COMITY - A Long, Eternal Fall

7,75/10
Con más de dos décadas de historia a sus espaldas los franceses COMITY regresan a la actualidad discográfica con un nuevo álbum de estudio en el que ponen de manifiesto que se encuentran en plena ebullición sonora. Está claro que desde aquellos comienzos, allá por el año 1996, han cambiado muchas cosas, empezando por la propia formación de la banda y continuando en una línea evolutiva sin marcha atrás, dejando a sus espaldas diversas grabaciones y un largo listado de directos en los que han compartido escenario con bandas de la talla de THE DILLINGER ESCAPE PLAN, CONVERGE, CAVE IN, TODAY IS THE DAY, TERROR, TEXTURES, BORN FROM PAIN, GOJIRA, DAGOBA... en definitiva, aunque su música tenga un fuerte componente experimental y la vitalidad de quienes comienzan, en el fondo aquí estamos hablando de un grupo veterano de verdad.

“A Long, Eternal Fall” es el título con el que COMITY vuelven a la carga en pleno 2017, un trabajo al que sería muy complicado limitar con una sola etiqueta, aunque sí que podemos poner unas cuantas para intentar acercarnos a lo que hacen estos tipos. Sin duda las influencias del Math Metal son una de las claves del disco, aunque también hay algo del Post Hardcore más arriesgado y una buena dosis de Noise Rock que acaba por completar la jugada. El resultado es un álbum que desde el comienzo asalta al oyente con unos temas extremos, innovadores, caóticos, geniales, ruidosos y técnicos, todo al mismo tiempo. Esto hace que la propuesta sea difícil de digerir a la primera escucha, especialmente si no estás acostumbrado a este tipo de cosas, pero si sabes apreciar estos sonidos la cosa cambia. De hecho hay que reconocer que en medio de todo este aparente desorden hay momentos realmente intensos y adictivos.

Tal vez una de las partes menos atractivas, en mi opinión, sea el artwork ya que a pesar de tener ese rollo contemporáneo y experimental no acaba de funcionar tan bien como la música. En cualquier caso “A Long, Eternal Fall” tampoco es un disco para todos los públicos, de modo que salvo que sepas bien donde te metes la música de COMITY puede causarte un buen dolor de cabeza. Eso sí, en el caso de que todo eso del Math Metal, Post Hardcore, Noise Rock y lo que es la música arriesgada y experimental en general, sean lo tuyo, entonces ve directo a por el álbum.

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BORDURE - Test 9

BORDURE – Nevroses

7/10
Llega a mis manos el primer trabajo de esta banda francesa formada en 2015 bajo el nombre de BORDURE cuya propuesta sonora se mueve con soltura entre el Math Rock y el Post Hardcore, como puede comprobarse en el EP debut que nos ocupa. Se titula “Nevroses” y contiene seis cortes que fueron grabados, mezclados y masterizados de forma totalmente ‘do it yourself’ por la propia banda, lo cual da un carácter underground al sonido final, lo que no quita que el resultado sea más que digno. Por otra parte tenemos la cuidada y elegante presentación que el grupo ha dado a este primer lanzamiento, con un artwork de estética delicada y contemporánea en formato digipack.

Tal vez en la primera toma de contacto con el disco uno pueda hacerse a la idea de que tras esa portada hay música fácil y sentimental, pero no es así exactamente. Efectivamente lo que hacen BORDURE emana sentimientos, con algunas melodías emotivas incluso, pero llevados de forma visceral hacia el Hardcore moderno, o Post Hardcore si lo prefieres, añadiendo un toque de psicodelia y asonancias Math muy interesante. De hecho tras la breve introducción que abre “Nevroses” lo que nos asalta es una enérgica descarga de riffs crudos e inquietas líneas de guitarra que juegan entre la frialdad técnica y la emotividad. El bajo y la batería saben mantener la base rítmica con el dinamismo y fuerza necesarios, dando la consistencia al conjunto, y por su parte las voces desgarradas aportan la intensidad orgánica que requieren los temas para compensar la parte más mecánica.

BORDURE han firmado un primer EP realmente prometedor que seguro atraerá la curiosidad de cualquiera que guste de cosas como el Math Rock y el Post Hardcore. Es cierto que la propuesta tiene que pulirse más todavía, por ejemplo con una producción más elaborada, lo cual les deja margen para crecer y mejorar en el futuro sin necesidad de salirse del camino iniciado con “Nevroses”. De modo que estamos ante un trabajo que deja una grata sensación en general y que cuenta incluso con alguna sorpresa, como por ejemplo la voz invitada de Franck F. Da Silva (A TIME TO HOPE) en el tema “Chinese Ghosts”, que encaja muy bien con lo que hace el grupo.

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RATHER BE ALIVE - No És Seu

ALMS OF THE GIANT - Prevail

BEAR - Masks

RATHER BE ALIVE - Cedint

LILIUM SOVA - Lost Between Mounts and Dales / Set Adrift in the Flood of People

8/10
Con el doble título de “Lost Between Mounts and Dales / Set Adrift in the Flood of People” se presenta este nuevo álbum de los suizos LILIUM SOVA, una banda de música instrumental nada convencional de la que ya tuve ocasión de reseñar su anterior disco “Epic Morning” de 2012, el cual iba precedido de otro álbum llamado “Tripartite Chaos” que vio la luz en el año 2008. En cualquier caso a quienes no los hayan escuchado nunca les puedo decir que para definir su música se les ha etiquetado como Hardcore, Noise, Rock, Math, Experimental e incluso Jazz, y que su base fundamental es el bajo y la batería, a la que en el pasado le añadían saxo o teclados y que en esta ocasión acompañan simplemente con cello. Solamente con esto el sonido del grupo ya es lo bastante particular como para salirse de lo habitual y llamar la atención de cualquiera que tenga la mente abierta a nivel musical.

Recuerdo perfectamente cuando escuché su anterior disco “Epic Morning”, el cual me causó una grata sensación gracias a esa audacia experimental y el rollo jazzístico que la banda era capaz de introducir en su particular cóctel sonoro. Se trataba sin duda de un disco altamente imprevisible y atrevido, algo que ya no es tan evidente en este nuevo álbum puesto que pese a mantener la personalidad característica de LILIUM SOVA los temas son algo más fáciles de digerir. Tal vez el haber dejado el saxo y los teclados a un lado haya condicionado mucho que el trabajo suene más básico, siendo tan solo el cello el que aporta la diferencia, aparte de algunos efectos de post producción. Además el disco está dividido en dos partes, de ahí el título doble, sin que haya una diferencia crucial entre la primera y la segunda ya que en ambos casos encontramos experimentación, contundencia, ambientes interesantes y una ejecución de lo más fluida.

Como decía antes el anterior disco de LILIUM SOVA me impactó bastante más de lo que lo ha hecho este “Lost Between Mounts and Dales / Set Adrift in the Flood of People”, aunque sigue siendo un trabajo excepcional si te gusta la música experimental a base de sonidos como el Hardcore, el Noise, el Math y similares. Es también un trabajo muy bien presentado a nivel gráfico, que en su versión en CD viene en un bonito digisleeve de varios cuerpos en el que luce un artwork en estricto blanco y negro, con imágenes de ciudad y de naturaleza, manteniendo esa dualidad entre las dos partes del disco, que al final tienen mucho que ver entre sí. De modo que en conjunto se trata de un lanzamiento más que apetecible en todos los aspectos para cualquiera que busque cosas diferentes y atrevidas.

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RATHER BE ALIVE – Origen

8/10
Tras dos EPs en la calle, como fueron el homónimo de 2012 y “Resiliència” de 2014, los catalanes RATHER BE ALIVE por fin se estrenan en larga duración, y lo hacen de la mano del sello Blood Fire Death, con un disco que fue grabado, mezclado y masterizado en The Room Bcn por Gorka Dresbaj. Un álbum al que han bautizado como “Origen” y que cuenta con un total de nueve temas en los que el grupo ha hecho acopio de un buen abanico de influencias para dar vida a un Math Metal en el que encontraremos pinceladas de Metalcore, Djent, Melodeath... algo que sumado al uso del catalán en las letras hace que la propuesta de la banda barcelonesa se destaque dentro de lo que es el Metal contemporáneo, sin necesidad de haber inventado nada nuevo.

Una de las primeras cosas que me ha llamado la atención de esta banda es el nombre, que está en inglés, y que choca un poco si luego compruebas que escriben en su idioma natal, algo que por cierto funciona bastante bien. Pero tras la anécdota viene la música y en ese terreno RATHER BE ALIVE parecen tener las ideas muy claras, a pesar de su variedad de influencias, dando buena cuenta de un Metal duro, pesado, técnico y con melodías. Es cierto que al principio, sobre todo según el tema que escuches, es difícil ponerles una etiqueta, pero conforme te vas familiarizando con el álbum todo resulta más evidente. Por tanto, se trata de un trabajo que es necesario escuchar varias veces para llegar a comprenderlo como es debido, ya que hay mucho contenido que exprimir entre sus desarrollos de frialdad matemática, las pegadizas melodías de guitarra y los textos escupidos con voz abrasiva. Una interesante mezcla entre lo orgánico y lo mecánico, entre la fuerza bruta y la precisión técnica.

“Origen” cuenta con un interesante artwork en el que podemos ver como lo orgánico se abre camino en la inmensidad de un Universo que obedece a leyes matemáticas y cuenta con energías colosales. Así pues la presentación de este bonito digipack no solamente se preocupa de la estética sino que también tiene mucho que ver con la música que hay en el álbum. Por eso podemos decir que RATHER BE ALIVE han logrado un debut en larga duración muy sólido en todos los aspectos, desde su sonido apabullante hasta una personalidad creativa de lo más prometedora, con capacidad suficiente como para seducir a seguidores de bandas de la talla de GOJIRA, MESHUGGAH, THE DILLINGER ESCAPE PLAN o MASTODON. De modo que si te va este rollo no dejes pasar la oportunidad de escuchar el disco.

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ALESKA – Aleska

8,5/10
Bajo el nombre de ALESKA llega a mis manos este álbum debut de título homónimo, o sin título si lo prefieres, de una banda localizada en Francia y formada por gente curtida en otras formaciones como SHALL NOT KILL, DEAD FOR A MINUTE o ESTEBAN. En realidad no es el primer lanzamiento del grupo ya que en el año 2012 publicaron su EP “The Waiting”, al que le seguiría un par de años después otro EP titulado “Time is a Curse”, a lo que hay que sumar también la participación en un par de splits, el primero en 2013 junto a las bandas BEARS y MARISENA, y el segundo en 2014 junto a NO VALE NADA. Aparte de esto el grupo acumula cierta experiencia en directo, por lo que no es de extrañar que el nuevo trabajo tenga la consistencia y calidad propias de unos auténticos veteranos, pese a que este es su primer larga duración oficial.

Hechas las presentaciones comenzaremos a diseccionar el debut de ALESKA, un disco en el que vamos a encontrarnos frente a frente con un sonido brutal elaborado a base de Post Hardcore, Screamo y algo de Math Metal. Uno de esos trabajos en los que puedes esperarte gritos salvajes y desgarrados, riffs demoledores e incluso algunos ambientes etéreos que dan cierto respiro. Aún así los desarrollos de los temas resultan totalmente impredecibles, por lo que la tensión y el interés se mantienen desde el primero hasta el último de los cortes que componen el disco. Yo diría incluso que hay que escuchar varias veces el álbum para empezar a disfrutar realmente del mismo, y es que aparte de esa fuerza bruta y el rollo contemporáneo que destila la banda hay muchos matices detrás de los temas, desde guitarras enloquecidas por la frialdad matemática hasta la desolación humana y los ambientes sombríos.

Definitivamente ALESKA me han sorprendido gratamente con este trabajo, y no sólo porque suene bien técnicamente o porque esté envuelto con un bonito digisleeve de artwork moderno, sino por una colección de temas de lo más completa que dejará al oyente ávido de Post Hardcore altamente satisfecho, y exhausto también. De hecho hay mucho detrás del disco, una calidad musical desbordante y composiciones interesantes dentro de lo que son este tipo de sonidos cercanos a lo que representan bandas como ENVY, CULT OF LUNA, FROM MONUMENT TO MASSES, NEUROSIS o CONVERGE, por citar algunos nombres. De modo que si te va este rollo no dejes pasar la oportunidad y dale una escucha a lo nuevo de estos franceses.

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ION DISSONANCE - To Lift The Dead Hand Of The Past

DESTRAGE - Don't Stare at the Edge

VIOLENT EVE - A Great Day

9/10
Aún recuerdo aquel álbum debut de los madrileños VIOLENT EVE, que vio la luz en el año 2011 bajo el título de “Eleven Reasons To Kill”, el cual ya advertía de que se estaba cociendo algo grande dentro del Metal más contundente que se hace en nuestro país. Luego llegaron el segundo disco, titulado “Exile”, y el EP “Devourer”, de 2013 y 2015 respectivamente, dibujando una evolución a lo largo de la cual la banda se fue curtiendo y aprendió cosas nuevas con las que enriquecer su sonido. Así pues llegamos al tercer álbum de estudio, el que tengo entre manos, del que se ha encargado una vez más el productor Alex Cappa en sus The Metal Factory Studios, logrando un resultado magnífico que sólo alguien que conoce tan bien a esta gente podía conseguir con tanta facilidad. Y es que “A Great Day” es a la vez un disco muy directo y elaborado.

Es imposible pasar por alto la genial portada que VIOLENT EVE han elegido para “A Great Day”, una obra que nos invita a imaginar un álbum contemporáneo en el que seguro nos asaltan sorpresas colosales. Sólo hay que poner a funcionar el disco para encontrarnos con una mole como “Nihil”, que ataca sin concesiones y nos advierte de la brutalidad que nos espera a lo largo del álbum. Pero todavía quedan muchas sorpresas en las que además de la fuerza bruta y los feroces gritos guturales encontraremos técnica y originalidad, ahí está “Harmony”, por ejemplo; incluso tendremos temas con voces limpias y algo de melodía, como el que ha sido el primer single “Do Or Die”, o temas más evocadores como “Guiding Lights”. Y la inspiración no decae en ningún momento, de hecho hasta el último tema, “The Wrong Shore”, es una verdadera maravilla en la que muestran su capacidad para absorber influencias del Metal extremo de calidad.

“A Great Day” es un disco que aúna la frialdad mecánica y la parte más visceral del ser humano, todo ello con un estilo plenamente actual que, como suele ser habitual en las bandas de hoy, no se puede limitar a un solo estilo. Pero sí que es bueno servirse de etiquetas como Deathcore, Groove Metal, Math Metal, Death Metal o Djent para hacerse una idea de lo que VIOLENT EVE son capaces de ofrecer con su propuesta, es decir, un disco brutal y muy bien trabajado que te gustará desde el primer momento si te va la tralla, aunque conforme vayas dándole nuevas escuchas irás disfrutando de todos los matices, cambios de ritmo, ambientes, agresividad y técnica que encierran estos diez temas. Un trabajo en definitiva que se tendrá que poner entre los mejores de este año 2016 dentro del Metal estatal, y que tampoco tiene nada que envidiar a lo que hay fuera de nuestras fronteras. Por eso sólo me queda recomendarlo e invitar a que cada cual lo compruebe en primera persona.

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ORIGAMI GEIJUTSU - The Hibakusha Haikus

8/10
A pesar del gusto por la cultura japonesa, reflejado en el nombre de la banda y en esa conexión con el arte del plegado del papel, ORIGAMI GEIJUTSU son un grupo con base en la vecina Francia, en la ciudad de Lille más concretamente. Un trío con una fuerte devoción por el Math Metal, el -Core y el Progresivo que además pertenece al colectivo Xtrm Scandalous, que aglutina desde Bélgica a diversas bandas de Math y Post Rock (GOLDORAK, LIFE OF AN OWL IN ALASKA, CUT, MATHEM & TRICKS, BODA BODA...). La cuestión es que tras el adelanto que ofrecieron el pasado 2015 con la preproducción de algunos de sus temas, por fin este año 2016 ha visto la luz el primer álbum de estudio del grupo, grabado en Sofa Studio y titulado “The Hibakusha Haikus”.

Al recibir este primer disco de ORIGAMI GEIJUTSU, también conocidos por la abreviatura de ORU, lo primero que llama la atención es esa vinculación que comentaba con el arte japonés del Origami, cosa que se ve incluso en el moderno artwork que luce el digipack. Tal vez por eso haya quien se pueda esperar que la música de este “The Hibakusha Haikus” sea paz y tranquilidad, acorde con la paciencia y calma necesarias para desarrollar esta tarea del plegado de papeles. Pero nada más lejos de la realidad, desde el comienzo el trío acomete con un crudo Math Metal / Core que recuerda a una especie de Jazz rápido, abrupto y distorsionado. Es cierto que la técnica está muy presente en la música de estos tipos, algo que también se necesita para crear esas imaginativas figuras de papel, pero el acabado es jodidamente underground y crudo, logrando una combinación entre sofisticación y caos sonoro de lo más interesante.

Por cierto, se me olvidaba comentar un detalle importante, ORIGAMI GEIJUTSU son una banda instrumental (solo hay un tema con voz, en el que colabora Olivier Haes), por lo que el mérito de hacer temas tan enloquecidos y crudos sin aburrir, o marear mejor dicho, al oyente es alto. De hecho en medio de tanto Math encontramos pasajes que dan cierto respiro, aunque manteniendo esa crudeza y tensión que respira el álbum en general. De modo que pese a que no estamos hablando de un disco diseñado para las radio-fórmulas, quienes gusten de este tipo de sonidos extremos, progresivos, excitantes y arriesgados, del estilo de bandas como THE DILLINGER ESCAPE PLAN o CONVERGE, seguro que con “The Hibakusha Haikus” se dan un buen festín. A mi desde luego me han sorprendido gratamente y, pese a que seguro que en el futuro se pueden pulir detalles, este álbum es realmente especial.

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ORU - Differential Geometry

ZEROBYTE - IX Degrees Of Human Decline

8,5/10
Nuestros siguientes protagonistas son una banda formada en Inca, Mallorca, que dieron sus primeros pasos allá por el año 2010 bajo el nombre de ZEROBYTE, dejando claros sus intereses dentro del Djent, el Death Metal y Math Metal, algo de lo que dieron cuenta en su EP debut, de título homónimo, que vio la luz en 2013 y que contenía tres temas incipientes que presagiaban algo mayor por venir. Y el gran momento ha llegado con su primer larga duración, que ya ha visto la luz este año 2016 bajo el título de “IX Degrees Of Human Decline”, un álbum que fue grabado y mezclado en Psychomatic Recording Studios, con la posterior masterización de Hay Zeelen (SEPULTURA, THE PRODIGY). Un álbum en el que los mallorquines han puesto sobre la mesa una colección de temas de Djent que pueden competir directamente con lo más granado del panorama internacional, de hecho este disco suena absolutamente espectacular.

Nada más escuchar los primeros segundos de “IX Degrees Of Human Decline” es inevitable pensar en algunas influencias, especialmente las de MESHUGGAH y también algo de FEAR FACTORY, lo cual se queda en el ambiente hasta el final del disco. Esto es un arma de doble filo ya que a muchos seguidores de este Metal mecánico y contemporáneo les parecerá una gozada contar con otra banda más con el mismo rollo, pero también puede hacer que el nombre de ZEROBYTE quede en un segundo plano al escuchar su propia música. Este es el único punto débil que se puede poner al álbum porque por lo demás la banda se ha lucido en todos los aspectos, desde una ejecución sobresaliente hasta una producción imponente, y sobre todo una demostración de talento a la hora de componer estructuras superdinámicas. Se podría decir que estos tipos son como máquinas a la hora de tocar, con un gran dominio de la matemática sonora y sin olvidarse de la fuerza más contundente.

“IX Degrees Of Human Decline” no es solo un disco con ambientes mecánicos e industriales, también es una advertencia acerca de un futuro Apocalipsis tecnológico en el que las máquinas podrían sobrepasar y acabar con la humanidad. Nueve capítulos, o nueve temas, a lo largo de los cuales ZEROBYTE desarrollan este concepto futurista y oscuro envolviéndolo con una música perfecta para la tarea en la que el Djent se impone, aunque sin dejar de lado influencias como las del Death Metal, el Metal Industrial o el Math Metal. De modo que si te gustan cosas como los citados MESHUGGAH y FEAR FACTORY, definitivamente tienes que hincar el diente a este álbum, antes de que las máquinas acaben con nosotros.

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DIMITREE - Persistent Vegetative State

LIKE ANIMALS - The Lion's Share

BLACK COAST - Mercenary

LIKE ANIMALS - Caterwaul