CONVULSIF - Torn From The Stone

Vídeo del bonus track que aparecerá en el nuevo disco de los suizos CONVULSIF, un álbum titulado "Extinct" que verá la luz el 23 de octubre a través de Hummus Records.

MUR - Black Core

Vídeo del nuevo single de MUR "Black Core", publicado por Les Acteurs de l'Ombre Productions el 7 de agosto de este 2020.

IOU3R - La Serp

KØDE - On Your Side

BAIT – Revelation of the Pure

8,5/10
Tras un par de EPs como fueron “Cursed Among Saints” y “Sunburst”, de 2014 y 2016 respectivamente, el trío germano BAIT regresa a la actualidad con lo que ya es su debut en larga duración, que ha visto la luz a través del sello Les Acteurs de L’Ombre Productions y lleva el título de “Revelation of the Pure”. Una colección de diez temas que fueron grabados y mezclados por Nikita Kamprad en Ghost City Recordings, con la posterior masterización de Jack Shirley en Atomic Garden, dejando constancia de un sonido poderoso y contemporáneo que está en perfecta consonancia con las referencias musicales de estos tipos. A esto hay que sumarle la oscura presentación gráfica realizada por Giovanni Raabe, quien ha tratado de poner rostro a esta masa dinámica y estridente que hay en el trabajo del grupo.

Cuando escuchas un disco como “Revelation of the Pure” es imposible no caer en su ambiente perturbador y fascinante, al menos si sabes apreciar esa combinación entre el Post Black Metal y el Blackened Hardcore, dos de las etiquetas con las que más fácilmente podemos identificar a BAIT. En cualquier caso, conforme vas dando escuchas al álbum reconoces ecos del Noise Rock, el Sludge y hasta alguna pequeña pincelada Doom en el torbellino sonoro del trío germano. No es de extrañar pues que los contrastes y los cambios de ritmo se sucedan constantemente, pasando de una pesadez fangosa hasta los arrebatos más violentos de velocidad, sin olvidar las atmósferas difusas y ruidosas que envuelven la obra. Y es que una de las señas de identidad del disco es su dinamismo, que junto a la variedad de influencias que salpican aquí y allá a los temas acaba dando forma un mar de negrura en constante cambio y con el poder suficiente como para sumergir al oyente en su desasosiego existencial.

En definitiva, después de escuchar una y otra vez este “Revelation of the Pure”, leyendo las letras y prestando atención a todos los detalles de las composiciones, solo puedo decir que BAIT han firmado una obra impecable. Diez cortes realmente oscuros que están en constante movimiento, demostrando nervio, contundencia y capacidad para generar atmósferas, algo que puede equipararse a lo que hacen bandas como REGARDE LES HOMMES TOMBER, NEUROSIS, CONVERGE o DER WEG EINER FREIHEIT, la otra formación en la que milita el bajista del grupo. Pero más allá de las comparaciones o de las etiquetas la que nos ocupa es una banda con personalidad y talento que ha sabido materializar un disco redondo y negro como pocos. Por eso te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar el álbum, seguro que se convierte en uno de tus favoritos si te van este tipo de sonidos.

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HEAVY HARVEST – Iron Lung

7,5/10
Detrás del nombre de HEAVY HARVEST encontramos a un ruidoso trío suizo fundado en el año 2011 en Basilea, quienes debutaron con un álbum titulado “Rats” cinco años después, en 2017. Pero lo que aquí nos ocupa es su nuevo trabajo de estudio, un álbum de larga duración que fue grabado, mezclado y masterizado junto Serge Morattel en REC Studio y que ha visto la luz a través del sello Czar Of Crickets Productions bajo el título de “Iron Lung”. Un sugerente nombre para un trabajo en el que se combinan etiquetas tan contundentes como las del Hardcore, Punk, Stoner, Sludge y Noise Rock, por lo que más vale que tengas el oído entrenado para las estridencias y la caña más pesada.

Puede que en la primera toma de contacto con el disco, que viste el artwork de Luca Piazzalonga, HEAVY HARVEST resulten un tanto discretos, de hecho a la imagen de portada le falta algo de fuerza para equipararse con la música del disco. Pero en cuanto pongas a sonar en el reproductor los doce cortes que componen “Iron Lung” seguro que el trío suizo no te pasa desapercibido. Y no es para menos ya que han sabido combinar con éxito la pesadez del Stoner y el Sludge con la actitud y la garra del Hardcore Punk, todo ello en medio de ese ambiente Noise Rock que envuelve el álbum. El resultado son temas muy cañeros, disonantes pero con ritmo, viscerales a mas no poder. Lo que se dice un disco no apto para oídos sensibles, de esos que machacan al oyente sin piedad a base de riffs inquietos y ruidosos que siguen el ritmo ensordecedor de la batería y acompañan a los gritos desgarrados que cabe esperar en este tipo de música.

HEAVY HARVEST han firmado un segundo álbum explosivo en el que, más allá del ruido aparente y las estridencias musicales, hay temas con garra, cambios de ritmo y riffs pegadizos que harán pasar un rato de lo más intenso a cualquiera que guste de sonidos contundentes como los del Hardcore, el Sludge o el Noise Rock. En definitiva, puede que “Iron Lung” no sea apto para todos los públicos, y que hagan falta varias escuchas para poder empezar a disfrutarlo como es debido, pero si te va este rollo merece la pena hacer el esfuerzo ya que se le puede sacar mucho jugo a la propuesta del trío suizo.

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KEVLAR BIKINI - Ballerina's Toes

THE K. - Shit Day

COILGUNS Live @ Antigel Festival 2020

APUNTADOR – Apuntador

9/10
El pasado año 2019 nos dejó algunas joyas underground que bien merece la pena no pasar por alto, como es el caso de esta segunda entrega de los barceloneses APUNTADOR quienes tras un título homónimo y un artwork contemporáneo firmado por The Braves Church han dejado su huella dentro del Post Hardcore estatal. Un álbum que fue grabado y mezclado en los estudios The Wall Records (Barcelona) junto a Rafa Barnils y que luego viajó a los estudios Audiosiege de Portland (EEUU) para su masterización con Brad Boatright, logrando un acabado sonoro tan demoledor como exquisito que hace justicia al poderoso cóctel musical del cuarteto. Todo ello bajo la firma de los sellos The Braves Records y Nooirax Producciones, quienes han puesto en la calle este imponente álbum cuatro años después del debut de la banda, que vio la luz bajo el título de “Animal” en 2015.

“Apuntador” comienza con “Términos y Condiciones”, una especie de caída al vacío entre gritos y un aparente caos sonoro que de repente recupera el equilibrio a base de Spoken Word y un ambiente propio del Post Hardcore. Un primer corte que ya apunta buenas maneras y que despierta el interés por la música y los textos de estos ágiles barceloneses. Letras que fluctúan con total naturalidad entre el castellano y el catalán a lo largo del álbum sin perder el particular rollo que lo impregna todo, con esa aureola de Post Hardcore contemporáneo con influencias varias que van desde el Noise hasta el Math Rock, enriqueciendo considerablemente la propuesta de APUNTADOR. Una mezcla de salvajismo sonoro e ideas lúcidas que muestran inquietudes propias de nuestro tiempo como la preocupación por el medio ambiente de “El Verde es Negro” o la crítica a la inmediatez y falta de contenido de la sociedad actual en “Epílogo I”. Y esto son sólo un par de ejemplos ya que en el álbum hay mucha carga reflexiva y creativa, por lo que conviene escucharlo con detenimiento y seguir las letras para disfrutar al máximo de la experiencia.

No me cabe duda de que APUNTADOR han sacado uno de los mejores discos de Post Hardcore de 2019, de hecho es un álbum con mucho recorrido que seguro sonará durante largo tiempo entre quienes gusten de este tipo de música tan ruidosa como elaborada. Nervio y reflexión a partes iguales que despiertan los músculos y las neuronas en un frenesí de distorsiones, gritos y técnica depurada que no defraudará a los más exigentes, y todo ello sin necesidad de exhibiciones ni florituras innecesarias, disparando a bocajarro al oyente para causar el mayor impacto. Y la cosa funciona ya que si te metes de lleno en el álbum las canciones dejarán huella en tu cabeza. Así que te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar el disco, merece mucho la pena.

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HABITAR LA MAR - Comedia Yoica

MUR – Brutalism

8/10
Tras un primer EP de título homónimo que vio la luz en 2014, los franceses MUR regresan a la actualidad discográfica de la mano del sello Les Acteurs De l’Ombre Productions con lo que ya es su debut en larga duración: “Brutalism”. Casi cincuenta minutos de experimentación y brutalidad sonora que podríamos etiquetar como Blackcore, si queremos hacerlo fácil, o ampliarlo a Hardcore, Industrial, Noise, Post Black Metal… si profundizamos un poco más en la propuesta de estos tipos. De hecho la banda tiene influencias muy diversas, en buena medida porque sus integrantes provienen de otras bandas tan dispares como TODAY IS THE DAY, GLORIOR BELLI, MASS HYSTERIA, COMITY o FOUR QUESTION MARKS, lo que hace que los puntos de vista y la experiencia confluyan desde diferentes perspectivas hacia un mismo punto. Además, el proyecto tiene una personalidad muy marcada que hace que el aparente caos sonoro cobre sentido si se le presta la debida atención.

El abstracto artwork de tintes digitales y estética minimalista ya nos advierte de que algo poco ortodoxo va a suceder en cuanto pulsemos el play en el reproductor. Una imagen que, por otro lado, no cuenta demasiado y sin duda podría mejorarse, pero que cumple con elegancia su función. Eso sí, pronto comprobaremos que la música de MUR es mucho más rica y atrevida que la austera cubierta que ilustra “Brutalism”, descargando una auténtica tormenta de música extrema sin compromisos de ningún tipo. Queda claro que su carácter contemporáneo y la falta de ortodoxia son señas de identidad, pero hay mucho más detrás de la propuesta de estos tipos, quienes con una base a medio camino entre el Hardcore y el Black Metal han conseguido sorprender utilizando a partes iguales el ruido y la inspiración. Un disco dinámico como pocos que también recoge pulsos industriales llevados hasta la locura y se mueve por ambientes cercanos al Noise o el Mathcore, poniendo la banda sonora perfecta a unas letras subjetivas muy acordes a la intensidad de la música.

Una vez más el sello Les Acteurs De l’Ombre Productions vuelve a sorprendernos con este nuevo fichaje que demuestra que en el underground se pueden encontrar trabajos verdaderamente arriesgados, caóticos y, al mismo tiempo, interesantes. Por eso, aunque la música de MUR no sea apta para todos los públicos e incluso pueda resultar demasiado discordante para los puristas del Black Metal, hay que decir que quienes tengan amplitud de miras y gusten de la brutalidad sonora van a quedar más que satisfechos con este “Brutalism”. Ahora bien, el público que ya escuche a bandas como CONVERGE o BOTCH seguro que encuentra los sonidos de este álbum algo más familiares, por lo que seguro disfrutarán de su escucha casi desde el primer momento. Y, en general, se trata de un trabajo que suena de miedo y rompe moldes, por lo que su escucha está más que recomendada.

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LAZHARUS - Cernunnos: El Señor Del Bosque

7/10
Cae en mis manos este álbum titulado “Cernunnos: El Señor Del Bosque” de la banda madrileña LAZHARUS, de la que no había escuchado nada anterior, por lo que no sabía ni remotamente a lo que me enfrentaba, si bien es cierto que con el maravilloso artwork del disco apetecía darles una oportunidad. Y entonces es cuando la sorpresa hace acto de presencia pues jamás hubiese adivinado que con un título así y la cubierta que muestra a un macho cornudo en plena naturaleza el trabajo sonoro pudiese dar un giro tan insospechado. Pero, curiosamente, al final tanto la imagen como la música se complementan de maravilla para lograr que todo funcione. Eso sí, estamos ante un disco que no sonará jamás en las radio-fórmulas. Estás advertido.

Quienes ya conociesen los trabajos previos del trío madrileño, entre los que se encuentra también alguna banda sonora, supongo que ya sabrán por dónde van los tiros y el carácter experimental y atrevido de su propuesta. Así pues los tres cortes que componen este “Cernunnos: El Señor Del Bosque” son una amalgama de sonidos a medio camino entre el Ambient y el Noise, pasando por la Electrónica, el Industrial, el Drone… Algo complejo para cualquiera que no esté familiarizado con este tipo de música, pero que puede tener su interés si tu mente está abierta al underground más osado y experimental. En realidad lo que LAZHARUS propone no es algo novedoso, se trata básicamente de jugar con el ruido y distorsiones pasadas por la máquina para recrear ambientes desconcertantes en los que, a veces, del caos surge una especie de trance hipnótico bastante eficaz. Rituales modernos, artificiales, con texturas sonoras que recuerdan a una especie de lluvia, o tormenta, distorsionada en la que de vez en cuando aparecen ecos de voces inquietantes.

Tres temas, que a priori pueden parecer poco, pero que luego comprobaremos que dos de ellos se extienden alrededor de veinte minutos, dejando claro que la banda sabe cómo moverse por estos terrenos tan difusos logrando progresiones interesantes que, tras ese primer jarro de agua fría que supone el escuchar algo aparentemente ininteligible, logran que todo cobre sentido. Un sentido que se basa en crear ambientes para que la mente de cada oyente realice el resto del trabajo, motivo por el cual no estamos ante un álbum para todos los públicos, de hecho hay que estar algo entrenado para poder apreciar un disco así. Por otro lado, es un trabajo muy interesante para poner de fondo mientras lees, ojeas imágenes, dibujas, etc. ya que te mete en un ambiente que ayuda a desconectar de la realidad cotidiana.

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MONTECHARGE - XVII. Oreste

KØDE - Discrète Transformation

8/10
Si lo tuyo es la música alternativa hecha con crudeza y talento, sin miedo a introducir diferentes influencias, deberías prestar mucha atención al nuevo trabajo de esta banda suiza que responde al nombre de KØDE. Se trata de su debut en larga duración y lleva el título de “Discrète Transformation”, aunque ya venía precedido de un single, “Five Billion Years” y el EP “Random Zero” (Cold Smoke Records) que vieron la luz en 2017. En cualquier caso la banda ha ido evolucionando en este periodo de tiempo para hacer que su propuesta suene mucho más completa e interesante, manteniendo a su vez la confianza en el productor Julien Fehlmann (UNFOLD, THE OCEAN, DIRGE, THE RAMBLING WHEELS, COILGUNS), quien sabe cómo extraerles hasta la última nota.

“Discrète Transformation” se ha publicado en formatos físicos (CD, LP) y digital a través del sello Division Records (BUNKR, UNFOLD...), luciendo un elegante y atractivo artwork que nos sumerge de lleno en la marea de distorsión y creatividad de KØDE. Y es que en la música de la banda suiza es un torbellino a base de Rock Alternativo que bebe del Noise, el Indie Pop, el Grunge y el Shoegaze, todo ello con un toque hipnótico y misterioso que engancha desde el primer momento. Por otro lado, la vocalista sabe cómo interactuar con los sonidos disonantes de las guitarras, aportando la personalidad necesaria al conjunto, que se completa con una base ágil y enérgica. No es de extrañar que te vengan a la cabeza nombres como SONIC YOUTH, HOLE, MELVINS, CHELSEA WOLFE... aunque KØDE aportan una visión propia de lo más interesante.

Grupos como KØDE son la prueba de que todo esto que solemos llamar Rock Alternativo, una etiqueta demasiado general en mi opinión, todavía tiene mucho que ofrecer al mundo de la música. De hecho “Discrète Transformation” es un debut en larga duración que merece la pena escuchar con atención, olvidándose de las etiquetas y los clichés, para simplemente disfrutar de las canciones y naufragar entre las sensaciones que transmiten. Por eso solo me queda recomendar el álbum, a ser posible en su formato físico para poder tener la experiencia completa, y subir el volumen.

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NEGARTE - Ancient Shelters

8/10
Tras el nombre de NEGARTE se esconde el proyecto personal de Iván Ferro, conocido por su trabajo en bandas como KHMER, ICTVS o EL EGO, quien de la mano de Hardcore Hits Cancer (asociación benéfica que destinará los beneficios a la lucha contra esta enfermedad) presenta su primer EP, “Ancient Shelters”. Un trabajo que el propio autor se ha producido en Kollapse Stvdio y que recoge una serie de viejas demos y fragmentos que no fueron usados en el pasado, todo ello ensamblado en un solo corte de casi veinte minutos que viene empaquetado en un elegante digipack luciendo el original artwork de elDimitry. Y el conjunto funciona, dejando una obra nada predecible de tintes oscuros y mucha experimentación que merece la pena tener en su formato físico.

“Ancient Shelters” comienza de forma pausada introduciendo al oyente en ambientes sombríos y llenos de misterio que evocan abismos desconocidos, si bien es cierto que esta aparente calma se rompe bruscamente en varios momentos golpeada por las influencias del Post Black Metal que marcan los puntos álgidos del EP. Y es que NEGARTE es un proyecto de extremos, el cual bebe de influencias muy diversas y fluye de forma impredecible entre sonidos propios del Drone, el Noise, el Post Metal, el Black Metal e incluyendo también fragmentos acústicos. Puedes llamarlo Avant Garde si quieres añadir etiquetas, aunque la realidad es que se trata de uno de esos discos que hay que escuchar en primera persona para poder hacerse una idea de lo que pueden ofrecer. Además, la escucha merece la pena, al menos si te gusta la música oscura y extrema que se abre paso a base de experimentación, con asonancias musicales, gritos desgarrados, ambientes inquietantes, pasajes sosegados, brutalidad...

Sinceramente, NEGARTE me ha sorprendido muy gratamente gracias a esta libertad creativa que emana y el tono inequívocamente oscuro que hay alrededor de la propuesta, algo que si, además, te interesan los sonidos experimentales y ambientales dentro de la música extrema hará que este “Ancient Shelters” te resulte de lo más atractivo. Por lo demás, se trata de un trabajo variado, alejado de la ortodoxia, que consigue mantener el interés a lo largo de sus diecinueve minutos y que demuestra que tras ese collage sonoro hay una intencionalidad artística perfectamente válida, aunque un tanto abstracta, muy indicada para el viaje interior y la introspección.

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BUNKR - Club Soda Session

COILGUNS - Millennials + Blackboxing (live in Paris - 2018)

BUNKR – Schluss

8,5/10
El dúo suizo formado en 2014 de por Iannis Valvini y Kevin Udry, quienes responden artísticamente al nombre de BUNKR, por fin ve editado su primer trabajo oficial, un álbum de cinco temas que lleva el título de “Schluss” y que ha visto la luz en diferentes formatos de la mano de los sellos Cold Smoke Records y Division Records. De hecho si te pillas la versión en vinilo verás que cuenta con un bonito artwork hecho a partir de una foto de Kylian Castells, y si prefieres la opción en CD tendrás un digisleeve de cartón de corte minimalista y artesanal. En cualquier caso en ambos casos, e incluso en la opción digital, podrás disfrutar del espíritu experimental que estos tipos han plasmado con sus temas instrumentales en el disco.

Aunque “Schluss” se compone solamente de cinco cortes hay que avisar de que, en conjunto, llega a los cuarenta y cinco minutos de duración, ya que la mayoría de los temas se extienden sin complejos y con libertad creativa en una especie de orgía dinámica a base de Rock Alternativo, Math Rock, Rock Progresivo, Noise Rock, Post Rock, Psychedelic Rock… o como quieras llamarlo. Y es que, aunque se le puedan poner muchas etiquetas a la música de BUNKR, en realidad la música es coherente de principio a fin, con unas composiciones que, además de largas, fluyen de forma orgánica y directa experimentando con los ritmos y los sonidos. El resultado es una colección de temas impredecibles que llevan al oyente a un viaje meditativo de lo más fascinante.

Concluyendo, BUNKR son una de esas bandas que demuestran que desde el underground se pueden hacer cosas realmente excitantes y libres de ataduras, como este disco de Rock instrumental salpicado de influencias múltiples y audacia en su dinamismo. Un trabajo que fue grabado y mezclado por Kevin Galland, con la posterior masterización de Magnus Lindberg en Redmount Studios, dando como resultado una obra más que digna que respeta ese rollo crudo y directo del grupo. De hecho, si te gusta el Rock instrumental y quieres algo atrevido y underground, te recomiendo que no te pierdas este “Schluss”, ya que es un disco realmente sorprendente que se sale de lo convencional.

https://coldsmokerecording.bandcamp.com/merch
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BURNING ALMS – Afternoon Sass

7/10
El trío con base en Londres conocido como BURNING ALMS, o lo que es lo mismo, el proyecto de Thomas Whitfield, Sebastian Lenton y John Biggs (antiguos miembros de CALORIES & DISTOPHIA), regresa con su segundo álbum de estudio tras aquel debut de 2014 titulado “In Sequence”. Un trabajo que fue grabado junto al ingeniero y colaborador habitual Tom Livemore en el que se puede disfrutar de la mezcla de Rock Alternativo y Lo-Fi Pop que caracteriza al grupo, sin olvidar influencias y matices varios que enriquecen la propuesta, de hecho ellos mismos lo definen como ‘feedback-drenched, jazz chord genius’ (signifique lo que signifique). Su título es “Afternoon Sass” y viene firmado por el sello croata Geenger Records, que ha sido el encargado de sacarlo a la calle.

Puede que la influencia del invierno inglés haya tenido mucho que ver con buena parte del espíritu que se respira a lo largo de este “Afternoon Sass”, con ese rollo algo neblinoso que emana de las canciones. Pero tampoco se trata de un disco frío, más bien un trabajo hecho a resguardo de las inclemencias y con ese ambiente underground que tanto encanto puede tener si se maneja con talento. Por eso los temas respiran eso que se suele llamar Lo-Fi, con unas bases entre el Pop y el Punk que culminan en un cóctel de sonidos alternativos salpicados por el Jazz y el Noise. Pero tampoco hay que volverse locos con las etiquetas, de hecho la música de BURNING ALMS es muy directa y no se mete en desarrollos enrevesados ni grandes complicaciones que limiten su escucha a unos pocos iluminados.

Les han comparado como bandas como SUPERCHUNK, SEBADOH o JIM O'ROURKE, y ya has podido leer algunas de las etiquetas con las que se les suele encasillar, pero lo mejor que puedes hacer si te interesa lo que has leído sobre BURNING ALMS es escuchar su música directamente. Algo que seguro te hará pasar una tarde de lo más entretenida si tienes amplitud de miras musicales y, especialmente, si te gustan los grupos de Rock Alternativo en general. De hecho la escucha de “Afternoon Sass” resulta de lo más acogedora, pese a su ambiente aparentemente frío y ruidoso, por lo que merece la pena darle una oportunidad.

https://geengerrecords.com
https://burningalms.bandcamp.com
http://burningalms.com