WILD ROAD ROLLERS - Imperial Stout Motor Oil

7,5/10

“Imperial Stout Motor Oil” es el título con el que el power trio de Barcelona WILD ROAD ROLLERS debuta en larga duración de la mano del sello The Fish Factory. Un disco que en realidad supone ya del segundo lanzamiento de la banda, puesto que en 2017 publicaron un EP bautizado como “Dirty Rock n’ Roll Brew”, del que han recuperado tres temas para incluirlos en este primer álbum totalmente regrabados e integrados perfectamente con el ambiente del trabajo. Unas grabaciones que tuvieron lugar en los Moontower Studios junto a Javi Félez y que posteriormente viajaron a Portland (Oregon, EEUU) para caer en las manos de Brad Boatright de Audiosiege Studios, donde se masterizaron los diez temas que componen el disco.

Viendo la portada y leyendo los títulos de las canciones podemos hacernos una idea muy precisa de los intereses de estos tipos, quienes quieren reflejar un tipo de vida y una manera de entender el Hard Rock muy clara y directa. Alcohol, drogas, sexo, motores potentes y música para escuchar a todo volumen, eso es básicamente lo que nos vamos a encontrar a lo largo de este primer álbum de WILD ROAD ROLLERS, el cual está también salpicado de influencias, algunas de ellas más que evidentes. Para empezar hay un regustillo clásico que rememora a leyendas como BLACK SABBATH o ZZ TOP, pero también hay mucho de aquella suciedad sonora y actitud de los míticos MOTÖRHEAD, aunque sin duda una de las principales referencias del grupo es BLACK LABEL SOCIETY. Si a todo esto le añades la pesadez y la contundencia de unos CROWBAR o DOWN, ya tienes el cóctel completo para entender de dónde han bebido estos tipos a la hora de tomar inspiración.

Letras macarras, salpicadas en alcohol y humo verde que lo impregna todo, además de un sonido crudo, sureño y directo que resulta aplastante y que más de una banda de Doom o Sludge underground quisiera para su álbum. Eso es a grandes rasgos lo que hay detrás de “Imperial Stout Motor Oil”, un álbum que apunta muy buenas maneras y ofrece cierta variedad, principalmente por las muchas influencias que destila su sonido desde esa base Hard Rock, si bien es cierto que WILD ROAD ROLLERS deberán seguir trabajando duro para lograr un rollo más personal y separarse un poco de comparaciones como las citadas anteriormente. Pero lo más importante es que el disco funciona y contiene algunos temas de lo más apetecibles que invitan al pecado y a pasarlo bien, aunque haya que bajar en moto al mismísimo infierno. Puedes comprobarlo con temas como "Before I Count To Three" y "Fire Thunderbomb".

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BAIT - Nothing is Sacred

Nuevo vídeo del tema "Nothing is Sacred" de la banda de Post Black Metal / Hardcore alemana BAIT, extraído de su álbum "Revelation of the Pure" (Les Acteurs de l'Ombre Productions, 2020). 

ECHOLOT – Destrudo

9/10

El trío de Basilea (Suiza) conocido como ECHOLOT regresa con un nuevo larga duración que ha sido bautizado como “Destrudo” y contiene tres temas monolíticos que demuestran la evolución respecto a sus dos anteriores trabajos, “I” y “Volva”, de 2016 y 2017 respectivamente. Todo ello envuelto en un atractivo artwork que hace volar la imaginación antes incluso de escuchar la obra sonora que hay en el propio álbum, lo cual despierta poderosamente la curiosidad por la música que contiene. Y la verdad es que incluso la original ilustración de la portada se queda corta para describir el universo sonoro de estos tipos, capaces de hacer maravillas con los tiempos lentos, los riffs básicos y los desarrollos más largos que te puedas imaginar.

ECHOLOT llevan funcionando desde el año 2014 y desde entonces han estado trabajando y creciendo como banda, además de haberse curtido en los escenarios junto a bandas de renombre y haber dejado un par de álbumes como los que comentaba antes. Todo esto ha hecho posible que ahora, en pleno 2020, la banda se encuentre en uno de sus mejores momentos creativos, habiendo recogido el fruto de toda esa experiencia y sabiendo combinar todas las influencias que han marcado su trayectoria. Así pues en “Destrudo” vamos a encontrar una mezcla de ambientes casi etéreos relacionados con el Post Rock junto a la crudeza del Sludge Metal, por no mencionar las magníficas partes lentas y pesadas que rememoran la solemnidad pétrea del Doom Metal, sin olvidar cierta psicodelia melódica que aparece de vez en cuando para suavizar el largo viaje sonoro. Y es que los dos primeros cortes del disco “Frozen Dead Star” y “Orbital” duran más de nueve minutos, pero el último tema, “Wind Up North”, es un gigante de casi veinte minutos en el que podemos comprobar la grandeza y el talento del grupo para los desarrollos lentos (casi eternos).

“Destrudo” viene firmado por los sellos Sixteentimes Music y Czar Of Crickets Productions y cuenta con una producción sencilla pero efectiva que deja un sonido más que apropiado para semejante viaje. Un trayecto repleto de atmósferas, de voces brutales y desgarradas, de cantos melancólicos, de riffs lóbregos que destilan soledad, de pasajes evocadores e introspectivos… con sonidos que van desde las distorsiones más crudas y primitivas hasta la psicodelia a base de órgano y sintetizadores. Un poco de todo, en definitiva, que sirve para dar vida a un álbum soberbio que no puede faltar entre los trabajos más interesantes de este año en lo que a Doom, Sludge, Stoner Metal y Post Rock se refiere. Así que no olvides este nombre: ECHOLOT.

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HVRT - The Grief That Feeds The Night

9/10

Nuestros siguientes protagonistas son una banda germana que comenzó su andadura allá por el año 2012 bajo el nombre de SHITSHIFTER, tras el cual publicaron un par de álbumes de estudio como “Intruders” (2015) y “Pyre” (2017), además de un directo titulado “Right Here At Home” de 2016. Pero ha sido este año 2020 cuando el grupo ha decidido cambiar su nombre por el de HVRT y demostrando lo que son capaces de hacer actualmente con un nuevo trabajo de estudio al que han bautizado como “The Grief That Feeds The Night”, el cual viene firmado por el sello The Crawling Chaos Records. Una especie de nuevo comienzo que sin duda atraerá las miradas, o más bien los oídos, de quienes gusten de sonidos como el Sludge, el Black Metal o el Death Metal.

“The Grief That Feeds The Night” no solo cuenta un título inquietante y un artwork sombrío que lo apoya, también cuenta con una colección de once cortes a lo largo de los cuales HVRT van a ir desplegando toda su oscura artillería. El álbum comienza con un lento, breve y pesado corte titulado “Dusk” que nos prepara para la tormenta de Sludge agresivo y pesado al que no le faltan toques de Black / Death Metal e incluso algo de Doom. Influencias que se irán repitiendo a lo largo del resto de temas que componen el disco, alternando entre los tiempos rápidos y las partes lentas más sombrías, entre la brutalidad directa a la yugular y la frialdad de unas atmósferas negras e inquietantes. Uno de sus temas más oscuros es sin duda “Kriegslicht”, que rompe ligeramente con el resto de cañonazos ruidosos y pesados que abundan a lo largo del trabajo, aunque en general se trata de un álbum coherente de principio a fin pese a su relativa variedad sonora y la combinación vocal entre el cantante Stefan Braunschmidt (RAPTVRE) y algunos gritos, cercanos incluso al Hardcore Punk, del guitarrista Christian Braunschmidt.

Como curiosidad podemos destacar las múltiples colaboraciones que hay entre los temas del disco, donde aparecen nombres como los de Lea Felicitas, Thorn (NECROTIC WOODS, RAPTVRE), Guido Donot (DONOTS) y Kirill Gromada (PRIPJAT, AYAHUASCA, RAPTVRE), quienes aportan parte de esa variedad de la que hablaba antes. Y lo cierto es que el trabajo ha quedado francamente bien, con un sonido que hace guiños al Death Metal de vieja escuela de unos ENTOMBED o DISMEMBER mientras se acerca a la brutalidad de unos ROTTEN SOUND, sin olvidar la pesadez lóbrega de VALLENFYRE o los tintes Black contemporáneos de unos NIDINGR. Un trabajo de lo más completo que fue grabado en vivo en los estudios Tonmeisterei con el productor Roland ‘Role’ Wiegner (OMEGA MASSIV, THE TIDAL SLEEP, JUNGBLUTH, LONG DISTANCE CALLING), quien ha sabido sacar el mejor ruido de estos cuatro titanes del Metal extremo que son HVRT.

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HVRT - Moralists

"Moralists" es el primer single del nuevo álbum de los germanos HVRT, que llevará el título de "The Grief That Feeds The Night" y verá la luz a través del sello The Crawling Chaos Records.

THE VICE - Antizeit

HYMN - Exit Through Fire

JUPITERIAN - Earthling Bloodline

BAIT – Revelation of the Pure

8,5/10
Tras un par de EPs como fueron “Cursed Among Saints” y “Sunburst”, de 2014 y 2016 respectivamente, el trío germano BAIT regresa a la actualidad con lo que ya es su debut en larga duración, que ha visto la luz a través del sello Les Acteurs de L’Ombre Productions y lleva el título de “Revelation of the Pure”. Una colección de diez temas que fueron grabados y mezclados por Nikita Kamprad en Ghost City Recordings, con la posterior masterización de Jack Shirley en Atomic Garden, dejando constancia de un sonido poderoso y contemporáneo que está en perfecta consonancia con las referencias musicales de estos tipos. A esto hay que sumarle la oscura presentación gráfica realizada por Giovanni Raabe, quien ha tratado de poner rostro a esta masa dinámica y estridente que hay en el trabajo del grupo.

Cuando escuchas un disco como “Revelation of the Pure” es imposible no caer en su ambiente perturbador y fascinante, al menos si sabes apreciar esa combinación entre el Post Black Metal y el Blackened Hardcore, dos de las etiquetas con las que más fácilmente podemos identificar a BAIT. En cualquier caso, conforme vas dando escuchas al álbum reconoces ecos del Noise Rock, el Sludge y hasta alguna pequeña pincelada Doom en el torbellino sonoro del trío germano. No es de extrañar pues que los contrastes y los cambios de ritmo se sucedan constantemente, pasando de una pesadez fangosa hasta los arrebatos más violentos de velocidad, sin olvidar las atmósferas difusas y ruidosas que envuelven la obra. Y es que una de las señas de identidad del disco es su dinamismo, que junto a la variedad de influencias que salpican aquí y allá a los temas acaba dando forma un mar de negrura en constante cambio y con el poder suficiente como para sumergir al oyente en su desasosiego existencial.

En definitiva, después de escuchar una y otra vez este “Revelation of the Pure”, leyendo las letras y prestando atención a todos los detalles de las composiciones, solo puedo decir que BAIT han firmado una obra impecable. Diez cortes realmente oscuros que están en constante movimiento, demostrando nervio, contundencia y capacidad para generar atmósferas, algo que puede equipararse a lo que hacen bandas como REGARDE LES HOMMES TOMBER, NEUROSIS, CONVERGE o DER WEG EINER FREIHEIT, la otra formación en la que milita el bajista del grupo. Pero más allá de las comparaciones o de las etiquetas la que nos ocupa es una banda con personalidad y talento que ha sabido materializar un disco redondo y negro como pocos. Por eso te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar el álbum, seguro que se convierte en uno de tus favoritos si te van este tipo de sonidos.

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HEAVY HARVEST – Iron Lung

7,5/10
Detrás del nombre de HEAVY HARVEST encontramos a un ruidoso trío suizo fundado en el año 2011 en Basilea, quienes debutaron con un álbum titulado “Rats” cinco años después, en 2017. Pero lo que aquí nos ocupa es su nuevo trabajo de estudio, un álbum de larga duración que fue grabado, mezclado y masterizado junto Serge Morattel en REC Studio y que ha visto la luz a través del sello Czar Of Crickets Productions bajo el título de “Iron Lung”. Un sugerente nombre para un trabajo en el que se combinan etiquetas tan contundentes como las del Hardcore, Punk, Stoner, Sludge y Noise Rock, por lo que más vale que tengas el oído entrenado para las estridencias y la caña más pesada.

Puede que en la primera toma de contacto con el disco, que viste el artwork de Luca Piazzalonga, HEAVY HARVEST resulten un tanto discretos, de hecho a la imagen de portada le falta algo de fuerza para equipararse con la música del disco. Pero en cuanto pongas a sonar en el reproductor los doce cortes que componen “Iron Lung” seguro que el trío suizo no te pasa desapercibido. Y no es para menos ya que han sabido combinar con éxito la pesadez del Stoner y el Sludge con la actitud y la garra del Hardcore Punk, todo ello en medio de ese ambiente Noise Rock que envuelve el álbum. El resultado son temas muy cañeros, disonantes pero con ritmo, viscerales a mas no poder. Lo que se dice un disco no apto para oídos sensibles, de esos que machacan al oyente sin piedad a base de riffs inquietos y ruidosos que siguen el ritmo ensordecedor de la batería y acompañan a los gritos desgarrados que cabe esperar en este tipo de música.

HEAVY HARVEST han firmado un segundo álbum explosivo en el que, más allá del ruido aparente y las estridencias musicales, hay temas con garra, cambios de ritmo y riffs pegadizos que harán pasar un rato de lo más intenso a cualquiera que guste de sonidos contundentes como los del Hardcore, el Sludge o el Noise Rock. En definitiva, puede que “Iron Lung” no sea apto para todos los públicos, y que hagan falta varias escuchas para poder empezar a disfrutarlo como es debido, pero si te va este rollo merece la pena hacer el esfuerzo ya que se le puede sacar mucho jugo a la propuesta del trío suizo.

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LETHVM - Grey

ROSY FINCH - Lava

ROSY FINCH – Scarlet

7,75/10
Discos Macarras nos presenta el nuevo álbum del trío alicantino ROSY FINCH, el cual ha sido co-editado junto a varios sellos en formato digital, vinilo, casete y, el que yo tengo entre manos, un CD metido en un elegante digipack. Se trata ya del segundo disco de la banda, tras aquel “Witchboro” de 2015, y viene firmado por la cantante y guitarrista Mireia Porto (HELA) junto a una formación renovada compuesta Óscar Soler (DOMO, PYRAMIDAL) al bajo y Juanjo Ufarte (THE DRY MOUTHS, GRAJO) a la batería. Todo un power-trio que se desenvuelve con soltura entre los sonidos pesados, oscuros y narcóticos, algo que muchos etiquetan como Sludge Grrrl por la identidad femenina que hay detrás, aunque si dejas de lado toda esta odiosa moda de los géneros verás que es un atractivo cóctel a base de influencias varias como el Stoner, Sludge, Doom, Grunge, Rock Alternativo y Psych Rock que habla por sí solo.

“Scarlet” es el título de este segundo disco de ROSY FINCH y viene presentado por una impactante portada que deja muy claro cuál es el color que predomina en el álbum, y que nos trae a la mente al maestro del terror Stephen King y su genial ‘Carrie’. En cualquier caso, referencias literarias aparte, el disco se sirve del rojo como hilo conductor para contar diferentes historias entre las que hay un poco de todo ya que este intenso color abarca desde el amor hasta la violencia. Y en la parte musical pasa algo parecido, por lo que encontraremos contrastes que van desde las partes más viscerales hasta las atmósferas narcóticas capaces de hipnotizarte con su aparente dulzura. Precisamente la tarea vocal de Mireia Porto cobra mucha importancia a este nivel ya que sabe pasar de los gritos más furiosos a los envolventes cantos de sirena, aportando el sentimiento necesario en cada momento para que esa fría y pesada base sonora de tintes Sludge se eleve por momentos. Algo a medio camino entre TRIPTYKON y SONIC YOUTH, pasando por cosas como los primeros NIRVANA, KYUSS, MELVINS, ELECTRIC WIZARD y L7. Casi nada.

Tras varias escuchas puedo decir que ROSY FINCH regresan con lo que es su mejor trabajo hasta la fecha, un disco crudo y atmosférico a partes iguales que fue grabado y mezclado entre Red Records Studio, Oriental Desert Studio y Surnia Records, con la posterior masterización del experimentado Billy Anderson (MELVINS, SLEEP, NEUROSIS, CLUTCH…), completando un álbum que destila un regustillo underground de lo más adictivo. Nueve cortes que harán fluir tu sangre roja y espesa entre la distorsión y la psicodelia oscura de “Scarlet”, atrapándote un poco más con cada nueva escucha y nublando tu visión hasta que caigas rendido. De modo que elige el formato que más te apetezca, olvídate de las etiquetas, apaga las luces y sube el volumen.

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LETHVM – Acedia

8/10
Detrás del nombre de LETHVM se esconden cuatro tipos con base en Bélgica que desde sus comienzos en 2015 vienen profundizando en terrenos pesados como el Doom y el Sludge. Así pues en 2016 publicaron un primer EP titulado “Affable Erosion” con el que comenzaron su itinerario por las sombras, al que le seguiría un año después el primer larga duración del grupo que fue bautizado como “This Fall Shall Cease”, demostrando que la cosa iba muy en serio. Durante estos primeros años la banda se trabajó también los escenarios de su país y de la vecina Francia, cogiendo tablas por el camino y, nada más publicar su álbum debut empezaron a pensar y componer lo que sería su segundo disco, el que aquí nos ocupa, que vio la luz el pasado año 2019 a través de los sellos Dunk!records, Denses Record y I For Us Records.

“Acedia” es el nombre que LETHVM ha dado a su segundo larga duración, que es también el título del séptimo tema del álbum, uno de los cortes más representativos de este nuevo trabajo, en el que encontramos esos contrastes entre las partes más solemnes de cánticos decadentes junto con los gritos desesperados y los torbellinos de dolor sonoro. Un trabajo que cuenta con una base de Doom profundo y pesado, pero que se reviste de influencias Sludge, Post Metal y hasta algo de Drone. En cualquier caso, y pese a los contrastes que encontramos en muchos momentos, hay que reconocer que el disco es jodidamente oscuro, perturbador y depresivo. Uno de esos álbumes que cuesta pillar a la primera, de hecho la música de estos tipos no es para todos los públicos, pero que cuando te atrapa con sus densos y oscuros lodos ya no te deja escapar.

He podido leer varias veces comparaciones de LETHVM con bandas como AMENRA o NEUROSIS, entre otros nombres, y hay que reconocer que el cuarteto belga tiene mucho en común con estos grupos. Pero más allá de los parecidos o las inevitables influencias hay que decir que discos como “Acedia” tienen la suficiente fuerza y profundidad como para cobrar identidad propia. Para entenderlo hay que hacer un esfuerzo inicial y darle varias escuchas con atención a los temas, para impregnarse de todo ese lodo sonoro que comentaba antes, y es entonces cuando se despliega todo el negro universo del álbum. Y es que, pese a que no se ha inventado nada nuevo en estos siete cortes, el dramatismo extremo y la brutalidad sonora que se alcanzan bien merece la atención del público más fiel al Doom y al Sludge.

https://dunkrecords.com/products/lethvm-acedia-lp
https://lethvm.bandcamp.com/album/acedia

REGARDE LES HOMMES TOMBER - A New Order

LATE NIGHT VENTURE – Subcosmos

8/10
Cae en mis manos el cuarto álbum de esta banda danesa que responde al nombre de LATE NIGHT VENTURE, un trabajo de Post Metal que, por lo que he podido saber es la tercera y última parte de una trilogía conceptual que habla sobre la humanidad, la vida y el cosmos. Precisamente el disco lleva el título de “Subcosmos”, y nos adentra en las profundidades del subconsciente en un viaje sombrío y fascinante a partes iguales. Y aunque en realidad no había escuchado previamente las otras dos partes de la trilogía, puedo decir que el álbum funciona por sí solo igualmente, despertando en todo caso el interés por conocer los anteriores discos del grupo afincado en Copenhague.

“Subcosmos” ha salido a la luz gracias a la cooperación de los sellos Czar Of Crickets (Suiza) y Virkelighedsfjern (Dinamarca), y viene presentado en un elegante y austero digipack al que le falta un artwork algo más evocador para llegar al nivel de la música. Y es que lo que LATE NIGHT VENTURE nos ofrece es una descarga de Post Metal pesado, de cadencias que se ralentizan recordando por momentos al Doom Metal, y muchos ambientes difíciles de describir con palabras. Un viaje profundo y desgarrado, que fluye denso pero imparable en medio de paisajes inabarcables que nos meten de lleno en ese universo que llevamos dentro, por lo que la subjetividad de cada uno hará parte del trabajo. Un disco apartado de la luz, como reza el primer corte, que es todo un descubrimiento, al menos para quienes no habíamos tenido ocasión de escuchar a estos tipos anteriormente.

Definitivamente “Subcosmos” no es simplemente un álbum de sonidos espaciales, aunque hay mucho de ello en su música, es principalmente un trabajo sobre la vida y sus experiencias, poético a la vez que contundente y, sobretodo, evocador. Por eso solo me queda recomendar la escuchar de estos LATE NIGHT VENTURE si te va todo este mundo que suele etiquetarse como Post Metal, en el que también estarían bandas como NEUROSIS, TRIPTYKON, RUSSIAN CIRCLES, CULT OF LUNA, ERYN NON DAE… Además, la música de estos tipos, pese a las influencias que pueda haber en sus canciones, tiene un toque personal que hace que su escucha sea de lo más interesante, haciendo de la experiencia algo excitante. De modo que no pierdas la ocasión de darte un paseo entre las sombras de estos inspirados daneses.

https://latenightventure.bandcamp.com
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LETHVM - Ananké

OVERSTRANGE MOOD – Which Way?

7,5/10
Nuestros siguientes protagonistas son una banda fundada en la vecina Francia en el año 2014 y bajo el original nombre de OVERSTRANGE MOOD se dedican a experimentar con las influencias de diversos géneros y grupos, siempre con una base de Metal Progresivo que les sirve de aglutinante. Algo que podemos comprobar directamente en lo que es su primer álbum en larga duración, que ha sido bautizado con el título de “Which Way?”, el cual pese a ser uno de esos lanzamientos independientes y de no contar con una superproducción, hay que reconocer que está bastante logrado. Eso sí, el carácter ambicioso y ecléctico de la propuesta pide a gritos pasar al siguiente nivel, con un sonido incluso mejor que el actual y un trabajo más exhaustivo con las composiciones y la interpretación. Y es que estos tipos apuntan muy alto, por lo que es fácil que se les exija más que a cualquier otra banda primeriza.

“Which Way?” viene presentado con un bonito diseño en formato digipack, firmado por Ani Artwork, que nos da una idea del carácter subjetivo y elaborado que nos vamos a encontrar a lo largo de los seis cortes que componen este álbum debut. Eso sí, hasta que no los escuchas no te puedes ni imaginar qué es realmente lo que hacen, y no es porque sean demasiado retorcidos ni hayan llevado la experimentación muy lejos, más bien se trata de una variedad que hace del disco algo impredecible. Como decía antes OVERSTRANGE MOOD se podrían etiquetar fácilmente dentro del Metal Progresivo, pero desgraciadamente con esta sola denominación no se puede describir la música de los franceses. De hecho en el álbum hay muchas influencias, desde el Stoner Metal hasta el Metal Alternativo, pasando por el Post Rock, y todo ello bastante bien ensamblado, de manera que la música fluye poderosa, densa y atmosférica a partes iguales.

Es necesario dar varias escuchas a este primer disco de OVERSTRANGE MOOD ya que sus temas son largos, eclécticos y llenos de matices, pero cuando te metes en su música descubres que realmente hay talento detrás de las canciones. No es de extrañar que te vengan a la cabeza OPETH, METALLICA, TOOL, VOLBEAT, MASTODON, A PERFECT CIRCLE, QUEENS OF THE STONE AGE, ALICE IN CHAINS... bandas que sin duda han influenciado al grupo. Pero al final, “Which Way?” resulta tan variado que no se puede limitar simplemente a un puñado de comparaciones. Por eso te recomiendo que, si te gusta el Progresivo más potente e independiente, no dejes pasar la ocasión de escuchar a estos tipos, apuntan muy alto y su debut resulta como mínimo interesante.

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TORT - Void Addiction

9/10
Salen de su caverna los feroces doomsters barceloneses conocidos como TORT, un grupo de seres inhumanos que gustan de los sonidos más pesados y abruptos dentro del Metal, como ya nos dejaron bien claro en su anterior entrega, “II”, publicada en 2015 por Discos Macarras, el mismo sello que ahora perturba nuestro tórrido verano con “Void Addiction”. Se trata ya del tercer disco de la banda, y hay que reconocer que desde la primera toma de contacto, gracias al gran trabajo de Jaume Narcís Boter en el artwork, deja muy claro que nos enfrentamos a algo oscuro y primitivo, sin medias tintas, que hará que los vecinos nos odien un poco más cada vez que subamos el volumen de cualquiera de estos nuevos cinco cortes.

Si quieres una descripción rápida de lo que hay en “Void Addiction” te puedo decir que las etiquetas Doom y Sludge serían las más apropiadas para hacerlo, pero aun así merece la pena tomarse la molestia de escuchar el nuevo disco de TORT, ya que son jodidamente buenos en lo suyo. Y es que, pese a la aparente sencillez y el sonido primitivo que hay en el disco, las composiciones del grupo son como droga dura, te enganchan y te sumergen en su lodoso fango sin contemplaciones, haciendo que entres en un estado de embriaguez sombría que es una bendición (del diablo, claro). Temas mayormente lentos, de alto tonelaje, monolíticos, brutales, cavernosos, densos, guturales, negros, narcóticos, con un punto macarra incluso… pero con el dinamismo suficiente como para no aburrir ni un solo segundo. Y es que estos tipos son maestros de lo bruto.

Además de buenas composiciones TORT han logrado un sonido perfecto para este nuevo “Void Addiction”, que cuenta con ese rollo underground y sucio que exige este tipo de música, pero que resulta lo bastante nítido como para poder gozar de cada golpe de batería y de cada nota del bajo, muy presente en el álbum, además de la gutural voz de ultratumba y los riffs corruptos que te harán perder la razón. Cinco temas sin desperdicio ideales para cualquiera que guste de la música extrema más pesada, con influencias que van desde el Doom hasta el Death Metal, pasando por el Sludge. Y no hay mucho más que decir, este es uno de esos discos que hay que escuchar sí o sí.

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ENDNAME - Eva

7,5/10
Desde el espacio sideral cae en mis manos el nuevo trabajo de esta banda rusa que responde al nombre de ENDNAME, el cual creo que es ya el quinto trabajo del dúo moscovita de Space Doom, por ponerles alguna etiqueta sencilla. Un trabajo que ha sido bautizado con el nombre de “Eva”, que pese a parecer literalmente un nombre de mujer está más relacionado con las siglas de Extra-Vehicular Activity, ya que todo lo que hacen estos tipos tiene que ver con el tema espacial, incluyendo también el atractivo artwork que viste el formato digipack, realizado por uno de los miembros del grupo, Dmitry Musatov, o los títulos de los cinco cortes que componen el álbum. No voy a decir nada sobre las letras, ya que estamos ante un proyecto instrumental, de modo que tendrás que usar tu imaginación para interpretar los temas.

“Eva” ha visto la luz a través del sello Slow Burn Records y, además de una bonita presentación física, cuenta con ese gancho que algunos trabajos tienen y que hace que se despierte tu interés por la propuesta de estos rusos, a quienes he de reconocer que no había escuchado previamente. De hecho cumplen a la perfección con esa etiqueta que comentaba al principio, Space Doom, por sus cadencias cercanas al Doom y sus atmósferas cósmicas, aunque si profundizamos en la música del dúo ruso encontraremos influencias que van desde el Post Rock hasta el Sludge, pasando por la psicodelia espacial. Todo esto hace que la música de ENDNAME cuente con una aureola onírica que explica otra etiqueta que he podido leer en alguna de las redes sociales del grupo: Sleep-Core. Y es que si te gusta escuchar música repleta de ambientes espaciales y quieres explorar el cosmos con ayuda de estas cinco máquinas espaciales que componen el álbum -Sputnik-1, Nostromo, Pegas, Tahmasib, Vimana (sus cinco cortes con nombres de naves reales o ficticias)- con “Eva” vas a pasar un buen rato.

Tras la primera buena impresión acerca de la propuesta de ENDNAME toca dar más vueltas al álbum e impregnarse con todos sus pormenores, tras lo cual la conclusión es algo más compleja ya que pese a la creatividad y talento del dúo también se perciben ciertas carencias. De hecho, si fiscalizamos cada uno de los cortes encontraremos partes un tanto simples o poco desarrolladas que hacen que el conjunto pierda algunos puntos, sobre todo teniendo en cuenta que es un disco instrumental, por lo que tanto los desarrollos como la técnica deberían estar más que pulidos. En cualquier caso esto no empaña el viaje sonoro que propone “Eva”, que sigue siendo más que recomendable para quienes gusten de la música misteriosa, pesada, ambiental, cósmica, psicodélica… Por eso, aunque haya cosas mejorables, la escucha está más que recomendada.

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