el vocabulario empleado en los temas de este álbum. ¿Y a qué suenan? te preguntarás. Pues suenan a Stoner, incluso con algunas pinceladas de Sludge, y además suenan potentes. Temas con mucho gancho, densos y pesados como debe ser en este estilo, y con ritmos moviditos que se contagian con facilidad. Pero con lo que vas a flipar es con la voz sucia de acento latino y las trompetas. Sí, has leído bien, las trompetas. Probablemente una de las mayores virtudes de esta banda es la originalidad, que a pesar de trabajar dentro de los patrones propios de un estilo tan característico como es el Stoner, han sabido llenarlo de personalidad.

La temática de las letras es muy variada, con un toque agresivo y desenfadado a la vez, al igual que la música. Aquí tienes cortes muy cañeros, directos y pegadizos, otros más lentos, otros más elaborados... pero en todos destacan esos sonidos graves y ecos latinos que distinguen a ¡PENDEJO!

Por otro lado el álbum viene con una bonita y moderna ilustración que le va bastante bien a la música del grupo. Un trabajo que está totalmente recomendado a los amantes del Stoner, de los sonidos sureños más potentes y densos, e incluso puede que le da más de una sorpresa a quienes siguen el Rock y el Metal en general.

http://www.myspace.com/pendejoband
http://www.pendejoband.com/

THE ARGENT DAWN – A Blank Eternity

7/10
Brutalidad. Esa es la primera palabra que me viene a la mente para hablar de este álbum debut de esta joven formación inglesa que responde al nombre de THE ARGENT DAWN. Puede que sirva de algo decir que están en el mismo sello por el que un día debutaron también bandas como TRIGGER THE BLOODSHED, Rising Records, a quienes sin duda no les asusta para nada sacar bandas extremas de la nueva ola. Formados en 2006 y con una cierta experiencia sobre los escenarios, la banda por fin ve como su primera criatura sale a la luz bajo el nombre de “A Blank Eternity”.

Echando un vistazo a las fotos de los componentes de este grupo sorprende sobremanera la juventud que tienen, más que nada porque en “A Blank Eternity” hay una buena colección de temas extremadamente agresivos, pesados y modernos, pero también hay una gran influencia de las bandas Butal Death de toda la vida. Una amplia cultura musical extrema que desemboca en esta combinación de Deathcore y Brutal Death Metal que parece la banda sonora de una demolición a gran escala. Puede que la experiencia de haber abierto conciertos para bandas como DYING FETUS, WHITECHAPEL o DESPISED ICON les haya servido para aprender a meter caña de semejante manera porque lo suyo no es normal.

Pero dejando a un lado esta primera impresión que da la enorme fuerza de THE ARGENT DAWN, por lo demás hay que decir que el disco es bueno, aunque tampoco va a desbancar a ninguno de los grandes ya que no destacan ni por la técnica ni por la genialidad de las composiciones. Más bien se han acogido a los patrones de los estilos antes mencionados para producir una serie de temas a cada cual más pesado, veloz o rompedor. En cualquier caso es un debut más que prometedor, no quiero ni imaginar de lo que serán capaces si siguen por este camino y encuentran su propio sonido.

http://www.myspace.com/theargentdawnuk
http://www.myspace.com/risingrecordsuk

ANTARES PREDATOR – Twilight Of The Apocalypse

8,5/10
Mucho tiempo ha tenido que pasar para que este primer larga duración de los noruegos ANTARES PREDATOR haya visto por fin la luz. Y es que los orígenes de la banda se remontan nada más y nada menos que a 1999, cuando Øyvind Winther decidió dar un paso más con su proyecto en solitario y formó una banda propia (por esta época también tocaba con KEEP OF KALESSIN). El caso es que ANATARES PREDATOR tras algunas dificultades por fin consiguen una formación en condiciones y graban su primer EP “Banquet of Ashes” que ve la luz en 2008. Por fin en 2010 llega el esperado debut en larga duración con este “Twilight Of The Apocalypse” que edita el sello Battlegod Productions de Australia.

Ya desde su EP la banda ha mostrado una imagen en sus portadas muy particular, con una especie de robot apocalíptico que da unos aires muy modernos. De hecho la música de ANTARES PREDATOR se podría comparar con el Black Metal moderno, con algunas pinceladas de Thrash y Death. De lo que no cabe duda es de que esta banda es noruega ya que se reconoce el estilo nórdico desde el comienzo. Si pones en una coctelera a los actuales SATYRICON junto a KEEP OF KALESSIN y le añades un poco de EMPEROR te aparece este disco. Pero que no se malinterprete, no estoy hablando de una vulgar copia ni mucho menos, “Twilight Of The Apocalypse” muestra momentos majestuosos repletos de épica oscura, así como otros de frialdad y modernidad. Así consiguen que el oyente se olvide de las influencias y disfrute de verdad de los temas.

El sonido del álbum es muy bueno, las composiciones tienen también un alto nivel y la propuesta de la banda parece realmente prometedora, por lo que estoy seguro de que quienes aprecien las nuevas olas del Black Metal tendrán a estos ANATARES PREDATOR en una buena posición dentro de sus preferidos. Y es que hay que recordar que aunque se trate de una banda que debuta sus componentes tienen ya una buena trayectoria habiendo participado de bandas como KEEP OF KALESSIN, SCARIOT, HARM o BELPHEGOR.

http://www.myspace.com/antarespredator
http://www.myspace.com/battlegodproductions

EVERYTHING BURNS - Home

5/10
Otra nueva joven formación procedente del Reino Unido que rinde tributo a los sonidos más actuales del Metalcore melódico. Su nombre es EVERYTHING BURNS, se formaron a mediados de 2007 y es uno de los nuevos fichajes del sello Rising Records para este 2010. “Home” es el título de este álbum debut que ha sido producido por Mrk Daghorn (TRIGGER THE BLOODSHED, ORANGE GOBLIN...) y masterizado por Chris Sheldon. Respecto del sonido no hay que tener ninguna duda ya que está a la altura de cualquier producción moderna, teniendo la potencia y claridad que está música requiere.

No tenía ni idea de lo que me podía deparar este trabajo, la portada no deja las cosas del todo claras y al ser una banda novel... pero al sonar las primeras guitarras parecía que todo se aclaraba. Sí, en seguida me vino a la mente el típico Metalcore que se factura en los EEUU o en esta nueva oleada de Metal inglés. La cosa no pintaba mal del todo hasta que comienzan las voces, totalmente empalagosas, de esas que puedes aguantar en algunos estribillos pero que en mi opinión se hacen insoportables para un disco entero. Y es que ese exceso de melodías, con voces cristalinas y un toque Emo, acaban por matar el buen trabajo del resto de instrumentos, que al menos están a la altura de ofrecer algo poco original pero bien hecho.

En “Home” hay una colección de temas bien realizados técnicamente, incluso con algún tímido alarde de fuerza, pero que acaba siendo engullido por un endulzado sentido de la melodía que lo hace más aburrido conforme van pasando los temas. Así que solo si te gustan este tipo de bandas podrás sacarle jugo al debut de EVERITHING BURNS.

http://www.myspace.com/everythingburnsband
http://www.myspace.com/risingrecordsuk

PLECTOR - Alcoholic Refuge

SIX MAGICS – Behind The Sorrow

8,25/10
Una grata sorpresa el conocer a esta banda chilena de Metal Progresivo que se hacen llamar SIX MAGICS. Lo cierto es que no se trata de ninguna nueva banda ya que llevan ya más de diez años dando guerra en la escena chilena e internacional. “Behind The Sorrow” es el título de su nuevo trabajo de estudio, publicado por Coroner Records, el cual ha sido producido por David Prater, quien también ha hecho labores de producción en algunos trabajos de DREAM THEATER. Un sonido impecable que aporta todo lo necesario para dar vida a la creatividad de esta banda.

Esa experiencia que dan los años se hace notar mucho en el trabajo de SIX MAGICS, con unas composiciones muy maduras y capacidad creativa suficiente como para sorprender con su poderoso Metal Progresivo empapado de influencias varias. Destacan mucho sus dinámicas estructuras y el trabajo de las guitarras, aunque también hay que hacer especial mención al trabajo vocal de su cantante femenina que sabe jugar muy bien con sus cualidades interpretativas. Tampoco hay que olvidar la contundencia de su base que hace que su escucha a alto volumen sea imponente como pocas dentro de este estilo.

Un álbum muy elaborado y variado que cualquiera que disfrute con el Metal sabrá valorar ya que es difícil ponerle pegas a este disco. Incluso el artwork está bastante logrado, siendo obra de Nerve Design (NILE, LEGION OF THE DAMNED, THE DUSKFALL, THRESHOLD), aunque he de reconocer que al principio desconcierta un poco ya que posiblemente no es el estilo que más conecta con la música sinfónica y elegante del grupo. En cualquier caso una vez escuchas los diez cortes de este trabajo pronto tienes una idea clara de lo que hay detrás de este “Behind The Sorrow”.

http://www.myspace.com/sixmagics
http://sixmagics.com/
http://www.coronerrecords.net/

Entrevista - LUX DIVINA

Hablamos con Norax, vocalista de LUX DIVINA, quien nos habla de la historia de la banda y de su último trabajo "From The Tomb To Nature´s Blood" que recientemente veía la luz.

Martín: Saludos Norax! La historia de LUX DIVINA se remonta a 1998, un largo tiempo en el que ha habido muchos cambios en la banda. Cuéntanos como ha sido esta evolución y cual es el estado actual de LUX DIVINA.

Norax: Buenas Martín, la verdad es que a lo largo de nuestra historia ha habido muchos momentos diferentes, es lógico debido a más de una década de trabajo en Lux Divina. Ha habido muy buenos momentos y otros no tanto. Cambios de formación y cambios de ideales de algunos miembros que eligieron otros caminos en sus vidas. Pero la esencia de la banda siempre ha estado al margen. Todos nuestros trabajos suenan a Lux Divina dependiendo de la formación que los grabó o el año de grabación. El núcleo de nuestra música será siempre nuestra identidad, aún con la evolución lógica de una banda que mira de superarse trabajo a trabajo. Lo más importante es ese concepto que siempre ponemos por delante de todo en nuestro sonido. Sinceramente puedo decir que la actual formación es la más unida y comprometida que Lux Divina a tenido nunca. Ahora tenemos una base muy sólida en la que todos trabajamos para mantener la creencia en nuestro trabajo. Se podría decir que hemos madurado y aprendido mucho del pasado.

M: Tanto tu como otros miembros que han formado parte del grupo habéis tenido una relación muy especial con FOSCOR, además en la formación actual hay varios miembros que participan en otras bandas ¿Qué nos puedes contar de estas relaciones?

N: Intentaré resumir más o menos lo importante. Lux Divina y Foscor han sido bandas que han crecido juntas y con un mismo sentido musical, dependiendo del estilo por el que se decanta cada una. El núcleo de emotividad, oscuridad y sentimiento con base Black Metal, es un concepto de sinceridad y arte musical que siempre hemos querido exponer. Es la misma dirección y mismo sentido para ambas bandas. Fiar grabó “Occasus Caeremonia” y “Our Lost Harmony” con nosotros y fue miembro fijo de la banda muchos años. En 2003 entraron Falke y Wilheim de los actuales Foscor y grabarón “Our Lost Harmony”. En esa época yo era vocalista de Foscor y grabamos un Split/demo con Xerion editado por Nigra Mors Prod y el primer álbum de Foscor “Entrance to the Shadows Village” con Sacral Productions de Francia. Después por algunos problemas personales y de formación tuvimos que abandonar Lux Divina por unos años y Foscor continuo con su gran trabajo hasta día de hoy. A finales de 2007 empezamos a trabajar de nuevo y a crear la nueva formación y el nuevo sonido de Lux Divina. Daniel, Sergio y yo empezamos a componer “From the tomb…” más tarde entraron Gangreal (Argar, Spectre, Between the Frost,Wolfhead) y Iberian (Doomsday, 7thChild) como formación para grabar “From the tomb…” tras la grabación, Daniel abandonó la banda por problemas de motivación y tras la búsqueda de algunos guitarras hemos encontrado a Javi Bastard (Graveyard, Dawn ov Hate, Heavenshore, entre otros) para cerrar una formación de gente muy experimentada y seria a la hora de trabajar. Nos une un amor por el METAL que nos hace trabajar de una forma muy seria y profesional. Como ves la historia es bastante larga en cuanto a cambios de formación, pero siempre hemos apostado por gente que sienta la música más gris y la parte más atmosférica del Black Metal.

M: Vuestro nuevo trabajo “From The Tomb To Nature´s Blood” ha sido grabado en The Room Studios de Barcelona, donde ya han grabado varias bandas extremas además de vosotros. ¿Se han cumplido las expectativas en lo que ha sonido se refiere? ¿Crees que habéis logrado el feeling adecuado?

N: Realmente estamos muy satisfechos con el resultado obtenido con “From the tomb…” en The Room y del trabajo que realizaron Gorka y Jordi con Lux Divina. Son una gente inteligente, paciente y muy profesional, saben escuchar al músico y el ideal que intenta plasmar en un álbum. Eso es muy difícil de encontrar. En un disco siempre te quedan cosas en el aire y detalles que podrías haber hecho mejor con más tiempo y dinero, pero aún sabiendo que se podía mejorar en algún aspecto nos conformamos con el resultado final. Todo es importante, pero para nosotros el feeling musical, la atmósfera y un sonido y producción profesional más que aceptable hacen de “From the tomb…” una gran criatura para nosotros. Después es la gente quién tendrá que opinar al respecto, pero las críticas están siendo realmente muy positivas en este aspecto.

M: No se si “From The Tomb To Nature´s Blood” puede considerarse como un disco conceptual, pero lo que si está claro es que tiene una fuerte relación con el lado más místico de la naturaleza y con la filosofía. Cuéntanos de donde has sacado la motivación y la inspiración para escribir.

N: Es un álbum que traza una misma línea, tiene un aura y un aroma a Naturaleza y misticismo, dentro de una atmósfera homogénea que va en una misma dirección. ¿Eso es conceptual?..., Se podría decir que si, aunque no sigue una línea purista en el aspecto más conceptual de la palabra, no sigue una historia desde un prologo hasta un epílogo, para entendernos.

Siempre encuentro motivación cuando me pongo a meditar sobre la Naturaleza y el misticismo de mis influencias a la hora de escribir textos para Lux Divina. Muchas veces son noches de insomnio leyendo libros de Byron, Marco Aurelio, Yeats, Frost, etc…, o de tradiciones antiguas o místicas ligadas a la Tierra. Por otro lado retiros en soledad por los bosques cerca de mi hogar. Lo que me hace viajar y escuchar las voces de la tierra es la esencia misma, ante mí su esplendor. A lo largo de los años he obtenido una sensibilidad especial para temas relacionados con la Madre Tierra. No me hace falta estar en las inmensas selvas europeas o en lo alto del Himalaya para inspirar a mis sentidos. Es un respeto que nace de una base real, ya que la Tierra es real ante nuestros ojos y es para todos los seres que se sienten huérfanos en este mundo algo caótico y descontrolado en el que vivimos. El concepto de “From the tomb …” es demasiado largo para explicarlo aquí, pero esto sería una aproximación. Es una unión final con la Madre Tierra desde nuestro último suspiro en la vida. Es creer en una visión melancólica y poética de la Naturaleza más espiritual unida al ser receptivo. Un gran desprecio al miedo que la sociedad moderna instaura en nuestro interior en forma de dogmas y mentiras. Un desprecio a la muerte y un tributo a la esencia del hombre Libre. Sentirnos en el filo de los bosques siendo conscientes del grito afilado de la Tierra. Volver a la esencia de la que provenimos sin olvidad el antiguo legado que nos enseñaron nuestros antepasados. Percibir ese olor a tierra en nuestro interior.



M: Una de las cosas que más me fascinan de este trabajo son las atmósferas de que evocan los temas, ¿cómo hacéis para capturar con los instrumentos estas sensaciones?

N: Creo que la receptividad con la que se compone un tema es la base más importante en Lux Divina. Siempre antes de empezar un tema intento que la gente de la banda se implique en la atmósfera lírica de la canción. Con Daniel esto funcionaba muy bien, pero con Gangreal esto ha llegado a su máximo esplendor. Nuestra comunicación es muy buena y el siempre me pide la letra y hablamos del sentido que queremos darle al tema antes de empezar a sacar los riffs. Realmente se introduce en los textos y se inspira en ellos para exponer las visiones musicales en sus acordes y tonalidades. Luego yo lo hago con las voces y las melodías y el resto de instrumentos siguen su curso natural. Es nuestra forma de componer y creo que por esa razón nuestra música intenta crear paisajes sonoros, en vez de demostrar lo bueno o virtuoso que es tal o cual componente. Es algo que debe ser natural y orgánico y tiene que tener un final homogéneo. Tiene que fluir desde dentro o por el contrario se descarta la idea.

M: Otro punto a destacar en “From The Tomb To Nature´s Blood” es la presentación y el diseño del mismo ¿Cómo surgió la idea?

N: Simplicidad, minimalismo, belleza y elegancia. Esas eran las bases a seguir en la idea principal del artwork para este trabajo. Algo que fuera en la misma sintonía que el sonido y las imágenes que álbum desprende. No queríamos nada recargado y tampoco buscamos ser los más originales, así que dibujé la portada a una tinta y algunos dibujos más elaborados y nos pusimos en contacto con Namtaru Creations que realizó un trabajo sobrio y con la elegancia que buscamos para dicho artwork.

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?

N: Este año pasado hicimos muchos directos y recuperamos la forma en las tablas. Ahora van más poco a poco por iniciativa propia, aunque serán mucho más selectivos y enfocados a mirar de salir a fuera del país, donde somos más reconocidos que aquí. No nos gusta tocar mil veces en los mismos sitios sin sentido. También por motivos de compromiso con nuestros otros proyectos no podemos hablar de giras y cosas por el estilo. La respuesta de la gente está siendo muy positiva y mucha gente nos está conociendo realmente a través de los directos, pese a que en los conciertos más locales parece que tienes que ser mejor que los grupos extranjeros para que te tomen en serio. Es un pequeño estigma que espero con los años desaparezca y haga crecer a nuestra escena nacional.

M: Usáis el inglés para escribir los temas ¿es esto un síntoma de la debilidad de la escena Pagan / Black Metal estatal o simplemente una opción creativa? Dicho de otra manera, ¿pensáis que podéis tener más proyección y apoyos fuera de nuestras fronteras?

N: Es problema de sonoridad no de debilidad. El inglés es el idioma que más nos facilita las cosas a nivel internacional y de relación con el mundo. Personalmente aunque suene raro, me siento mucho más cómodo cantando en inglés (aún con la dificultad de no ser nativo) que en castellano. La sonoridad y la métrica del inglés es algo fundamental en Lux Divina. El castellano para la sonoridad Black no me acaba de convencer, por lo menos en nuestro caso o en mi forma de cantar.

Creo que fuera es donde está realmente la escena “Pagan Black Metal” por llamarlo de alguna manera. En países como Alemania, Francia, Escandinavia o USA están a años luz de nosotros en cuantos a tomarse las cosas en serio. Ellos sienten el “Metal” de otra forma y no tienen tantos prejuicios como en este país. Por supuesto que en España también hay gente así, pero sinceramente, somos una minoría. Aparte de los grandes apoyos de los que disponen y el gran negocio que es el “Metal”, tienen ventaja en muchos aspectos e infraestructuras para ello. Con esto no digo que la escena estatal esté mal, pienso sinceramente que es el mejor momento de la historia en nuestra escena, con grandes bandas que están pegando aquí y fuera o que las nuevas generaciones de metalheads estén aprendiendo de nuestros vecinos. Pero la gente que haya salido fuera sabrá de lo que hablo. Siendo sincero no veo demasiadas bandas que hagan un estilo parecido al nuestro en España como para hablar que nuestro público esté aquí. Bien siguen las modas o por la falta de personalidad. En España hay grandes bandas de “Metal extremo” en general y los que llevamos en esto largo tiempo nos tenemos un gran respeto y nos apoyamos bastante en nuestros proyectos. Pero la unión que representa una escena es algo más difícil de establecer. Nuestro público está en cualquier parte del globo, desde Sudamérica hasta Escandinavia. No nos interesan las fronteras, sólo intentamos llegar a todo el mundo que sea receptivo a nuestra música.

M: Hoy en día con la fuerte influencia de internet, y más concretamente de Myspace o Youtube, ¿habéis pensado en hacer algún videoclip para difundir más vuestra música?

N: Estamos trabajando en ideas para crear un videoclip, pero tendrá que ser una parte importante y que aporte la atmósfera necesaria para que podamos sentirnos satisfechos. Crear un videoclip estúpido no forma parte de nuestro pensamiento. Todo se verá en el futuro.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

N: Agradecerte personalmente la colaboración con esta entrevista e invitar a todo aquel que no nos conozca y esté interesado en Lux Divina a descubrir “From the tomb to Nature’s blood” Mil gracias!! Nature-Worship

http://www.myspace.com/luxdivina

AUTUMN HOUR - Dethroned

8,25/10
Material potente y elaborado es el que nos presenta el sello Cyclone Empire con este lanzamiento de los estadounidenses AUTUMN HOUR. Probablemente este nombre no sea muy familiar, de hecho esta es su primera álbum oficial, pero si digo que es el nuevo proyecto del legendario vocelista Alan Tecchio (HADES, WATCHTOWER, NON-FICTION) y que se hace acompañar de gente que ha participado en bandas como los propios HADES, SEVEN WITCHES o PAINMUSEUM, entonces seguro que a más de uno le empieza a interesar el tema. Y no es para menos ya que la veteranía se nota en este gran debut titulado “Dethroned”.

Aunque este álbum se terminó de gestar en 2008, los orígenes de la banda y las primeras composiciones se pueden situar en 2003. Mucho ha llovido desde entonces y con energías renovadas finalmente los temas ven la luz en este trabajo que fusiona con una gran madurez estilos como el Thrash, el Rock y el Metal Progresivo. La madurez a la que aludo se percibe de inmediato en las composiciones, nada frívolas ni cercanas a tendencias pasajeras. Tampoco es un disco al que calificar en un solo estilo, por eso hay momentos en los que la música se decanta más por una u otra de las influencias mencionadas, e incluso con algunos matices más diversos. En “Dethroned” puedes encontrarte poderosísimos momentos Thrash junto a pasajes delicados repletos de sensibilidad y melodía. También hay partes más rockeras y otras de un Metal pesado y lento. Por supuesto toda esta variedad se va entrelazando magníficamente con el dinamismo Progresivo que caracteriza a la banda, así como ese equilibrio entre lo moderno y lo clásico que tan buen resultado les da.

La ejecución de los temas es impecable, sin alardes virtuosos pero con mucho feeling, además la voz de Alan Tecchio dota de una gran personalidad al grupo en sus diferentes registros. Lo que tal vez despierte más la curiosidad es la temática del álbum, que gira en torno a temas como la inteligencia artificial y la nano-tecnología. Y siguiendo con las curiosidades hay que destacar que han incluido una versión del clásico de EURYTHMICS “Here Comes The Rain Again”. Si esto no acaba de convencerte también se incluyen tres bonus-tracks en su edición europea.

Un trabajo más que recomendable para quienes disfruten de la música hecha con creatividad y talento. Un disco variado, maduro e interesante no apto para quienes busquen estribillos pegadizos o melodías fáciles de tararear.

http://www.myspace.com/autumnhour
http://autumnhour.com/

WITH CHAOS IN HER WAKE - Treason

7/10
En diciembre de 2005 se formó esta joven banda del este de Yorkshire (Reino Unido) en la que sus cinco componentes proyectan su pasión por el Death Metal actual y en especial el Deathcore. En su corta trayectoria ya han abierto conciertos para bandas como THE RED CHORD, TRIGGER THE BLOODSHED o SYLOSIS entre otras muchas, lo que les ha dado tablas para marcarse un debut brutal y sin concesiones. Estoy hablando de WITH CHAOS IN HER WAKE y su primer larga duración titulado “Treason” que nos presenta el sello Rising Records.

Llama la atención la brutalidad del sonido de estos ingleses, que posee una crudeza considerable gracias a la aspereza de sus guitarras, la contundencia de su base bajo-batería y la combinación de voces desgarradas agudas con otras más graves. Agresividad por los cuatro costados, utilizando fórmulas actuales propias del Deathcore principalmente, solo hay que ver el uso y abuso de los breakdowns, aunque también tienen algunas pinceladas de Death Metal.

Por lo que a mi respecta este trabajo es básicamente una descarga de adrenalina, muy útil si lo pones a todo volumen y te dejas llevar por los golpes que te da con sus temas, pero si lo que buscas es algo más profundo e interesante probablemente te defraudará un poco. Una de sus características es el gusto por los cambios de ritmo, pero sin demasiadas tendencias a acelerar. Es monótono hasta la saciedad, lo cual no es necesariamente malo si buscas esa descarga de adrenalina que mencionaba antes, pero que no aporta nada nuevo o interesante al ya bastante saturado mundo del Metalcore / Deathcore.

Una buena presentación, muy en la onda de lo que se lleva en este tipo de grupos, y un sonido aplastante. Esto es Deathcore puro y duro, así que ya sabes lo que te vas a encontrar.

http://www.myspace.com/withchaosinherwake
http://www.myspace.com/risingrecordsuk

Entrevista - TEKSUO

Los asturianos TEKSUO, una de las bandas más prometedoras del Metal Extremos estatal, nos cuentan todos los detalles de su debut oficial "Jiang Shi".

Martín: Saludos! Para comenzar cuéntanos brevemente cual ha sido la historia de TEKSUO desde sus primeros pasos hasta este debut discográfico llamado “Jiang Shi”.

Constan: El grupo se formó a raíz de la separación de A SouL InsidE, en el que estábamos Adrián (nuestro antiguo bajista) y yo. Como somos unos culos inquietos no podíamos estar parados y empezamos a buscar gente para hacer un grupo, pero esta vez más cañero. Así fue como fuimos encontrando a Rafa y a Dani mediante foros, y más tarde Xuan (guitarra) que entró por medio de Dani. Esa fue la primera formación.

Dani: Ahora después de la grabación del disco Xuan y Adrián han tenido que abandonar el barco, y contamos con los mejores reemplazos que podíamos encontrar: Samuel y Yorch.

M: Una pregunta casi inevitable es acerca de vuestro interés por lo oriental ¿De dónde viene lo de “Jiang Shi”?

Dani: El concepto de los Jiang Shi, fue una idea que traje a la banda por mi interés por el cine de terror, es un tipo de vampiros que siempre fueron tomados por el cine en tono burlesco. Así que nos documentamos mas sobre ellos y vimos realmente como son y su historia. Al final gustó este concepto para el disco y así se quedó.

M: El sonido del disco es realmente bueno, nada que envidiar con lo que se hace fuera de nuestras fronteras. Cuéntanos donde habéis grabado y qué sensación tenéis acerca del resultado.

Constan: El disco lo hemos grabado en Dynamita Studios. Es propiedad de Dani G. (Darksun) quien nos ayudó ya con la mezcla de nuestra Demo, y es además nuestro técnico de directo. Después de ver el resultado de la Demo en la que obró el milagro, ya que la grabación la hicimos nosotros en el local de ensayo, teníamos muy claro que de las opciones que hay por Asturias era sin duda la más adecuada… Y mucho más después de ver el resultado que logró con “Libera Me”. Hay que decir que cada día crece como técnico y productor, y sin duda lo vais a ver en su próximo disco “Tocando El Sol”… Suena demoledor!!!

Samuel: La sensación que nos da al escucharlo es muy buena, esperamos poder plasmar esa fuerza en los directos.

Dani: La verdad que estamos muy contentos en todos los sentidos, Dani ha hecho un trabajo impecable.

M: Para quién todavía no os haya escuchado ¿cómo definirías la música de TEKSUO? ¿Cuáles son vuestras influencias?

Samuel: La música de Teksuo suena como cuando vas en bici a toda ostia y de repente te metes una leche del 15 y te duele todo el cuerpo… Pero al final te vuelves a montar para seguir porque es lo que te mola.

Rafa: Hoy en día con espacios públicos como Myspace carece un poco de sentido tratar de describir algo que puedes conseguir con mucha mayor fidelidad con un solo click de ratón, y más aún en un caso tan complejo como es el nuestro. Seguramente lo más acertado y menos comprometedor sea describirlo como un popurrí de nuestros grupos favoritos, que van desde Gojira o Meshuggah, hasta The Agonist pasando por Lamb of God, Mastodon, Fear Factory… Es lo que tiene elaborar la música mediante brainstorming… (Risas).

Dani: Resumiendo… Metal, Metal y más Metal.

M: A nivel lírico hay cierta variedad, pero parece que todo gira en torno a temas negativos ¿Es una especie de terapia? ¿En que os inspiráis para escribir?

Dani: Bueno terapia… jejeje. Si quieres llamarlo así, es más una forma de desahogarse diría yo. En cuanto a lo que dices sobre que nos inspiramos pues, surge en el momento o la situación, siempre puede haber algo que centre tu atención y ser el eje de un tema.

Samuel: Al final salen todos negativos ya que es lo que nos transmiten los medios de comunicación y lo que se ve día tras día en las calles de muchos países. Yo creo que muchas veces es la misma rabia e impotencia de querer cambiar muchas cosas lo que nos hace componer así.

M: Por cierto ¿a qué se debe el uso del inglés? ¿Es una cuestión de comodidad o tenéis intenciones de salir fuera?

Constan: Al comienzo componíamos centrándonos en el castellano como idioma para expresarnos, y la verdad que el resultado era bueno. Pero cuando nos sentamos a hablar antes de la grabación del disco, analizamos la situación actual del metal en España y veíamos que con el trabajo que teníamos en las manos, optar por el castellano hubiera sido cerrarnos puertas… Y así se ha confirmado, ya que a poco de salir el disco ya tenemos una oferta seria de una discográfica para sacarlo mundialmente, pronto sabréis más al respecto.

Samuel: Por comodidad seguro que no, porque para cantar en inglés bien hace falta mucho esfuerzo… Asique está claro que para intentar salir fuera, desde luego.

M: Por lo que he podido ver en los créditos hay algunas colaboraciones en el disco ¿cuáles son y como surgieron?

Dani: En principio habíamos pensado en meter unas colaboraciones que ya teníamos listas para grabar, solo que tras escuchar las demos de preproducción del disco, vimos que esas colaboraciones lo que podían hacer era el disco más monótono vocalmente ya que se asemejaban a la mía. Así que pensamos en darle algo más de vida a las voces incluyendo unas más agudas, pensamos en Titi y Nefta, se lo comentamos y ellos accedieron encantados, les estamos muy agradecidos. La guinda del pastel la puso Ani Fojaco, que fue una recomendación de Dani G., nos parecía bien para esa parte, y ahí está el resultado para comprobarlo.

M: ¿Qué opinas de la escena estatal tanto a nivel de bandas como por parte del público?

Rafa: En cuanto a bandas yo creo que es impresionante, grupos como Vórtice, Sound Of Silence, The Band Apart, One Last Word o The Eyes hacen un trabajo más que profesional y bastante originales en algunos sentidos. En cuanto a público no sé, no conozco la escena en todas las comunidades, pero creo que hay más oferta de grupos que demanda, y eso se deja sentir en la asistencia de público en cualquier concierto.

Yorch: A nivel estatal hay buenas bandas, lo que falta y ha faltado siempre es el apoyo en general. Siempre se tiene una base de colegas que están ahí, pero a la gente que es ajena a la banda suele ser reacia a abrirse a nuevas miras, por así decirlo. Así que lo principal, aparte de elaborar un buen disco, es ser exigente al 100% a nivel de directo, que, a diferencia del disco, es la carta de presentación que le entregas en mano a la gente.

Samuel: Es una pena que con la calidad que hay en muchas bandas españolas como The Eyes, Sound of Silence, etc… No se les llegue a oír más allá del mercado nacional o Sudamérica.

Constan: El problema, en mi opinión, es que vivimos en una sociedad cada vez más sedentaria, cada vez nos acercan más las cosas a tu propio hogar. La compra, pagar recibos del banco, música, películas… Todo lo tienes en tu casa al alcance de la mano, y cada vez más parece que la gente le da pereza levantarse del sofá para ir al cine, ver conciertos o cualquier otra actividad cultural, cuando es de esta manera la mejor forma de disfrutar de dichas obras, es una pena…

Dani: Mi punto de vista es que la escena en el país está a un nivel bestial, con bandas como The Eyes, Sound Of Silence, Possesion, Legacy Of Brutality, Cathexia, The Band Apart, Rise To Fall… están de puta madre. Es bueno tener tanto nivel aquí, ojala vean en el resto de Europa que también existimos!!!

M: ¿Tenéis planeada alguna gira para presentar el trabajo?

Samuel: Ya tenemos algunas fechas programadas, pero a medida que vayamos teniendo más bolos iremos informando a través de MySpace, Facebook y demás.

M: ¿Qué cinco álbumes te han sorprendido últimamente?

Samuel: El Funeral de las 10 Almas (Sound Of Silence)

Rafa: Sorprender de verdad, muy pocos. A nivel internacional creo que las mayores y más recientes joyas pueden ser The Way Of All Flesh (Gojira) y Obzen (Meshuggah), pero a nivel nacional me quedo con Human Engine de Vórtice.

Constan: En España me han gustado los nuevos trabajos de Cuernos de Chivo (Hay un salto enorme desde su debut), Sound Of Silence, The Eyes, teNPel, Wakala… Pero sin duda espero como agua de mayo lo nuevo de The Band Apart, va a ser la leche. Y en cuanto a internacionales pues los discos de Mastodon, The Agonist, Fear Factory, y sin lugar a dudas: Iwrestledabearonce, en abril no me los pierdo!!! Y ojito a lo nuevo de Burning The Masses!!! (Risas).

Yorch: ¿Solo 5? A ver….
Alice in Chains - Black Gives Way to Blue
Fear Factory - Mechanize
Porcupine Tree - The Incident
Mastodon - Crack the Skye
SunnO))) - Monoliths and Dimensions

Dani:
Alice in Chains - Black Gives Way to Blue
Lamb of God – Wrath
Pearl Jam – Backspacer
Alter Bridge – Live In Amsterdam
Suicide Silence - No Time to Bled

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

Constan: Daros las gracias por vuestro tiempo y apoyo, y también a todos los que venís a vernos a los conciertos, compráis nuestro disco y demás… Nos vemos pronto!!!

http://www.myspace.com/teksuoband

LIVING CORPSE – Metaphysical Collapse

8/10
Una buena dosis de agresividad a toda velocidad es lo que nos ofrecen estos italianos de curioso nombre, LIVING CORPSE, quienes por fin ven publicado su primer larga duración oficial tras varios años en activo, se formaron en el año 2000. De todas formas hay que decir que ya contaban con un mini-CD anterior titulado “The Redline” y que han pateado más de un escenario junto a bandas de renombre como ARCH ENEMY, BRUTAL TRUTH, ALL SHALL PERISH y BRUJERIA. Es el sello Coroner Records el que ha apostado por LIVING CORPSE y edita este trabajo titulado “Metaphysical Collapse” que ha sido grabado en los estudios One Voice por el técnico de sonido de bandas como HATEBREED, MADBALL, AGNOSTIC FRONT, SICK OF IT ALL... Y producido por Ettore Rigotti (SLOMOTION, APOCALYPSE, STIGMA, DESTRAGE...).

No puedo evitar comenzar ha desgranar los detalles de este álbum sin hacer una mención especial a su fantástico artwork, realizado por Damnengine Design (SLIPKNOT, CHIMAIRA, LAMB OF GOD, ABORTED...), que es una auténtica pasada y demuestra como es posible hacer cosas modernas y originales sin caer en los trucos típicos del Photoshop. El artwork es genial, caótico y ordenado a la vez, brutal... muy apropiado para la música de estos italianos que despachan una excelente combinación de Thrash y Hardcore. A pesar de que a priori no es una combinación nada novedosa si que hay que destacar que LIVING CORPSE tienen un punto especial, probablemente por esa forma desgañitada de cantar que más se asemeja al Hardcore clásico que al Metal, aunque recuerdan mucho a los mismísimos AT THE GATES. La música sí está más cerca al Thrash/Death o al Metalcore actual.

Un disco muy interesante que puede gustar tanto a quienes siguen la escena más metalera como a los que se tiran más por el Hardcore. Seguidores en todo caso de la música contundente y agresiva ya que LIVING CORPSE no flojean ni un instante a lo largo de estos diez temas que componen “Metaphysical Collapse”, en los que no faltan variedad de influencias y grandes momentos de oscuro éxtasis a base de gritos salvajes.

http://www.myspace.com/livingcorpseassault
http://www.coronerrecords.net/

FLATWARE – Feed It

6,75/10
A veces con la disolución de un proyecto o una banda puede surgir la semilla de algo nuevo que consiga avanzar y renovar fuerzas a nivel sonoro. Este es el caso de esta banda tarraconense llamada FLATWARE, que surgió de las cenizas de otro proyecto llamado ASSHOLE, y que consiguió ganar el concurso “Sendero Rock 2008” de Arnedo (La Rioja). Además de poder añadir este premio a su currículum, esto les valió para poder grabar su primer larga duración “Feed It” que ahora nos ocupa. Un disco grabado en los Estudios Ultramarinos Costa Brava y producido por Santi García (TOKYO SEX DESTRUCTION, STANDSTILL, UNFINISHED SIMPATHY, HALF FOOT OUTSIDE, NOTHINK, PERSONA...) que edita el sello Red Riverside Studio y que nos presenta Lengua Armada.

“Feed It” es un trabajo que gustará mucho a quienes añoren los sonidos alternativos de los 90 ya que la banda recoge a la perfección ese feeling, añadiéndole también algunas influencias del Stoner. Guitarras pesadas se combinan a la perfección con las melodías alternativas creando una atmósfera densa, pero accesible al mismo tiempo, que rememora esos sonidos que pegaron tan fuerte hace ya unos cuantos años pero que en su vertiente más pura todavía siguen vigentes. En otras palabras, que FLATWARE no es una banda de tendencia, simplemente hace suyo ese estilo de los 90 para traerlo con fuerzas renovadas y cierta frescura en 2010.

Aunque las comparaciones a veces pueden ser odiosas me voy a permitir listar unos cuantos nombres para que el lector se haga a la idea de como suenan estos tarraconenses. Imagínate que juntamos a ALICE IN CHAINS, NIRVANA, QUEENS OF THE STONE AGE, KYUSS, HELMET... bueno pues sonaría similar a lo que hacen FLATWARE, eso sí, salvando las distancias. Tal vez el meter un rollo Stoner es lo que le da una mayor originalidad a su Rock / Metal Alternativo consiguiendo momentos muy interesantes a base de guitarrazos pesados y contundentes.

No soy amigo de destacar temas en concreto a la hora de reseñar un álbum entero, pero en esta ocasión haré una excepción y recomendaré para una primera escucha el tema “Big Belly” ya que es probablemente el que primero te atrapa con su envolvente estribillo y da una buena imagen de lo que es FLATWARE. El resto tendrás que descubrirlo tu mismo.

http://www.myspace.com/flatwaremusic
http://flatware.es/
http://www.myspace.com/lenguaarmadalenguajeconstructivo