Mostrando entradas con la etiqueta Noise. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Noise. Mostrar todas las entradas
jueves, 2 de mayo de 2019
domingo, 14 de abril de 2019
sábado, 23 de febrero de 2019
martes, 18 de diciembre de 2018
martes, 4 de diciembre de 2018
ØLTEN – Ambiance
9/10
Cae en mis manos el nuevo trabajo del trío suizo ØLTEN, una banda instrumental que se fundó en el año 2012 y que publicó su primer EP un año después, en 2013, explorando eso que ellos mismos han denominado como Post-Porn-Sludge. Pero esto no era más que el comienzo, así en 2015 debutaron en larga duración con “Mode”, que es el predecesor más inmediato al que nos ocupa, el segundo álbum del grupo, que ha visto la luz a través del sello Hummus Records (CLOSET DISCO QUEEN, COILGUNS, IMPURE WILHELMINA, KILLBODY TUNING, THE VIEW ELECTRICAL...) bajo el título de “Ambiance”. Una obra imponente y altamente creativa que demuestra que la música contemporánea tiene mucho que decir, aunque sea sin palabras, como es el caso.
Es imposible pasar por alto el magnífico artwork que luce “Ambiance”, con una especie de consulta médica un tanto kitsch y desconcertante, especialmente cuando empieza a sonar la música de ØLTEN por los altavoces, creando un contraste de lo más interesante. Y es que estos tipos no tienen miedo a arriesgarse, solo hay que dar una escucha al álbum para comprobar la fluida combinación de influencias que van desde el Post Rock más etéreo al Sludge puro y duro, pasando por el Noise y la experimentación. Todo ello con la sencillez de una guitarra, un bajo y una batería que son capaces de llevarte a inquietantes momentos de opresión para minutos después elevarte sobre atmósferas oníricas. Para que te hagas una idea, sería como meter en una batidora a bandas como NEUROSIS, RUSSIAN CIRCLES, SUNN O))) o CULT OF LUNA. Precisamente en uno de los temas, titulado “Klark”, ha colaborado el propio Johannes Persson en su concepción.
“Ambiance” fue producido por la propia banda, con la grabación y meclas de Julien Fehlmann en Studio Mécanique (Suiza) y la posterior masterización de Magnus Lindberg en Vrtikl (Suecia), con un acabado apabullante que da alas a la pesada combinación de estilos que caracteriza a ØLTEN. El resultado es un trabajo moderno y orgánico a partes iguales que mezcla el típico sonido frío que se hace hoy en día con las convulsiones de tres tipos aporreando sus instrumentos hasta sangrar. Todo ello con un nivel de inspiración que roza la genialidad. Yo que tú no me lo perdería.
https://hummusrecords.bandcamp.com/merch
https://www.facebook.com/oltenband
https://oltenband.com
Cae en mis manos el nuevo trabajo del trío suizo ØLTEN, una banda instrumental que se fundó en el año 2012 y que publicó su primer EP un año después, en 2013, explorando eso que ellos mismos han denominado como Post-Porn-Sludge. Pero esto no era más que el comienzo, así en 2015 debutaron en larga duración con “Mode”, que es el predecesor más inmediato al que nos ocupa, el segundo álbum del grupo, que ha visto la luz a través del sello Hummus Records (CLOSET DISCO QUEEN, COILGUNS, IMPURE WILHELMINA, KILLBODY TUNING, THE VIEW ELECTRICAL...) bajo el título de “Ambiance”. Una obra imponente y altamente creativa que demuestra que la música contemporánea tiene mucho que decir, aunque sea sin palabras, como es el caso.
Es imposible pasar por alto el magnífico artwork que luce “Ambiance”, con una especie de consulta médica un tanto kitsch y desconcertante, especialmente cuando empieza a sonar la música de ØLTEN por los altavoces, creando un contraste de lo más interesante. Y es que estos tipos no tienen miedo a arriesgarse, solo hay que dar una escucha al álbum para comprobar la fluida combinación de influencias que van desde el Post Rock más etéreo al Sludge puro y duro, pasando por el Noise y la experimentación. Todo ello con la sencillez de una guitarra, un bajo y una batería que son capaces de llevarte a inquietantes momentos de opresión para minutos después elevarte sobre atmósferas oníricas. Para que te hagas una idea, sería como meter en una batidora a bandas como NEUROSIS, RUSSIAN CIRCLES, SUNN O))) o CULT OF LUNA. Precisamente en uno de los temas, titulado “Klark”, ha colaborado el propio Johannes Persson en su concepción.
“Ambiance” fue producido por la propia banda, con la grabación y meclas de Julien Fehlmann en Studio Mécanique (Suiza) y la posterior masterización de Magnus Lindberg en Vrtikl (Suecia), con un acabado apabullante que da alas a la pesada combinación de estilos que caracteriza a ØLTEN. El resultado es un trabajo moderno y orgánico a partes iguales que mezcla el típico sonido frío que se hace hoy en día con las convulsiones de tres tipos aporreando sus instrumentos hasta sangrar. Todo ello con un nivel de inspiración que roza la genialidad. Yo que tú no me lo perdería.
https://hummusrecords.bandcamp.com/merch
https://www.facebook.com/oltenband
https://oltenband.com
domingo, 4 de noviembre de 2018
UNHOLD - Here Is The Blood
8/10
El sello Czar Of Bullets nos presenta el nuevo álbum de estudio de esta veterana banda suiza llamada UNHOLD, la cual lleva ya más de veinticinco años ofreciendo un poderoso conglomerado sonoro al que han descrito como ‘Alpine Distortion’. Una etiqueta poco convencional que esconde detrás trazas de Sludge, Ambient Metal, Noise Rock, Post Metal, Doom… como podremos comprobar a lo largo de los ocho cortes que componen este disco bautizado como “Here Is The Blood”, los cuales fueron mezclados y masterizados en Nueva York por Andrew Schneider (UNSANE, CAVE IN, KEN MODE…), quien ha sabido dar alas a la pesada mole rocosa del quinteto helvético.
“Here Is The Blood” es sin duda el disco más completo y variado del grupo, gracias tanto a su amplia paleta sonora como al tratamiento de las voces masculina y femenina. Un trabajo dinámico en el que los desarrollos fluyen de manera orgánica dejando que las partes más pesadas y machaconas se integren a la perfección junto a los ambientes etéreos en un viaje psicodélico e introspectivo. Cabe destacar también la acertada combinación de gritos agresivos masculinos con las envolventes melodías vocales femeninas, que logran evocar una hermosa melancolía en medio del paisaje abrupto y uniforme del pesado Metal de fondo. Y es que, como ya comentaba al principio, la música de UNHOLD tiene influencias muy diversas y podría etiquetarse de muchas maneras. Pero lo importante es que la propuesta funciona y el álbum es coherente de principio a fin, entrelazando también el contenido lírico con la música de manera muy efectiva.
Además de un buen sonido y un ambicioso trabajo lírico e instrumental, UNHOLD también han querido que “Here Is The Blood” tenga una imagen poderosa y atractiva, de modo que el artwork acompaña a la perfección al contenido musical que hay en el disco, haciendo que el conjunto resulte de lo más apetecible. Una apuesta segura si te gusta el trabajo de bandas de la talla de NEUROSIS, KYLESA, MASTODON, CULT OF LUNA, ISIS, CAVE IN, UNSANE, BLACK SABBATH, HELMET, CLUTCH, MELVINS, KYUSS… Por eso te recomiendo que no dejes pasar la oportunidad de tener este álbum en tu colección, merece la pena.
www.facebook.com/unholdmusic
www.facebook.com/czarofcrickets
www.czarofcrickets.com
www.czarshop.com
El sello Czar Of Bullets nos presenta el nuevo álbum de estudio de esta veterana banda suiza llamada UNHOLD, la cual lleva ya más de veinticinco años ofreciendo un poderoso conglomerado sonoro al que han descrito como ‘Alpine Distortion’. Una etiqueta poco convencional que esconde detrás trazas de Sludge, Ambient Metal, Noise Rock, Post Metal, Doom… como podremos comprobar a lo largo de los ocho cortes que componen este disco bautizado como “Here Is The Blood”, los cuales fueron mezclados y masterizados en Nueva York por Andrew Schneider (UNSANE, CAVE IN, KEN MODE…), quien ha sabido dar alas a la pesada mole rocosa del quinteto helvético.
“Here Is The Blood” es sin duda el disco más completo y variado del grupo, gracias tanto a su amplia paleta sonora como al tratamiento de las voces masculina y femenina. Un trabajo dinámico en el que los desarrollos fluyen de manera orgánica dejando que las partes más pesadas y machaconas se integren a la perfección junto a los ambientes etéreos en un viaje psicodélico e introspectivo. Cabe destacar también la acertada combinación de gritos agresivos masculinos con las envolventes melodías vocales femeninas, que logran evocar una hermosa melancolía en medio del paisaje abrupto y uniforme del pesado Metal de fondo. Y es que, como ya comentaba al principio, la música de UNHOLD tiene influencias muy diversas y podría etiquetarse de muchas maneras. Pero lo importante es que la propuesta funciona y el álbum es coherente de principio a fin, entrelazando también el contenido lírico con la música de manera muy efectiva.
Además de un buen sonido y un ambicioso trabajo lírico e instrumental, UNHOLD también han querido que “Here Is The Blood” tenga una imagen poderosa y atractiva, de modo que el artwork acompaña a la perfección al contenido musical que hay en el disco, haciendo que el conjunto resulte de lo más apetecible. Una apuesta segura si te gusta el trabajo de bandas de la talla de NEUROSIS, KYLESA, MASTODON, CULT OF LUNA, ISIS, CAVE IN, UNSANE, BLACK SABBATH, HELMET, CLUTCH, MELVINS, KYUSS… Por eso te recomiendo que no dejes pasar la oportunidad de tener este álbum en tu colección, merece la pena.
www.facebook.com/unholdmusic
www.facebook.com/czarofcrickets
www.czarofcrickets.com
www.czarshop.com
miércoles, 10 de octubre de 2018
jueves, 4 de octubre de 2018
jueves, 27 de septiembre de 2018
ASBEST – Driven
8/10
El sello Czar Of Bullets nos presenta el primer larga duración de los suizos ASBEST, que ha sido editado junto a A Tree In A Field Records en formatos CD y LP bajo el título de “Driven”. Se trata del debut oficial, tras el EP “Interstates” del pasado año 2017, de esta banda fundada en 2016 cuyos ecos sonoros nos pueden traer a la cabeza etiquetas tan dispares como las de Post-Punk, Noise Rock, Doom, Stonergaze, Psychedelic, Drone, Post Hardcore... Algo que puede comprobarse en este nuevo trabajo que fue grabado en los Malthouse Studios de Bristol, con el productor Dominic Mitchison (SPECTRES, VELCRO HOOKS, LICE) a los mandos. El resultado ha sido envuelto en un desconcertante artwork que funciona de maravilla con el contenido musical del disco.
Pese a la multitud de etiquetas que se pueden asociar con la música de ASBEST hay que dejar claro que sus temas son bastante crudos y directos, sin complejidad técnica ni enrevesados desarrollos. Un trabajo en el que abundan las partes repetitivas y machaconas que recuerdan al Doom e incluso al Drone, pero con esa manera desgañitada de cantar que estaría más cerca del Post Hardcore. Canciones que alternan las texturas ruidosas y abrasivas del Noise con la más angustiosa psicodelia, en medio de ambientes Post Punk, la pesadez del Stoner y cierta actitud Shoegaze. Y la mezcla funciona, de hecho se trata de un álbum de lo más inmersivo que logra atrapar al oyente desde el comienzo, embarcándolo en un viaje perturbador y fascinante a partes iguales.
“Driven” es uno de esos trabajos que hay que experimentar en primera persona para poder valorarlo en toda su magnitud, escuchándolo sin prisas y adentrándose en sus oscuras profundidades. Un disco que no defraudará a seguidores de bandas como SWANS, NEUROSIS, SONIC YOUTH o SPECTRES, por citar algunos nombres, aunque aporta una personalidad que solo puede asociarse al nombre de ASBEST. Por eso, aunque su música no sea especialmente apta para todos los públicos, si te gustan las emociones intensas y las sombras sonoras te recomiendo que no dejes pasar la oportunidad de escuchar este álbum, ya que es realmente interesante.
https://www.facebook.com/asbestnoise
https://asbest-noise.bandcamp.com
www.facebook.com/czarofcrickets
www.czarofcrickets.com
www.czarshop.com
El sello Czar Of Bullets nos presenta el primer larga duración de los suizos ASBEST, que ha sido editado junto a A Tree In A Field Records en formatos CD y LP bajo el título de “Driven”. Se trata del debut oficial, tras el EP “Interstates” del pasado año 2017, de esta banda fundada en 2016 cuyos ecos sonoros nos pueden traer a la cabeza etiquetas tan dispares como las de Post-Punk, Noise Rock, Doom, Stonergaze, Psychedelic, Drone, Post Hardcore... Algo que puede comprobarse en este nuevo trabajo que fue grabado en los Malthouse Studios de Bristol, con el productor Dominic Mitchison (SPECTRES, VELCRO HOOKS, LICE) a los mandos. El resultado ha sido envuelto en un desconcertante artwork que funciona de maravilla con el contenido musical del disco.
Pese a la multitud de etiquetas que se pueden asociar con la música de ASBEST hay que dejar claro que sus temas son bastante crudos y directos, sin complejidad técnica ni enrevesados desarrollos. Un trabajo en el que abundan las partes repetitivas y machaconas que recuerdan al Doom e incluso al Drone, pero con esa manera desgañitada de cantar que estaría más cerca del Post Hardcore. Canciones que alternan las texturas ruidosas y abrasivas del Noise con la más angustiosa psicodelia, en medio de ambientes Post Punk, la pesadez del Stoner y cierta actitud Shoegaze. Y la mezcla funciona, de hecho se trata de un álbum de lo más inmersivo que logra atrapar al oyente desde el comienzo, embarcándolo en un viaje perturbador y fascinante a partes iguales.
“Driven” es uno de esos trabajos que hay que experimentar en primera persona para poder valorarlo en toda su magnitud, escuchándolo sin prisas y adentrándose en sus oscuras profundidades. Un disco que no defraudará a seguidores de bandas como SWANS, NEUROSIS, SONIC YOUTH o SPECTRES, por citar algunos nombres, aunque aporta una personalidad que solo puede asociarse al nombre de ASBEST. Por eso, aunque su música no sea especialmente apta para todos los públicos, si te gustan las emociones intensas y las sombras sonoras te recomiendo que no dejes pasar la oportunidad de escuchar este álbum, ya que es realmente interesante.
https://www.facebook.com/asbestnoise
https://asbest-noise.bandcamp.com
www.facebook.com/czarofcrickets
www.czarofcrickets.com
www.czarshop.com
domingo, 16 de septiembre de 2018
sábado, 11 de agosto de 2018
martes, 31 de julio de 2018
TOP SEKRET - Piggy Op
6,5/10
Cae en mis manos el nuevo álbum de esta particular banda procedente de República Checa que responde al nombre de TOP SEKRET, la cual viene funcionando, con sus más y sus menos, desde allá por el año 2007. Se trata de un proyecto creado por tipos con experiencia en otras bandas, aunando la diversión más primitiva con los sonidos extremos propios del Grindcore, el Gore y el Noise, y que cuenta en su haber con un par de trabajos como “(Po)Hlavní Orgán” y “Komatum”, de 2010 y 2014 respectivamente, a los que hay que añadir este nuevo lanzamiento al que han bautizado como “Piggy Op” que firma el sello polaco Defense Records.
Solo hay que dar un vistazo a la portada de “Piggy Op” para entender la mentalidad enfermiza y peculiar que se gastan estos salvajes de TOP SEKRET, algo que para quién esté familiarizado con este tipo de música extrema con un toque de humor no resultará especialmente sorprendente. Eso sí, no te dejes engañar por las apariencias ya que la música de esta gente es realmente brutal y demoledora. Puedes esperarte ese rollo underground del estilo Gore-Grind, con sus gritos de gorrino incluidos, en el que los temas te caen encima con auténtica brutalidad. Es cierto que no hay nada nuevo en la propuesta, pero dudo mucho que la banda haya intentado innovar, básicamente lo que contiene el disco es un puñado de temas para hacer el animal sin complejos.
TOP SEKRET no hacen música para todos los públicos, incluso dentro de los seguidores de la música extrema van a tener sus detractores, pero si sabes de lo que va este rollo y te gusta el original artwork con el que han vestido este “Piggy Op”, entonces seguro que te apetecerá revolcarte en el sucio fango sonoro del grupo. Y si lo escuchas a todo volumen podrás castigar como se merece a todo el vecindario.
www.facebook.com/TOP-SEKRET-160360197666
http://www.defensemerch.com
Cae en mis manos el nuevo álbum de esta particular banda procedente de República Checa que responde al nombre de TOP SEKRET, la cual viene funcionando, con sus más y sus menos, desde allá por el año 2007. Se trata de un proyecto creado por tipos con experiencia en otras bandas, aunando la diversión más primitiva con los sonidos extremos propios del Grindcore, el Gore y el Noise, y que cuenta en su haber con un par de trabajos como “(Po)Hlavní Orgán” y “Komatum”, de 2010 y 2014 respectivamente, a los que hay que añadir este nuevo lanzamiento al que han bautizado como “Piggy Op” que firma el sello polaco Defense Records.
Solo hay que dar un vistazo a la portada de “Piggy Op” para entender la mentalidad enfermiza y peculiar que se gastan estos salvajes de TOP SEKRET, algo que para quién esté familiarizado con este tipo de música extrema con un toque de humor no resultará especialmente sorprendente. Eso sí, no te dejes engañar por las apariencias ya que la música de esta gente es realmente brutal y demoledora. Puedes esperarte ese rollo underground del estilo Gore-Grind, con sus gritos de gorrino incluidos, en el que los temas te caen encima con auténtica brutalidad. Es cierto que no hay nada nuevo en la propuesta, pero dudo mucho que la banda haya intentado innovar, básicamente lo que contiene el disco es un puñado de temas para hacer el animal sin complejos.
TOP SEKRET no hacen música para todos los públicos, incluso dentro de los seguidores de la música extrema van a tener sus detractores, pero si sabes de lo que va este rollo y te gusta el original artwork con el que han vestido este “Piggy Op”, entonces seguro que te apetecerá revolcarte en el sucio fango sonoro del grupo. Y si lo escuchas a todo volumen podrás castigar como se merece a todo el vecindario.
www.facebook.com/TOP-SEKRET-160360197666
http://www.defensemerch.com
domingo, 1 de julio de 2018
domingo, 10 de junio de 2018
lunes, 7 de mayo de 2018
DIGITAL BY BIRTH - Manufacture of Cool
7/10
Por fin tenemos entre manos el tercer álbum de esta particular banda con base en Reino Unido llamada DIGITAL BY BIRTH, y digo entre manos porque la edición que me han enviado es precisamente una versión digital, pero en formato físico USB y manteniendo una portada en papel con un estilo claramente DIY. Una especie de transición entre los formatos convencionales que se pueden tocar y lo que parece es el futuro de la música, al menos en una buena parte, el formato puramente digital. Canciones para un mundo virtual que de momento no me acaba de convencer, ya que prefiero lo analógico, pero que puede ser una solución al despilfarro de recursos y el mal uso de los materiales. Precisamente el propio álbum trata temas como el cambio climático, aunque también aborda asuntos personales o problemas como el terrorismo y el militarismo occidental.
“Manufacture of Cool” es el título de lo nuevo de DIGITAL BY BIRTH, un proyecto que siempre se ha caracterizado por su amplio abanico de influencias y libertad creativa, tomando ingredientes tan diversos que pueden traerte a la mente a bandas como ATARI TEENAGE RIOT, NIN, APHEX TWIN, BECK, SENSER, BEASTIE BOYS, FAITH NO MORE… Desde el Hardcore Digital hasta el Low-Fi, pasando por el Post Punk, el Trip Hop, la Electrónica, la música Industrial… Un cóctel muy variado a nivel sonoro que no descuida el mensaje ni la creatividad más experimental, de hecho la propuesta es de todo menos predecible. Y esa es la gracia de este grupo, su osadía para hacer lo que les da la gana y a su manera, lo cual a su vez les hace destacar frente a otros proyectos atados a modas o etiquetas.
Puede que su producción no sea la más ambiciosa, ni su presentación física la más exquisita, tampoco creo que ninguno de sus temas acabe siendo un éxito del verano… pero puedo afirmar que “Manufacture of Cool” es un trabajo refrescante, crudo, salvaje, digital y atrevido que merece mucho la pena escuchar. De hecho, si no conocías a DIGITAL BY BIRTH esta es una magnífica ocasión para acercarte a su música y a su particular visión del mundo.
https://www.facebook.com/thekuzeeffect
https://store.cdbaby.com/cd/digitalbybirth3
Por fin tenemos entre manos el tercer álbum de esta particular banda con base en Reino Unido llamada DIGITAL BY BIRTH, y digo entre manos porque la edición que me han enviado es precisamente una versión digital, pero en formato físico USB y manteniendo una portada en papel con un estilo claramente DIY. Una especie de transición entre los formatos convencionales que se pueden tocar y lo que parece es el futuro de la música, al menos en una buena parte, el formato puramente digital. Canciones para un mundo virtual que de momento no me acaba de convencer, ya que prefiero lo analógico, pero que puede ser una solución al despilfarro de recursos y el mal uso de los materiales. Precisamente el propio álbum trata temas como el cambio climático, aunque también aborda asuntos personales o problemas como el terrorismo y el militarismo occidental.
“Manufacture of Cool” es el título de lo nuevo de DIGITAL BY BIRTH, un proyecto que siempre se ha caracterizado por su amplio abanico de influencias y libertad creativa, tomando ingredientes tan diversos que pueden traerte a la mente a bandas como ATARI TEENAGE RIOT, NIN, APHEX TWIN, BECK, SENSER, BEASTIE BOYS, FAITH NO MORE… Desde el Hardcore Digital hasta el Low-Fi, pasando por el Post Punk, el Trip Hop, la Electrónica, la música Industrial… Un cóctel muy variado a nivel sonoro que no descuida el mensaje ni la creatividad más experimental, de hecho la propuesta es de todo menos predecible. Y esa es la gracia de este grupo, su osadía para hacer lo que les da la gana y a su manera, lo cual a su vez les hace destacar frente a otros proyectos atados a modas o etiquetas.
Puede que su producción no sea la más ambiciosa, ni su presentación física la más exquisita, tampoco creo que ninguno de sus temas acabe siendo un éxito del verano… pero puedo afirmar que “Manufacture of Cool” es un trabajo refrescante, crudo, salvaje, digital y atrevido que merece mucho la pena escuchar. De hecho, si no conocías a DIGITAL BY BIRTH esta es una magnífica ocasión para acercarte a su música y a su particular visión del mundo.
https://www.facebook.com/thekuzeeffect
https://store.cdbaby.com/cd/digitalbybirth3
jueves, 12 de abril de 2018
jueves, 29 de marzo de 2018
JOHN 3:16 – עשר
9/10
Bajo el título de “עשר” se presenta este álbum recopilatorio que celebra el décimo aniversario de JOHN 3:16, o lo que es lo mismo, el proyecto en solitario del músico y compositor Philippe Gerber, quien ha estado muy activo durante este tiempo publicando trabajos con diversos sellos y colaborando con artistas como PAS MUSIQUE, THEUSE, RASPLYN (que colabora en uno de los temas de este trabajo), ANTHONY DONOVAN o MARK HARRIS, aparte de otros proyectos pasados como HEAT FROM A DEADSTAR y su trabajo junto a Rick Harte en Ace Of Hearts Records. Y esto es solamente un resumen ya que la productiva carrera de este tipo deja una gran cantidad de música en el camino, incluso temas inéditos y caras B suficientes como para ofrecer un generoso recopilatorio dividido en dos partes. Por un lado la edición física en CD de edición limitada, con doce temas; y por el otro una serie de bonus tracks digitales que suman diecisiete cortes más.
El sello Alrealon Musique ha sido el encargado de publicar este bonito CD de JOHN 3:16, en un formato digisleeve ilustrado con el arte de Nicole M Boitos Hayworth, quién ha sabido darle la fuerza y personalidad que un álbum así se merece. Y es que la música de Philippe Gerber se caracteriza por su incursión en el mundo de las sombras, extrayendo sensaciones etéreas y recreando parajes fascinantes que impregnan al oyente con su particular atmósfera. Es complicado poner una sola etiqueta al trabajo, de hecho se trata de música instrumental que bebe de influencias tan dispares como el Drone, el Post Rock, el Dark Ambient, el Noise, la Electrónica... un cóctel variado ligado por la curiosidad y creatividad del autor. Lo sorprendente es que a pesar de haber temas grabados en momentos muy diferentes, entre 2007 y 2017, cuando escuchas el álbum completo todo encaja como si de una banda sonora repleta de misterio se tratase. Tal vez la mezcla y masterización en All Real Sound realizada en 2017 ha contribuido a dar la homogeneidad necesaria al disco.
En definitiva, si te gusta la música con atmósfera, tiempos lentos, dramatismo, experimentación y hasta cierta psicodelia post-moderna, JOHN 3:16 te ofrece una generosa colección de temas que no te defraudarán. Y es que el repaso a las caras B y temas inéditos de Philippe Gerber se ha revelado como una verdadera joya sonora, merecedora sin lugar a dudas de un álbum propio. Por eso si no te conformas con las tendencias y te gusta explorar en el underground en busca de discos especiales, que hagan volar tu imaginación en el vasto mundo de las sombras, te recomiendo que no te pierdas el trabajo de este músico, y el recopilatorio que nos ocupa es una buena opción para comenzar.
https://john316.bandcamp.com
http://alrealonmusique.bandcamp.com
http://www.alrealonmusique.com
Bajo el título de “עשר” se presenta este álbum recopilatorio que celebra el décimo aniversario de JOHN 3:16, o lo que es lo mismo, el proyecto en solitario del músico y compositor Philippe Gerber, quien ha estado muy activo durante este tiempo publicando trabajos con diversos sellos y colaborando con artistas como PAS MUSIQUE, THEUSE, RASPLYN (que colabora en uno de los temas de este trabajo), ANTHONY DONOVAN o MARK HARRIS, aparte de otros proyectos pasados como HEAT FROM A DEADSTAR y su trabajo junto a Rick Harte en Ace Of Hearts Records. Y esto es solamente un resumen ya que la productiva carrera de este tipo deja una gran cantidad de música en el camino, incluso temas inéditos y caras B suficientes como para ofrecer un generoso recopilatorio dividido en dos partes. Por un lado la edición física en CD de edición limitada, con doce temas; y por el otro una serie de bonus tracks digitales que suman diecisiete cortes más.
El sello Alrealon Musique ha sido el encargado de publicar este bonito CD de JOHN 3:16, en un formato digisleeve ilustrado con el arte de Nicole M Boitos Hayworth, quién ha sabido darle la fuerza y personalidad que un álbum así se merece. Y es que la música de Philippe Gerber se caracteriza por su incursión en el mundo de las sombras, extrayendo sensaciones etéreas y recreando parajes fascinantes que impregnan al oyente con su particular atmósfera. Es complicado poner una sola etiqueta al trabajo, de hecho se trata de música instrumental que bebe de influencias tan dispares como el Drone, el Post Rock, el Dark Ambient, el Noise, la Electrónica... un cóctel variado ligado por la curiosidad y creatividad del autor. Lo sorprendente es que a pesar de haber temas grabados en momentos muy diferentes, entre 2007 y 2017, cuando escuchas el álbum completo todo encaja como si de una banda sonora repleta de misterio se tratase. Tal vez la mezcla y masterización en All Real Sound realizada en 2017 ha contribuido a dar la homogeneidad necesaria al disco.
En definitiva, si te gusta la música con atmósfera, tiempos lentos, dramatismo, experimentación y hasta cierta psicodelia post-moderna, JOHN 3:16 te ofrece una generosa colección de temas que no te defraudarán. Y es que el repaso a las caras B y temas inéditos de Philippe Gerber se ha revelado como una verdadera joya sonora, merecedora sin lugar a dudas de un álbum propio. Por eso si no te conformas con las tendencias y te gusta explorar en el underground en busca de discos especiales, que hagan volar tu imaginación en el vasto mundo de las sombras, te recomiendo que no te pierdas el trabajo de este músico, y el recopilatorio que nos ocupa es una buena opción para comenzar.
https://john316.bandcamp.com
http://alrealonmusique.bandcamp.com
http://www.alrealonmusique.com
viernes, 16 de febrero de 2018
jueves, 8 de febrero de 2018
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Lo más visto de la semana en NOIZZ Webzine
-
Hablamos con Marco Kehren (ex-DEINONYCHUS) acerca de su nuevo proyecto NIHIL NOVI SUB SOLE y el nuevo rumbo sonoro que ha adoptado dentro l...
-
Hablamos con Oscar Cuadrado, bajista de la banda vizcaína de Heavy Metal VHÄLDEMAR, quien nos cuenta los detalles de su disco "Metal ...
-
-
La banda francesa de IndusBlackWave PAVILLON ROUGE entrará pronto al estudio para grabar su segundo álbum, mientras han puesto en bandcam...
-
Blood Fire Death anuncia que SICKROOM entran a formar parte de su escudería para batallar por su segundo trabajo, una nueva obra afilada y...
-
-
PHASE REVERSE anuncian la próxima edición de su cuarto álbum de estudio y el regreso de Tas Ioannidis , el primer cantante y bajista del gr...
-
9/10 A través del sello holandés Into The LimeLight Records llega a mis manos el álbum debut de esta banda de veteranos rockeros llamada ...
-
-