ERIC GALES - The Bookends

8,5/10
Cuando gente tan importante en el mundo de la música como Joe Bonamassa, Carlos Santana, Dave Navarro (JANE'S ADDICTION), Mark Tremonti (ALTER BRIDGE), Tony Rombola (GODSMACK) o Tosin Abasi (ANIMALS AS LEADERS), se ponen de acuerdo para alabar tus virtudes como guitarrista, por algo será. De modo que si no conocías previamente el trabajo de este bluesman norteamericano llamado ERIC GALES, será mejor que te fíes de lo que dicen de él ya que no se trata de meros cumplidos. De hecho la carrera de este músico ha sido larga, ha crecido escuchando clásicos como JIMI HENDRIX, CREAM, MUDDY WATERS, BLUE CHEER, ALBERT KING, JOHN LEE HOOKER, KING´S X, STEVIE RAY VAUGHAN… y debutó discográficamente a los 16 años con el álbum “The Eric Gales Band”, editado en 1991 por el sello Elektra Records. Pero esto no sería más que el comienzo de una larga y fértil trayectoria, a la que podemos sumar los músicos de renombre con los que ha tocado o colaborado, aparte de algún episodio menos afortunado, como su paso por la cárcel, aunque eso es otra historia.

Hecha la breve presentación de ERIC GALES toca hablar del presente, que viene marcado por el nuevo álbum de estudio que ha publicado su actual sello, Provogue (Mascot Label Group), que ha sido bautizado como “The Bookends” y fue grabado con Matt Wallace (MAROON 5, FAITH NO MORE, THE REPLACEMENTS). Un trabajo que, además de una original cubierta, cuenta con una generosa colección de temas a medio camino entre el Blues y el Rock, salpicados también por influencias Soul y Funk, por no mencionar la genial vena guitarrera que caracteriza a este aventajado músico. Y es que, en términos generales, este es un álbum tan variado como exquisito, especialmente si te gusta el rollo clásico con sonido actual. A este respecto cabe destacar la versión del “With A Little Help From My Friends”, inmortalizado por JOE COCKER, que aparece en la recta final del disco y cuenta con la colaboración de BETH HART.

Hablando de colaboraciones cabe destacar también las apariciones de DOYLE BRAMHALL II y B. SLADE, quienes aportan su granito de arena a este acertado “The Bookends”. Un disco que seguro gustará a los amantes de la guitarra y a quienes gusten de la buena música en general, ya que está repleto de melodías, ritmos y electricidad por todos lados. De modo que si no conocías el trabajo de ERIC GALES esta es una magnífica ocasión para acercarte a la música y el feeling de este virtuoso de la guitarra. Y si ya sabes de quién estamos hablando, aquí tienes un gran álbum para añadir a tu colección.

https://www.mascotlabelgroup.com

EDMON JEFFERSON & SONS - The Winter

BOTTLE NEXT – Bad Horses - Bonus & B-Sides

8/10
El pasado año 2017 tuve la ocasión de reseñar el álbum debut de este dúo francés llamado BOTTLE NEXT, cuya seña de identidad es lo que algunos llaman Hard-Folk, una combinación de sonidos potente y con melodía que sin duda me llamó la atención. Me refiero a “Bad Horses”, un disco que fue a parar a manos del productor sueco Daniel Bergstrand en Dugout Studio (MESHUGGAH, IN FLAMES, GOJIRA, SOILWORK) y que sonaba de miedo. Y ahora, cuando falta poco tiempo para terminar este año 2018, los franceses regresan con un nuevo lanzamiento que sirva de aperitivo de lo que será su nuevo álbum de estudio, que se espera para 2019. Se trata de este EP compuesto por 6 cortes entre los que tenemos tres temas inéditos registrados durante las sesiones de grabación del primer disco, más otros tres temas en directo.

“Bad Horses - Bonus & B-Sides” es el título de este nuevo trabajo de BOTTLE NEXT, el cual es lo suficientemente descriptivo para que cualquiera que conozca al grupo se haga una idea del material que va a poder encontrarse, que no es otra cosa que una ampliación de lo que fue el citado álbum debut del grupo. Eso sí, también hay alguna sorpresa. Pero vayamos por partes, empezando por el principio, con los tres nuevos cortes con los que el dúo vuelve a dar buena cuenta de esa mezcla de Rock, Metal, Blues, Groove, Progresivo y Folk, eso que llamábamos al comienzo Hard-Folk. Tres canciones que están muy próximas a lo que fue el contenido de “Bad Horses”, con su buen sonido, sus ritmos dinámicos, su fuerza y su elegancia.

Los otros tres cortes son temas en sesión de directo, aunque suenan tan bien que apenas notas la diferencia con los tres anteriores, y es aquí donde nos encontramos alguna sorpresa, como es la genial versión del “The Shooting Star” de GOJIRA que el dúo ha sabido llevar a su terreno de forma magistral. Lo cierto es que las tres canciones en vivo sorprenden por su fluidez y buen sonido, por lo que los seis temas de “Bad Horses - Bonus & B-Sides” componen un generoso EP de más de media hora con el que cualquier fan del grupo disfrutará de la particular música de BOTTLE NEXT, una banda con personalidad y talento. Un trabajo que aliviará la espera mientras se publica su nuevo material.

http://bottle-next.com

BOB DAISLEY & FRIENDS - Moore Blues For Gary / A Tribute To Gary Moore

9/10
Solo hay que leer el título de este nuevo lanzamiento del sello earMusic para saber perfectamente de lo que estamos hablando: “Moore Blues For Gary / A Tribute To Gary Moore”. Un merecido tributo a uno de los nombres más importantes dentro del Blues y del Rock, el señor Robert William Gary Moore, tristemente fallecido en 2011, que viene de la mano del bajista y productor Bob Daisley, un tipo que estuvo tocando con el genial guitarrista durante años y que conoce a la perfección el trabajo del genio del Blues. Pero Bob Daisley no está solo, nada de eso, por eso podemos leer que el proyecto lleva el nombre de BOB DAISLEY & FRIENDS, y vaya amigos, todo un elenco de nombres de primer nivel acompaña a este veterano e inquieto músico para dar vida a uno de los tributos más apetecibles que he escuchado en mucho tiempo.

“Moore Blues For Gary / A Tribute To Gary Moore” ha sido la excusa perfecta para que John Sykes (ex-THIN LIZZY, WHITESNAKE) reaparezca en un álbum, y lo hace interpretando el tema “Still Got The Blues” junto al vocalista Daniel Bowes (THUNDER). Y si te gustan las seis cuerdas no te pierdas el “Parisienne Walkways” interpretado por el virtuoso Steve Morse (DEEP PURPLE, DIXIE DREGS) al lado de Ricky Warwick (THIN LIZZY, BLACK STAR RIDERS, THE ALMIGHTY). Pero también hay amigos del propio Gary, como Neil Carter, que pone su voz en el tema coescrito con el señor Moore, “Empty Rooms”. Y si quieres más nombres aquí tienes los de Don Airey (DEEP PURPLE, RAINBOW), Glenn Hughes (DEEP PURPLE), Eric Singer (KISS), Darrin Mooney (PRIMAL SCREAM), Brush Shiels (de la primera banda de Gary, SKID ROW), Doug Aldrich (WHITESNAKE, DIO), Steve Lukather (TOTO), Joe Lynn Turner (RAINBOW), Jeff Watson (NIGHT RANGER), Damon Johnson (BLACK STAR RIDERS, ALICE COOPER), Stan Webb (Chicken Shack) e incluso los hijos de Gary, Jack y Gus.

Definitivamente, BOB DAISLEY & FRIENDS es una reunión de lujo que ha sabido rendir homenaje a una de las figuras más importantes del Blues Rock, y de la música en general: GARY MORE. Sobra decir que la calidad musical es brillante, con unas interpretaciones magistrales y una producción del nivel que da alas a clásicos del mítico bluesman. Además el disco viene con una bonita presentación que invita a incorporar este “Moore Blues For Gary / A Tribute To Gary Moore” a tu colección.

https://www.ear-music.net

THE SOULBRAKER COMPANY - Sewed With Light

8/10
Más de una década de trayectoria y cinco álbumes a sus espaldas avalan a estos rockeros que se hacen llamar THE SOULBRAKER COMPANY, por lo que no es de extrañar que a estas alturas tengan las ideas muy claras y la madurez suficiente como para hacer lo que realmente les dé la gana. Y esto pasa por prescindir de etiquetas cerradas y abrirse a caminos musicales que realmente resulten excitantes, sin temor a tomar algunas influencias de aquí y de allá. Por eso este sexto larga duración del grupo vasco, que ha sido bautizado como “Sewed With Light”, resultará más que apetecible para cualquiera que guste del Rock más atemporal y ecléctico. Un trabajo que se fueron a grabar a los Louder Studios de California junto con el productor Tim Green, viaje que les ha salido muy a cuenta a tenor de los resultados obtenidos.

El sello Underground Legends Records es el que firma este nuevo álbum de THE SOULBRAKER COMPANY, el cual cuenta con un artwork realmente detallado que encaja de maravilla con ese rollo psicodélico y casi místico que tienen los temas. De esta manera cuando “Sewed With Light” cae en tus manos la curiosidad por escuchar lo que hay detrás de semejante cubierta es difícil de contener. Y lo cierto es que merece la pena descubrir el álbum, al menos si te gustan los sonidos que fluctúan entre el Hard Rock de toda la vida hasta las psicodelia setentera, pasando por el Folk o el Blues Progresivo. Pero como decía al principio, las etiquetas aquí no son importantes, lo que de verdad importa es la fluidez orgánica, el feeling y la atmósfera que estos tipos son capaces de conseguir con sus instrumentos, Hammond incluido, demostrando que pueden pasar las influencias de bandas tan notables como BLACK SABBATH, PINK FLOYD, THE STOOGES, LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE o PENTAGRAM por su propio filtro personal.

En definitiva, “Sewed With Light” es uno de esos discos que hay que escuchar con calma y experimentar en primera persona para poder entender realmente lo que puede ofrecer. Un trabajo al que le quedan pequeños detalles por pulir, especialmente en lo que a la voz se refiere, que seguro podría elevar la intensidad en algunos momentos, pero que aun así resulta altamente adictivo y recomendable. Además, se trata de un disco de hoy, pero que podría haberse hecho también de hace varias décadas, ya que lo que THE SOULBRAKER COMPANY nos proponen no tiene nada que ver con las modas pasajeras ni con las corrientes dominantes dentro de la música. Lo que encontramos a lo largo de estos once cortes es, en definitiva, Rock underground y ecléctico que ayudará a tu mente a pasearse por lugares mágicos.

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MYSTIC SONS - Mystic Sons

8/10
Un trío de Stoner/Blues Rock con una pesada de dosis de fuzz, así es como podríamos describir rápidamente a estos suizos que responden al nombre de MYSTIC SONS, quienes han debutado este año 2018 con un primer larga duración de título homónimo con el que nos invitan a perdernos entre sonidos desérticos y sureños. Una banda cuyos miembros ya contaban con experiencia en otras bandas como TONIGHT WITH YOUR MOM, DREAM HOMELESS y WIR SIND MUNCHAUSEN, y que previamente había sacado una demo y algunos singles, además de haberse curtido en directo llevando su propuesta incluso por tierras rusas. Así pues, de la mano de Jan Saunier, grabaron y mezclaron el álbum en Blend Studio, que posteriormente caería en manos de Raphaël Bovey en MyRoom Studio para su masterización.

“Mystic Sons” cuenta con una colección de siete cortes que no tienen desperdicio, especialmente si lo que buscas es ese rollo psicodélico, pesado, oscuro y bluesy que guarda similitudes con bandas como BLACK SABBATH, ORANGE GOBLIN, SLEEP, KYUSS, CLUTCH, HEY SATAN, GODSLEEP, THE SWORD... Es difícil ponerle una sola etiqueta, aunque su sonido y esencia es muy clara, se trata de un Stoner/Blues jodidamente pesado, de riffs monolíticos, que por momentos se acerca al Doom y cuyos desarrollos repetitivos te hacen entrar en una especie de trance que te lleva a los desiertos más psicodélicos que puedas imaginar. Una fórmula que para nada es novedosa, pero que bien empleada logra resultados tan evocadores y adictivos como los de este debut de MYSTIC SONS.

Desde la primera toma de contacto con el álbum la banda ya nos mete en ambiente gracias a una atractiva presentación gráfica en la que no faltan ni las calaveras ni los juegos tipográficos de inspiración psicodélica. Un artwork sencillo pero muy apropiado para ilustrar el disco ya que el contenido sonoro que encierran los siete temas no desentona en absoluto. Y es que, como decía antes, MYSTIC SONS tienen las ideas muy claras y saben perfectamente cuál es el terreno musical que pisan, independientemente de las múltiples etiquetas que se le pueda poner a su música. De modo que si sabes de lo que estoy hablando y quieres pegarte un buen viaje te recomiendo que dejes de leer esto y vayas a dar una escucha a “Mystic Sons”.

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https://mysticsons.bandcamp.com/merch

SPIT RECKLESS – Heat Maker

7,25/10
Cae en mis manos el álbum debut de estos suizos, con base en Ginebra, que responden al nombre de SPIT RECKLESS y destilan Hard Rock repleto de melodías. La prueba está contenida dentro de este primer larga duración oficial al que han bautizado como “Heat Maker”, el cual ha sido producido por Serge Morattel en Rec Studio (IMPURE WILHELMINA, SIX MONTHS OF SUN…), y cuenta con once cortes que reflejan las inquietudes e influencias del cuarteto helvético. Para que te hagas una idea, entre sus gustos se encuentran bandas clásicas como AC/DC, AEROSMITH, LED ZEPPELIN, FOO FIGHTERS, TOM PETTY, THE BLACK CROWES, THE BEATLES...

Por lo que he podido averiguar SPIT RECKLESS llevan funcionando desde el año 2015, tiempo suficiente para elaborar un Rock competente y con el gancho suficiente como para que merezca la pena grabarlo y empaquetarlo en un bonito digipack. Así ha visto la luz “Heat Maker”, un álbum que recoge buena parte de esas influencias clásicas que comentaba anteriormente, aunque refrescadas con una actitud contemporánea y un sonido plenamente actual. Si hablamos de etiquetas podríamos hablar simplemente de Rock, pero si profundizamos podemos decir que el grupo hace Hard Rock pegadizo y melódico, con pinceladas de Blues, Pop y Punk que aportan color al resultado final. Un cóctel que sabe muy bien y que nos deja algunos buenos riffs de guitarra, estribillos de esos que se te quedan fácilmente en la cabeza y, en general, temas que no defraudan al oído.

“Heat Maker” es uno de esos trabajos que entran a la primera, pero que resiste bien el resto de escuchas posteriores ya que cuenta con canciones sencillas y bien elaboradas que cualquiera que guste del Rock de toda la vida sabrá apreciar. Es cierto que el álbum está a mucha distancia del nivel de esas bandas que enumeraba al principio, pero sin duda es una buena píldora sonora para refrescar los oídos con cosas nuevas y sangre joven. Por eso, si te gusta el buen Rock y quieres escuchar cómo suena el underground suizo te recomiendo que les des una escucha a estos SPIT RECKLESS, seguro que pasas un buen rato.

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JOE BONAMASSA – Redemption

9/10
El genial guitarrista y cantante estadounidense JOE BONAMASSA regresa a la actualidad discográfica con lo que ya es su decimotercer álbum de estudio en solitario, y el tercero con material original propio. Se trata de un trabajo bautizado como “Redemption” que ve la luz aquí en Europa a través de Provogue / Mascot Label Group, y en Norteamérica con la firma de J & R Adventures. Una colección de doce temas que muestran el buen estado creativo y musical de este tipo, que sigue exprimiendo las posibilidades del Blues Rock de toda la vida aderezándolas con todo tipo de influencias clásicas y un sonido actual que aporta frescura y vitalidad al resultado final. Además el disco ha sido producido por Kevin Shirley, quien conoce de maravilla el talento y la personalidad del señor Bonamassa, como queda demostrado en su trabajo a los mandos.

“Redemption” es un nuevo álbum en solitario de JOE BONAMASSA pero, como no podía ser de otra manera, cuenta con la colaboración de varios talentos de Nashville, como Tom Hambridge, James House, Gary Nicholson, Richard Page y Dion Dimucci, además de diversos músicos que han ayudado a que la magia sea posible en este nuevo disco. Un trabajo que se ha ido gestando en diversos lugares y estudios, pero que suena realmente sólido y repleto de vitalidad, pese a tener ese poso trágico que provocado por una pérdida y el dolor que queda tras ella, de ahí el título, con ese anhelo de redimirse tras este tipo de situaciones, como el propio protagonista ha comentado. Y es que un artista de la talla de JOE BONAMASSA sabe cómo convertir las vivencias y sensaciones negativas en puro Arte, siendo el Blues Rock uno de los vehículos más aptos para la tarea, especialmente si le añades toques de Swing, Boogie, Soul, Hard Rock...

Tras el éxito de su anterior “Blues of Desperation” de 2016 o la expectación con su super-grupo BLACK COUNTRY COMMUNION, en el que comparte tablas con Glenn Hughes, Jason Bonham y Derek Sherinian, JOE BONAMASSA puede sentirse más que satisfecho por recoger los frutos de toda una vida de trabajo en el mundo de la música. Y ahora con este nuevo “Redemption”, uno de sus trabajos más profundos y variados, seguro que logra superar nuevos límites en su carrera. De modo que si te gusta el Rock y el Blues deberías dar una escucha al nuevo material de este tipo, no te arrepentirás.

https://www.mascotlabelgroup.com

THE MAGPIE SALUTE - High Water I

9/10
Puede que el nombre de THE MAGPIE SALUTE no te suene demasiado, es normal, oficialmente se trata de una nueva banda, pero te digo que en realidad se trata de viejos miembros de los míticos rockeros THE BLACK CROWES, con gente como Rich Robinson, Marc Ford y Sven Pipien, entonces la cosa cambia de inmediato. Y es que, pese a haber estado alrededor de una década sin tocar juntos, se nota que el Rock que fluye por las venas de estos tipos y la química que hay entre ellos sigue funcionando a la perfección. Buena prueba de ello es este álbum debut que han bautizado como “High Water I”, título que aventura que habrá más partes en el futuro, y que ve la luz a través del sello Provogue en varios formatos.

No hace falta escuchar mucho rato este primer álbum de estudio de THE MAGPIE SALUTE para comprobar que estos viejos rockeros siguen en plena forma, al menos en lo que a cuestiones musicales y creativas se refiere, y que no han perdido su buen gusto a la hora de trabajar el Rock n’ Roll y combinarlo con Psychedelic Blues, Country y lo que se tercie. Una más que digna continuación de lo que fueron THE BLACK CROWES, como atestiguan estos doce temas que componen “High Water I”, entre los que encontramos a una banda que fluye con toda la naturalidad del mundo por terrenos de tinte sureño alumbrados por el fuego de una hoguera y con historias de fondo que te hacen volar la imaginación. Y es que estos tipos son realmente buenos.

Si te gusta el Rock clásico de influencia Blues y Country deberías añadir de inmediato a THE MAGPIE SALUTE en tu colección de favoritos, solo tendrás que escuchar una vez este magnífico debut para convencerte de ello. Pero tampoco pienses que “High Water I” es uno de esos discos de una sola escucha, de hecho conforme lo vas exprimiendo una y otra vez más te convence. Un gran sonido, una excelente ejecución, mucha inspiración y una presentación acorde con lo que es el rollo del grupo. ¿Se puede pedir más? Posiblemente, ya que pedir es gratis, pero sin duda este disco se ha ganado una buena nota.

https://www.mascotlabelgroup.com/the-magpie-salute-high-water-i-cd.html

LOS BRAZOS – Live

9/10
Si te gusta el Rock, y especialmente los álbumes en directo, te recomiendo que no te pierdas el nuevo trabajo de este trío bilbaíno que responde al nombre de LOS BRAZOS, una nomenclatura que viene de aquel tema de GOV’T MULE titulado “Broke down on The Brazos”. Se trata ya de su cuarto trabajo y he de reconocer que es el primero del grupo que cae en mis manos, por lo que me he llevado una gran sorpresa al descubrir el talento y el feeling que estos tipos son capaces de imprimir a su música. Debutaron en 2012 con un disco de versiones titulado “Delay, 10 Classic Tracks”, al que le seguirían “Welcome To Los Brazos” en 2013 y “GAS” en 2015, cosechando por el camino buenas críticas y pateándose sin descanso montones de escenarios. Precisamente de su gira ‘GAS Tour’ han salido los temas de este nuevo disco titulado simplemente “Live”.

Nada más y nada menos que diecisiete temas (dieciocho en el formato digital), grabados en otros tantos lugares diferentes, que vienen a ser el resumen de dos años de carretera y más de cien noches tocando por toda nuestra geografía en su gira ‘GAS Tour’. Y, pese a lo que pueda parecer, en el álbum todos los cortes suenan con bastante homogeneidad, de hecho apenas se nota el salto de un tema a otro en términos de calidad. Buena parte de la culpa es del trabajo realizado en la producción por Saúl Santolaria y el propio William (voz y guitarra del trío), en los estudios Sweet Saul Music, tras el trabajo preparatorio junto a Unai Mimenza de Soinuart. Por eso, a pesar de que el listado de canciones venga acompañado de otro listado de fechas y lugares muy dispares, cuando pulsas el play del reproductor tienes la sensación de estar en un solo concierto. Además los temas suenan potentes, directos y sin artificios, como debe de ser un buen directo de una banda de Rock.

Pero ¿qué hay en este extenso “Live” de LOS BRAZOS? Pues, además de muchas canciones, hay un disco de Rock and Roll con mucho sabor americano y salpicado de influencias como el Blues, el Hard Rock, el Soul, el Country… de esos que inmediatamente recuerdan a grandes nombres clásicos de la historia del Rock. Tal vez por eso la primera vez que escuchas la música del trío bilbaíno tienes la sensación de estar ante el directo de alguna veterana banda de renombre interpretando sus viejos éxitos con la frescura y la garra necesarias como para que éstos merezcan ser grabados para la posteridad. Lo que sucede es que esta gente no son dinosaurios del Rock, todavía, ni hay que irse muy lejos para poder disfrutar de su adictivo directo. Si no me crees, dale una escucha a este elegantísimo CD que acaba de ver la luz en la primavera de 2018, seguro que sumas un nombre nuevo a tu lista de grupos favoritos.

https://www.facebook.com/ROLLANDTHUMB
http://www.losbrazos.com

SENDWOOD - Fist Leaf

7/10
Nuestros siguientes protagonistas son un dúo francés compuesto por el guitarrista Kriss Wood (ex-THE REAL MCCOY) y el batería Alex McWood (HARMONIC GENERATOR), quienes unieron fuerzas en el año 2016 bajo el nombre de SENDWOOD, debutando al año siguiente con un primer EP bautizado como “Log Face”, anticipo de la propuesta sonora de estos dos tipos. Un par de músicos, con un par de instrumentos, sus voces y poco más, ingredientes más que suficientes para completar un larga duración de diez temas titulado “Fist Leaf” que es el que aquí nos ocupa. Y es que cuando se le echan ganas y se tiene talento no hacen falta grandes medios ni formaciones numerosas para dar vida a un buen puñado de temas de Rock rabioso e inquieto.

Aparte de la peculiaridad de tocar solo a base de guitarra y batería, con alguna aparición puntual de harmónica, el resto de la propuesta de SENDWOOD resulta bien conocida al oído, aunque la manera particular con la que el dúo mezcla sus ingredientes hace que sí parezca original. Se trata de un cóctel que tan pronto te trae a la cabeza al Grunge más retorcido como que se despacha con Blues sucio y pesado, pasando por el Rock de toda la vida o el Metal Alternativo, sin olvidar una pizca de Punk. Una mezcla potente que no suena nada mal y que hace de “Fist Leaf” un trabajo de lo más entretenido de escuchar. Tal vez la mejor palabra que define la música del dúo, o por lo menos la más original, sería la de Riffocephalus, que ellos utilizan en tres de los cortes del álbum, al principio, final y mitad.

En resumen, SENDWOOD no creo que vayan a revolucionar el mundo del Rock, su esencia es claramente underground, pero sí que van refrescar los oídos de quienes gusten de temas directos, atrevidos y potentes. Si te gustan las cosas que hace MIKE PATTON, el rollo noventero de unos NIRVANA o SOUNDGARDEN, e incluso la garra rockera de ROYAL BLOOD, entonces deberías dar una escucha a “Fist Leaf”. Alrededor de veintiséis minutos de Rock crudo e impredecible que no tienen desperdicio.

https://www.facebook.com/sendwoodwtf

INCONSCIENTES - No somos viento

9/10
Tras la publicación de su segundo álbum, a finales de 2016, los INCONSCIENTES de Iñaki ‘Uoho’ Antón se patearon montones de escenarios y festivales a lo largo de toda la geografía de nuestro país, dando cuenta de su poderosa propuesta cocinada a base de Rock n’ Roll. Un tiempo que aprovecharon bien para darse a conocer, pasando por encima de las inevitables comparaciones con las anteriores bandas del Uoho (PLATERO Y TÚ y EXTREMODURO), y que también sirvió para encender la mecha y que el grupo fuese pensando ya en un nuevo álbum. Un trabajo que, como su predecesor, ha visto la luz a través del sello El Dromedario Records y ha sido bautizado como “No somos viento”, vistiendo un artwork a base de fotografías del grupo y unos colores tan nocturnos como llamativos que hacen del digipack un objeto de lo más apetecible.

Tras la grata sensación que transmite la presentación física de “No somos viento” toca ponerse los cascos y subir el volumen para comprobar si INCONSCIENTES se han precipitado al abismo o si, por el contrario, han sabido mantener el listón a la altura de las circunstancias. Y de entrada hay que decir que la cosa pinta muy bien, con una apertura que pone sobre la mesa riffs de puro Rock n’ Roll, de ese que no entiende de fronteras, en el tema que da nombre al disco. No es de extrañar incluso que a lo largo del álbum nos vengan a la cabeza influencias de grandes clásicos del Rock a nivel internacional, y también estatal. Por ejemplo, tenemos la colaboración de Kutxi Romero, quién ha puesto su voz en “En el pulmón”, además de haber participado activamente junto a Uoho en el proceso del disco. Y además tenemos sorpresas como la de “Lloverá”, en la que colabora el mismísimo Fito Cabrales rememorando viejos tiempos con su antiguo compañero de batallas; o la contagiosa “Con mis pies” en la que aparece Carlos Tarque. Súmale el sensacional Blues Rock de “Ruge la roca”, uno de mis temas favoritos, o el segundo corte, un temazo nocturno y callejero como pocos que se titula “Todas las calles tienen tu nombre”, y ya tienes argumentos más que de sobra para pillarte el disco, y todavía te quedan un buen puñado de temas hasta completar el listado de nueve cortes.

Francamente, cuanto más escucho “No somos viento” más me gustan INCONSCIENTES. Un trabajo que no solo los confirma como uno de los grupos más interesantes dentro del Rock estatal, sino que demuestra que el Uoho y sus secuaces tienen ya un estilo lo bastante desarrollado como para resultar reconocible, y todo ello sin renunciar a las influencias varias que salpican su música. Nueve canciones con ambiente nocturno, atmósferas densas, emotivos toques de Blues, geniales teclados, mejores guitarras y, sobretodo, mucho Rock n’ Roll. Definitivamente, un álbum que mantiene, y posiblemente sube, el listón que estos tipos se pusieron con su anterior disco doble.

eldromedariorecords.com
inconscientes.net

MYSTIC SONS - Mephistopheles

SALVAJE ANCESTRAL – Quijotesco

8/10
El sello Rock Estatal Records nos presenta el álbum debut de esta banda madrileña que responde al nombre de SALVAJE ANCESTRAL, la cual dio sus primeros pasos en el año 2014, aunque no se consolidaría hasta 2016, momento en el que el proyecto toma carrerilla. Así pues el grupo se pone a completar los temas para este primer disco, que se graban entre los Revirock Studios (Madrid) y Guantánamo Studio (Mérida), con el conocido guitarrista y productor Chino Flores dirigiendo el cotarro. De esta manera nace “Quijotesco”, una obra a medio camino entre el Rock estatal más crudo y un rollo más internacional dentro del Hard Rock clásico y el Blues Rock. Una mezcla explosiva que sorprende por su pureza y variedad.

Tengo que reconocer que en las primeras escuchas a “Quijotesco” tenía la sensación de estar ante un trabajo al que le faltaba cierta soltura y madurez, de hecho sigo pensándolo y tengo claro que hay algunos altibajos a lo largo de los temas que componen el álbum. Sin embargo, conforme le vas dando más vueltas al disco, la particular personalidad de la propuesta y su carácter inmediato y sincero, se van ganando tu favor. Por eso SALVAJE ANCESTRAL acaba calando hondo en tu cabeza, al menos si te gustan cosas tan diferentes como EXTREMODURO, GARY MOORE, MAREA, THIN LIZZY… Un cóctel en el que destaca ese aire poético salido de las calles, tan propio de nuestro país, con las guitarras épicas del Hard Rock añejo y del Blues. Además en el disco aparecen colaboraciones tan interesantes como las de Kutxi Romero (MAREA), Javier Vargas (VARGAS BLUES BAND), Mario Santos (ex-SÍNKOPE), el Kiskilla (JOSÉ ANDREA y URÓBOROS) y el propio Chino Flores.

En definitiva, tengo claro que SALVAJE ANCESTRAL todavía tiene un amplio margen para crecer, pero tras varias escuchas a “Quijotesco” a mí me han convencido. Un disco muy variado y sorprendente que nos regala momentos de auténtica inspiración rockera sin adulterar, con una crudeza que hace honores al nombre del grupo, pero añadiendo también poesía y sentimiento al conjunto. En cualquier caso, si quieres saber realmente qué es lo que hay, tendrás que escuchar el álbum en primera persona.

https://www.lacasadeldisco.es/s/salvaje-ancestral-cd-quijotesco/
www.facebook.com/salvajeancestraloficial

HOOKA KEY - Coney Island

CROSSFIRE - Drifting Ashore

8/10
Detrás del nombre de CROSSFIRE se encuentra el dúo afincado en París formado por la compositora y vocalista Allison Mareek y el guitarrista Etienne Prieuret, quienes tras conocerse y comprobar la química que surgía de su música decidieron formar el grupo en 2015. Poco después, en el año 2016, publicarían un EP debut compuesto por cuatro temas al que bautizaron con título homónimo. Comenzaron a dar conciertos por Francia y diferentes ciudades del mundo y, en 2017, entran a grabar lo que sería su álbum debut, el que hoy tenemos entre manos y que ha visto la luz esta primavera de 2018 bajo el título de “Drifting Ashore”. Un trabajo que fue financiado por crowfunding y que ha sido cuidado con mucho cariño.

Para su primer larga duración CROSSFIRE han querido contar con una serie de músicos experimentados, algo que sin duda ayuda a que su sencillo cóctel de Folk, Rock y Blues alcance una dimensión mucho más elevada. Además el álbum tiene un sonido exquisito que nos permite escuchar con intensidad cada rasgueo de la guitarra y cada melodía vocal, sin olvidar la profundidad de la atmósfera que recorre una a una todas las canciones de “Drifting Ashore”. Un trabajo muy influenciado por el espíritu americano y con un mensaje que trata de eliminar las barreras entre culturas y pueblos. También se han acordado en uno de sus temas de la tragedia de los atentados de París, e incluso se han marcado una interesante versión de BOB DYLAN, uno de sus artistas de cabecera, junto con NEIL YOUNG, ROBERT PLANT, JASON ISBELL, RAY LAMONTAGNE, KELLY JOE PHELPS, STING, JEFF BUCKLEY…

Además de una bonita presentación y un sonido impecable “Drifting Ashore” cuenta con una nutrida colección de canciones que rememoran lo mejor del Folk, Rock y Blues a la americana, dejando momentos de gran belleza, melodía y un punto de melancolía de lo más adictivo. Y es que CROSSFIRE han sabido interiorizar múltiples influencias para dar vida a un álbum contemporáneo y accesible que puede gustar a un público muy amplio. De hecho, si te gusta la buena música, seguro que al escuchar las canciones de este particular dúo pasas un rato de lo más agradable.

https://www.facebook.com/crossfire1028
http://crossfireofficial.com

BIG BOY BLOATER & THE LIMITS - Pills

DEEP DARK RIVER - Square Hammer

DEEP DARK RIVER - Holy Diver

SMALL TOWN TITANS - You're A Mean One, Mr. Grinch