6,75/10
Como un frío viento del norte se presenta este debut de ALVHEIM que nos presenta el sello ruso Gardarika Musikk. Para poner un poco en antecedentes diré que este proyecto comenzó en 2005 como una banda de varios miembros, pero poco después se disolvieron. Pero ahí no acabó la historia, más bien empezó ya que uno de sus miembros originales, Alvar, retomo ALVHEIM como un proyecto en solitario o como se suele decir “one man band”. Esto sucede en 2007 y un año después se graba este EP que ahora desentrañamos y que lleva el título de “I Et Fjort Fortid”, que está en noruego, cosa que a priori no extraña demasiado teniendo en cuenta que se trata de Pagan-Viking Black Metal; lo curioso es que este proyecto tiene su base en Rusia.
La ilustración de la portada y la simbología que impregna toda la imagen gráfica del disco ya da una idea de por donde van a ir los tiros. El uso estricto del blanco y negro también. Lo que suena es un Pagan-Viking Metal muy crudo que se tiñe de negro con las fuertes influencias del Black Metal noruego, estilo al que rinden homenaje con la versión de un tema de los mismísimos DARKTHRONE que cierra este trabajo: “Graven Takeheimens Saler”. Ese tipo de Black Metal primitivo y frío es lo que marca el sonido de ALVHEIM, aunque no faltan tampoco los pasajes acústicos y atmosféricos que dan cierta profundidad a los temas.
Un disco interesante si lo que te gusta es el Black Metal frío y crudo del estilo DARKTHRONE o BURZUM con una producción bastante sencilla. No es un trabajo que destaque especialmente en ningún aspecto aunque cumple su cometido.
6,5/10
Más de una década de historia para esta banda cordobesa que hace del Rock y especialmente del Metal su prioridad. Se formaron en 1997 y desde entonces, además de haber llovido mucho, han sacado algunos CDs autoproducidos y han pateado más de un escenario, entre los que destaca el del Granito Rock en su sexta edición. Dicho esto sobra decir pues que este grupo, que se llama INMEMORIAM, tienen tablas y madurez suficientes para saber muy bien lo que quieren y demostrarlo en una nueva grabación titulada “Deus Ex Machina”. Un trabajo que cuenta con cinco nuevas composiciones y que ha sido grabado y mezclado en los estudios NO! con J.C. Pastrana.
Nada más recibir este CD lo primero que llamó mi atención era evidentemente la portada, bastante cañera tanto por la imagen como por el concepto. Sin embargo a quien no haya escuchado previamente a la banda tal vez pueda llevarle a cierta confusión ya que tiene todas las papeletas para ser la cubierta de un álbum de Metal Industrial, o de Metal moderno por lo menos. El título además refuerza bastante esta apariencia. Pero poco o nada hay de eso en la música de INMEMORIAM. Puede que tengan algún riff algo moderno y machacón pero la esencia de este álbum es un Metal clásico con influencias del Hard Rock y tan solo algunas pinceladas de modernidad que aportan algo de frescura al estilo.
Así pues “Deus Ex Machina” es un disco para amantes del Metal cantado en nuestro idioma, con estribillos y melodías así como riffs potentes. Muchas son las influencias que pueden venir a la mente al escucharlos ya que dentro de estos cinco cortes hay cierta variedad, pero sin salirse del camino marcado por el Rock y el Metal. Un trabajo muy digno que nos muestra a una banda con talento, aunque todavía tiene algunas cosas que pulir para conseguir un sonido más ambicioso y despuntar a nivel estatal.
8,5/10
Menuda caña este álbum de debut de los madrileños AS MY WORLD BURNS que lleva el título de “Letters From Alaska”. Escuchándolo parece mentira que se trate de una banda de tan reciente formación, ya que sus orígenes se remontan a principios de 2008, y tanto la composición de los temas como la calidad técnica son de primera calidad. No en vano en AS MY WORLD BURNS hay gente y experimentada en anteriores bandas y diferentes proyectos, lo que explica la madurez musical de este trabajo que edita el sello austriaco Noisehead Records y que distribuye Relapse Records en los Estados Unidos, nada raro ya que “Letters From Alaska” nada tiene que envidiar al Metal extremo actual de nivel internacional.
Varias son las influencias que marcan a esta banda, de hecho géneros como el Math Metal, Metalcore o Deathcore son inevitables a la hora de describir su música. Aunque si buscas en los matices aún se pueden sacar algunas pinceladas más de otros géneros. Pero para no complicarnos con etiquetas excesivas yo describiría la música de AS MY WORLD BURNS como una violenta descarga de melancolía con frialdad matemática. Lo que prima sin duda es la agresividad, con un uso brutal de las voces entre desgarradas y guturales, aunque también hay alguna breve concesión a los registros limpios y melódicos. Las composiciones son muy dinámicas con cambios de ritmo feroces y rompedores, reforzando aún más si cabe esa sensación de violencia sonora. La modernidad y frialdad propias del Math Metal, o Mathcore si lo prefieres, son parte destacable del disco aportando esa sensación fría que se consigue a base de asonancias y elementos técnicos. Y si a todo lo mencionado le añades un punto de melancolía y oscuridad ya tienes una buena introducción para este “Letters From Alaska”.
Un trabajo digno de mención que como decía al comienzo nada tiene que envidiar a lanzamientos internacionales del mismo género. El sonido además está a la altura de las circunstancias, con la producción de Mario Jezik en los Noisehead Studios de Viena, sonando demoledor y siendo una invitación directa para que los seguidores de este tipo de música no se lo pierdan.
8,5/10
Si buscas bandas originales aquí tienes una que no te defraudará. Se llaman CIRCLE y vienen de Finlandia y llevan ya unos cuantos años haciendo un Rock moderno con influencias clásicas, un toque de Metal y algunas dosis de experimentación. Se les ha etiquetado como Krautrock, Artrock, Avantgarde, Prog, Cinematic Post Rock... incluso acuñaron las siglas de NWOFHM. Pero etiquetas a parte se podría resumir todo como Rock. Eso sí, un Rock sin complejos y sorprendente en muchos aspectos. Solo hay que ver la portada, y el diseño en general del disco que aparte de estar muy cuidado es del todo original.
El comienzo del disco, que por cierto se titula “Hollywood”, es bueno, un tanto modernillo, pero bueno. Eso sí, a partir del cuarto tema el trabajo se convierte en una maravilla, al menos en mi opinión. Un tema tan cañero como “Sacrifice”, que hubiesen podido firmar los primeros BLACK SABBATH si estuviesen comenzando en nuestros días, no deja dudas de la calidad de estos finlandeses y su gran capacidad para hacer temas con gancho que suenan a verdaderos clásicos. La cosa continúa por derroteros bien distintos, con los tiempos lentos y sonidos misteriosos de “Span Folder”. Pero aún les quedan ases en la manga y nos sorprenden con un tema de tintes Folk que vuelve a cambiar los aires del disco aunque curiosamente en ningún momento pierden su rollo. Y siguen las sorpresas, esta vez con el tema más largo del disco: “Madman”, de más de quince minutos, repetitivo y que te atrapa. Y un final no menos espectacular con “Suddenly” y parece que estamos en otra época...
Un trabajo muy bueno, moderno o clásico, no lo se muy bien ya que la experimentación y la osadia de estos fineses les hace diferentes y muy especiales. Lo mejor es que los escuches por ti mismo y salgas de dudas. “Hollywood” te espera.
7,5/10
Si hablamos de una banda procedente de Finlandia que cuenta en sus filas con miembros que están o han estado en SWALLOW THE SUN, y que además acaban de publicar su primer álbum vía Firebox Records, probablemente nos imaginaremos un sonido oscuro, melancólico, denso, atmosférico... pues nada de eso. Estos finlandeses se llaman PLUTONIUM ORANGE y lo que hacen es un Rock metalizado no exento de melodías. “Volume” es el título de este disco y viene precedido de un 7” de este mismo año 2009 y de tres demos anteriores, la primera de ellas del año 2000.
En “Volume” encontramos temas muy rockeros, potentes y con bastante gancho. Las melodías que utilizan estos fineses, como no podía ser de otra manera, sí que tienen ese tinte melancólico que caracteriza al país nórdico, pero hay que reconocer que no profundizan demasiado en esos sentimientos sombríos, dedicándose más al Stoner Rock melódico que reza en su hoja promocional. Lo cierto es que sin ser una revelación absoluta sí que tienen un buen puñado de temas con estribillos pegadizos y melodías agradables, además tampoco les falta la dosis justa de potencia, con lo que pueden gustar a un amplio espectro de aficionados al Rock y al Metal.
Si te gusta el rollo de bandas como THE CULT, QUEENS OF THE SOTNE AGE o POETS OF THE FALL y te gusta ese matiz melancólico que los finlandeses tienen tendencia a incorporar en su música, entonces deberías escuchar este trabajo ya que no te defraudará.
Delicardes, voz de CRYING BLOOD, nos habla sobre la banda y su último trabajo de estudio "Animae Damnatae". Martín: ¡Saludos! Para comenzar hagamos las presentaciones de la banda: ¿Cuáles son los orígenes de CRYING BLOOD y cual ha sido la evolución de la banda a lo largo del tiempo?
Delicardes: ¡Saludos! La historia de Crying Blood se remonta allá por el año 98. Todo se forma a raíz de la unión de varias personas con inquietudes musicales similares (como casi todos los grupos), y con las ideas claras en cuanto al tipo de música a crear: black metal con influencias melódicas. Durante todos estos años la banda ha ido madurando, bien a base de golpes, o bien con la experiencia adquirida, hasta el punto de tener en la actualidad tres discos editados y una amplia experiencia en directo, siendo uno de los referentes nacionales en cuanto al género se refiere. A día de hoy creemos que Crying Blood se encuentra en su punto más álgido musicalmente hablando.
M: Por cierto, vuestro nombre está en inglés, sin embargo una de las características más destacables de CRYING BLOOD es que escribís las letras en castellano. ¿A qué se debe esto?
D: Es una pregunta que nos suele hacer mucha gente. Simplemente fue antes el huevo que la gallina. El grupo se bautizó con este nombre sin tener en cuenta el idioma a cantar. Esto vino después. Se decidió así cuando llegaron las primeras composiciones y así se siguió. El nombre nos pareció lo suficientemente bueno como para no cambiarlo, a pesar de la posible contradicción. Aquí existen grupos muy conocidos como Warcry, por ejemplo, en esta misma situación. Lo que realmente choca no es el nombre en inglés, sino oír cantar blackmetal en castellano. Eso sí, pero la gente nos considera pioneros en este tema y de momento son más las alabanzas que recibimos que críticas. La gente dice que le echamos huevos teniendo en cuenta que de esta manera nos restará posibilidades, tanto aquí como en el extranjero. Pero bueno, es lo que hay y así es nuestro producto. Lo tomas o lo dejas.
M: Hay que reconocer que no se suelen oír demasiadas bandas de Black Metal que canten en nuestro idioma ¿Qué impresiones suele causar en el público el uso del castellano?
D: Pues hay de todo. Como te decía son más las alabanzas que las críticas, pero todo va determinado por las culturas musicales de cada zona o países o incluso continentes. Te explico. Animae Damnatae está recibiéndose muy bien aquí en España, alabándose el que la lengua materna sea utilizada. Igualmente ocurre en Sudamérica, zona en la que nuestro trabajo siempre ha gustado mucho, destacando el ver algo “novedoso” por el tema idioma. Incluso en Japón hemos vendido discos y recibimos muchas visitas en nuestras webs. Pero en Europa el cantar en castellano está mal visto, y las críticas a este respecto han sido duras. Y es algo que no llegamos a entender. ¿La música es buena o mala en base al idioma en el que se cante? ¿Solamente si cantas en inglés vale tu música? Pero a las pruebas me remito, hay pocos o muy pocos grupos nacionales punteros, sea del estilo que sea, a los que Europa les abra las puertas cantando en castellano. Ignoro el porqué, y más teniendo en cuenta que otros idiomas si son bien acogidos.
M: “Animae Damnatae” es el título de vuestro nuevo trabajo ¿Qué diferencias fundamentales hay con el resto de publicaciones del grupo?
D: Muchas. Animae Damnatae es un paso más allá. Es una evolución natural del grupo en cuanto a sonido y material compuesto. Es un trabajo que se ha madurado durante mucho tiempo, y en el cual las nuevas incorporaciones han hecho que musicalmente hablando se haya conseguido algo más a lo anteriormente editado. Otra principal diferencia es la producción. Además hay que destacar el cambio de registro de voz, unas letras mayormente trabajadas, y un sonido final en el que cada instrumento suena totalmente diferenciado del resto, dándole la importancia que necesita en cada parte de cada canción.
M: En lo musical hay cierta variedad en vuestro estilo aunque con una fuerte base de Black Metal Sinfónico ¿Cuales son las influencias que más os han marcado para configurar vuestro sonido? ¿Puedes dar también algunos nombres de bandas que os hayan marcado de alguna manera?
D: Cierto. Crying Blood bebe de muchos géneros del Metal. Death, Gothic, Thrash, Industrial, Heavy... y por supuesto Black Metal. Tenemos claro nuestro estilo, pero no nos cerramos a nada y aprovechamos cualquier influencia de otros géneros que consideremos puedan quedar acopladas en nuestras canciones. Así pues salen temas que, como bien dices, tienen una gran variedad de estilos, pero siempre con esa base black que nos identifica.
La gente nos compara con grupos como Dimmu Borgir y Cradle of Filth, principalmente. Es cierto que estos grupos nos han influenciado mucho durante todos estos años, pero también otros como Slayer, The Kovenant, Emperor... Estos grupos han sido referentes durante los últimos años y también cuando el grupo se creó. A lo largo del tiempo esto ha seguido siendo así, pero al final simplemente se convierten en influencias que usas para llegar a crear tu propio sonido.
M: En cuanto a las letras hay una enorme variedad como se puede ver en temas tan diversos como “Tierra de Lobos” o “El Monte de las Ánimas” por citar un par. ¿De que fuentes bebéis para influenciaros a la hora de escribir?
D: Principalmente de literatura oscura, gótica, siniestra... y todo aquello que tenga que ver con el oscuro propio mundo interior del ser humano. Sin llegar a ser un disco temático, en Animae Damnatae se tratan principalmente todo aquello que tortura de una u otra manera, sea antes o después de la muerte, al alma humana. Mucha gente nos ha tachado de hacer temática satánica, pero esto no es así, y seguramente se deba a que se piense que todos los grupos del black metal van en esa línea. Siendo las letras en castellano no entendemos el porque se dice esto. Nosotros intentamos ir más allá y salirnos de ese rollo, construir buenas líneas de voz, buenas letras y sobre todo que la música no sólo sea eso sino también un buen puñado de buenas frases o pensamientos. Y aunque esto generalmente no se suele valorar, por lo menos hace que la canción que se va a tocar la puedas vivir de manera más intensa, y eso se nota y mucho a la hora de transmitir en directo.
M: Habéis publicado el disco con Xtreem Music ¿Cómo surgió esta colaboración?
D: Xtreem Music es el sello de Dave Rotten, vocalista de Avulsed. Le conocemos desde hace tiempo, y poco antes de editar el trabajo se llegó al acuerdo de distribución. Es un sello especializado en metal extremo, y en este país parece ser el único que apuesta por estos géneros tan minoritarios. A Xtreem Music le gustó el disco y luego se confirmo el acuerdo por las dos partes. Fue todo muy fácil, rápido y directo.
M: Hablemos de las sesiones de grabación y el sonido final de “Animae Damnatae” ¿Cómo fueron estas sesiones? ¿Habéis logrado el sonido que queríais?
D: Las sesiones fueron largas, muy largas... Animae Damnatae se grabó aproximadamente en 2 semanas, pero se invirtió muchísimo más tiempo en la producción del mismo (varios meses). Junto a Samuel Ruiz fuimos nosotros mismos los productores del disco, y supongo que esto es toda una suerte, aunque no para el bueno del “Samu” que nos tuvo que aguantar tanto... Hemos intentado cuidar cada detalle, darle a cada instrumento el peso necesario en cada parte... y el resultado es un sonido con el que hemos quedado conformes al 95%. No pretendíamos sacar un disco con un sonido que te rompiese los tímpanos al oírlo, sino un disco en el que cada instrumento pudiera brillar por si mismo y apreciarlo claramente. No sé si fue un acierto hacerlo así, pero era lo que buscábamos.
M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?
D: Pues ahí andamos. Tuvimos la presentación del disco el pasado 10 de octubre en la sala Excálibur de Madrid con una excelente crítica mediática y apoyo por parte de la gente. Por unos temas personales hemos tenido que parar la actividad en directo hasta enero, fecha en la que volveremos a las tablas como cabezas de cartel en el Blackllecas Fest. que se celebrará el próximo día 30 de enero en Madrid. Esa fecha será el inicio del tour que nos mantendrá ocupados durante el 2010 presentando Animae Damnatae a nivel nacional. Se están negociando las fechas que esperamos pronto poder anunciar a través de nuestros sitios oficiales. No será una mega gira pero esperamos moverlo lo suficiente como para dar que hablar allí por donde pasemos.
M: Haznos una recomendación musical y cítanos cinco de tus álbumes preferidos dentro del Metal estatal.
D: Mi recomendación es que se bucee dentro del metal nacional underground para comprobar la calidad de algunos grupos que tenemos. Uno se lleva gratas sorpresas cuando escucha grupos que nadie conoce simplemente por estar subterráneos y sin promoción de ninguna clase, y le da rabia el pensar en lo jodida que está la situación y la escasa cultura musical que se tiene en este país para ciertos géneros minoritarios como estos.
En cuanto a mis álbumes preferidos a nivel estatal están entre otros: “The 13th condition” (Evadne), “Echos” (Dawn of tears), “San Francisco Express” (Los Suaves), “New line system” (Atsphear), “A step in the dark” (Gothmog). Como verás se trata de grupos subterráneos que intentan sacar la cabeza de una u otra manera, pero que hacen un excelente material digno de grupos europeos de gran posición.
M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.
D: Muchas gracias a Noizz por vuestra atención y apoyo. Un placer hablar con vosotros y un abrazo para todos los lectores. Esperamos que el 2010 sea un gran año para Crying Blood y que seáis todos participes de ello.
7/10
No suelen llegar por aquí demasiados trabajos de música oscura procedentes del sur de América, pero siempre hay excepciones y esta es una de ellas. Se trata de NOVA ORBIS (Nuevo Mundo en latín), una banda procedente de Colombia que practica un Gothic Metal oscuro y progresivo. Sus orígenes datan de 2005 y desde entonces han publicado una demo de 2006 y el trabajo que ahora nos ocupa cuyo título es “Imago”. Un disco que ha sido grabado en Buena Onda Studio y coproducido junto a Juan David García.
En “Imago” podemos encontrar sonidos muy típicos del Gothic Metal como son los teclados o la voz femenina de corte clásico, aunque en esta ocasión también hay que hablar de influencias propias del Metal Progresivo que le dan a la banda un dinamismo mucho mayor y dota a las composiciones de una complejidad y variedad interesante. El sonido del álbum no es especialmente grandilocuente, tal vez con una producción más “bombástica” el resultado hubiese sido más espectacular, no obstante ha quedado muy digno.
A nivel lírico “Imago” contiene una combinación de influencias que van desde la fantasía o la literatura hasta la política o la filosofía. Y a nivel musical, además de los instrumentos típicos de una banda de Metal, incluyen algunos instrumentos tradicionales colombianos como el Tiple o la Bandola, así como algunos arreglos de cuerda. Y es que de lo que no cabe duda es que este es un disco bastante completo.
8,75/10
Nuevo trabajo de una de las bandas más interesantes del Pagan / Black Metal estatal, y porque no, también del internacional. Y es que este “From The Tomb To Nature´s Blood” de los catalanes LUX DIVINA, publicado por el sello Ars Magna Recordings, tiene todos los elementos que hacen que un trabajo de este género sea grande. Grande como los paisajes naturales a los que evoca, como las atmósferas repletas de pasión y la épica que retratan sus melodías, todo ello vestido de una crudeza orgánica que le va realmente bien al sentimiento que emana este álbum. El disco fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios Room de Barcelona entre febrero y marzo de 2009.
En “From The Tomb To Nature´s Blood” no vamos a encontrar guitarras o baterías sobreproducidas, ni arreglos excesivos, simplemente una colección de temas muy intensos que suenan desgarrados, evocadores y profundos. Una sencillez que cumple de sobra con el objetivo principal de esta música, que no es otro que el sentimiento. A esto ayuda mucho la intensidad de las atmósferas que son capaces de recrear a base de gritos salvajes, guitarras frías y batería a piñón fijo, pero también con los cánticos solemnes y el uso de ritmos más pausados, melodías y el misterio inspirado por los paisajes naturales.
Este es uno de esos trabajos que no entran a la primera ya que hay que darle varias escuchas para poder apreciar la majestuosidad de sus atmósferas y la personalidad de sus temas. Temas que conforme te van entrando vas disfrutando más y más, hasta el punto de no poder decidirte por un favorito. Y es que una de las cosas más destacables de “From The Tomb To Nature´s Blood” es que es un álbum coherente de principio a fin, introduciendo al oyente en su particular mundo, un mundo que queda muy bien ilustrado por los tonos contrastados de su artwork en el que la naturaleza, el frío blanquecino y la oscuridad tienen un lugar muy destacado.
Poco más se pude añadir aparte de recomendar encarecidamente este trabajo a cualquier seguidor del Pagan / Black Metal ya que es un álbum de una exquisita pureza, sin adornos superfluos ni tendencias.
6,75/10
Vamos de viaje sonoro hacia los urales rusos con esta banda de dos componentes que lleva el nombre de KAUAN. Un proyecto que nació en 2005 en la fría Siberia siguiendo patrones Folk-Black, pero que ha evolucionado hasta el Ambient Post Rock repleto de melancolía que nos presentan en este nuevo trabajo titulado “Avaa Tuulen Maa” (el tercero de su carrera) y que publica el sello Firebox Records. Un disco que como ya denota la portada es una obra calmada, relajada y dominada por los paisajes musicales.
“Aava Tuulen Maa” cuenta con cinco temas en los que KAUAN desarrolla su personal estilo dominado por los tiempos lentos, aunque diferente a lo que suele ser el Folk/Doom. Aquí la melancolía y lentitud de las composiciones se hacen más ambientales y combinan diversas influencias, entre las que destaca el Post Rock. De cualquier manera lo más importante son sin duda las atmósferas, ambientes naturales y sonidos limpios tanto de voz como de piano o violín, sin olvidar algunas guitarras distorsionadas.
Un disco muy relajante ideal para dejar la mente volar por los hermosos paisajes llenos de misterio que nos propone KAUAN. Y es que el resultado es bastante bueno a todos los niveles, salvo tal vez la variedad, que brilla por su ausencia dejando un cierto sabor a monotonía. Aún así es un disco interesante para los seguidores de los tiempos lentos y de las atmósferas sonoras.
6,75/10
Metal a toda ostia desde Murcia con esta banda llamada ADVERMIX, quienes parecen haber rescatado el sonido más añejo del Thrash y el Speed Metal. Pero a pesar de su sonido clásico los orígenes del grupo datan de 2006 y su formación actual se completa en 2008, por lo que se puede decir que es una banda joven. Y como toda banda que se precie aquí tienen su primer trabajo, en forma de EP, en el que muestran sus ganas de dar caña. Su título es “Gates To Transylvania” y se puede conseguir tanto en formato físico en CD como en descarga directa.
Como adelantaba al comienzo de la reseña ADVERMIX tienen una forma de entender el Metal totalmente clásica, nada que ver con las nuevas tendencias. Además la producción de este EP es bastante humilde, con lo que el sonido también parece de otra época. No obstante esto es algo que a los nostálgicos les gustará bastante ya que tiene un feeling especial que recuerda a esos primeros grupos de Thrash Metal o Speed Metal. Esto sin duda juega a su favor, sin embargo también hay que decir que esto es un primer trabajo y que la banda todavía tiene muchas cosas que pulir para lograr dar el salto.
Para ser un EP resulta bastante extenso, con siete cortes en los que hay cierta variedad incluyendo instrumentales, temas muy cañeros y algo de humor como es el caso del tema que cierra el CD “The Monster Dick & The Bleeding Pussy” (tema basado en una historia real según pone en los créditos). En cualquier caso yo me quedo con el tema “Lords Of War”, repleto de caña y en el que la banda parece desenvolverse mejo, aunque te recomiendo que los escuches por ti mismo y decidas.
7,5/10
Nuevo trabajo de esta banda madrileña llamada FREAKMIND que tras tres años desde que salió su anterior trabajo se presentan renovados en muchos aspectos. El nuevo disco se titula “42 Días” y ha sido grabado y mezclado en los Estudios SadMan de Madrid por Carlos Santos entre los meses de marzo y abril de 2009. Posteriormente el trabajo fue masterizado en los conocidos Finnvox de Finlandia por Mika Jussila. Y finalmente Lengua Armada lo edita en diciembre de 2009 para que lo puedas disfrutar.
La renovación a la que me refería anteriormente es bastante notable, de hecho han modificado muchos aspectos de su sonido, y además ahora utilizan el castellano para las letras, cosa que hay que decir ha sido todo un acierto. Para quienes recuerden los comienzos de FREAKMIND tendrán en mente ese sonido New Metal cantado en inglés de su primer álbum, con influencias que iban desde KORN hasta LINKIN PARK. Afortunadamente la banda ha sabido madurar, y a pesar de que siguen dando guerra con un Metal actual ahora han hecho algo mucho más personal, llegando incluso a rozar la experimentación por momentos.
Temas intimistas, misteriosos, envolventes, contundentes, delicados... contrastes en definitiva como el del blanco y negro que hay en el elegante diseño que cubre el disco. Una variedad y madurez que hacen de este disco una obra muy interesante, aunque tal vez no sea uno de esos trabajos que entran con facilidad ya que hay que darle varias escuchas para quedarse con sus matices y captar todas las sensaciones que llega a transmitir. Desde luego FREAKMIND han escogido el camino correcto para enfocar su música y este “42 Días” es una buena prueba.
6,75/10
Contundencia sonora y fusión de estilos, eso es básicamente lo que nos ofrecen estos valencianos que se hacen llamar NOXIUS, nombre que proviene del latín y que significa “nocivo”. La banda comenzó a dar sus primeros pasos en 2005 y no fue hasta el 2007 cuando graban su primera maqueta. Es en 2008 cuando tras ganar un concurso deciden invertir lo obtenido para grabar lo que ya es su primer trabajo oficial “Peligro de Muerte” que nos presenta Producciones Malditas. Un disco grabado en los estudios Oasis de Madrid y producido por Kosta Vázquez.
El estilo de NOXIUS es plenamente identificable dentro del Metal estatal, con fuertes influencias que van desde HABEAS CORPUS hasta NARCO. Precisamente a estos últimos me han recordado muchísimo en el segundo tema del disco “Yo no creo en ningún dios”, tanto por la temática como por las voces, los ritmos... Pero bueno hay que reconocer que al menos lo hacen bien y que conforme va pasando el disco, tema a tema, se perciben otras influencias, incluso de estilos menos cercanos al Metal como son el Hip Hop o el Reagge. En cualquier caso, como apuntaba al comenzar esta reseña, la contundencia es lo que prevalece y aglutina a todos los ingredientes que componen la música de NOXIUS.
Si te gusta el Metal actual, de fusión, comprometido y potente aquí tienes una buena alternativa. 10 temas en los que la banda libera todos los tóxicos para derribar todo lo que se ponga en su camino. No son especialmente originales, pero tienen su punto y los temas suenan bastante bien.
7,5/10
Una nueva perla en forma de Rock dentro de este mar de bandas estatales que demuestran día a día que el género está vivo. Con un título un tanto peculiar, “Musueño”, se presenta este EP de VINTAGE que ha contado con la producción de Jorge Escobedo, quien ha sabido darle el punto idóneo al sonido de la banda. Un disco breve pero de alta calidad en todos los aspectos.
VINTAGE hacen un Rock maduro, melancólico y elegante. Así es como se puede definir a grandes rasgos la música de este grupo. Además aportan algunos elementos clásicos a su sonido que los hacen todavía más especiales, dotando a los temas de una calidez muy acertada. En este naufragio sonoro entre la música y los sueños, de ahí su título “Musueño”, VINTAGE nos trae melodías bien hechas, ritmos Rock más bien comedidos, la elegancia de sus guitarras y la voz... todo ello con cierta variedad a pesar de que el EP solo trae cuatro cortes, de los que además del tema que da nombre al trabajo “Musueño”, yo destacaría “Despacio” por su intensidad y feeling clásico. Tal vez se echa un poco de menos algún tema algo más contundente, pero en cualquier caso este material promete mucho.
Un EP muy apetecible si lo tuyo es el Rock ya que cuenta con un sonido muy bueno, una gran presentación y además un DVD con el videoclip del tema “Musueño” así como algunos extras. Solo queda esperar a que saquen un larga duración ya que si mantienen este nivel se pueden ganar una posición aventajada en nuestro panorama estatal.
8,5/10
Nuevo trabajo de los veteranos GOREAPHOBIA, que ya llevan en esto un buen puñado de años teniendo en cuenta que comenzaron en 1988 y que desde los inicios fueron influenciados por los pioneros dentro del Death Metal. Pero en esta ocasión no vamos a hablar del pasado sino del presente ya que la banda ha vuelto con energías renovadas y un nuevo álbum bajo el brazo titulado “Mortal Repulsión” que publica el sello Ibex Moon Records, en el que dejan bien clara la buena forma en la que se encuentran.
Para empezar hay que señalar que en el álbum han participado un par de bestias de la batería y la guitarra respectivamente: Jim Roe y John McEntee de los mismísimos INCANTATION. Y es que este trabajo apesta a Death Metal por todos los costados, un Death Metal de corte añejo que busca más la oscuridad que la brutalidad. Y la verdad es que el resultado es francamente bueno, con un sonido que recuerda mucho a la vieja escuela y con unos temas que respiran el hedor de la muerte. Solo hay que ver la genial portada que se ha marcado el maestro de los pinceles Kris Verwimp para hacerse una idea de lo que nos vamos a encontrar en esta colección de doce temas.
Temas dinámicos, que pasan por diferentes estados y velocidades, pero sobre todo un sentimiento de oscuridad y una fuerte influencia de la vieja escuela que se hacen patentes a lo largo de este “Mortal Repulsion” del que difícilmente se puede destacar algún tema en concreto ya que es uno de esos trabajos que si te gustan te gustarán de principio a fin, para escucharlo del tirón a todo volumen y con las luces apagadas.
Hablamos con Ricardo, vocalista de los madrileños CALIBRE ZERO, quién nos cuenta los detalles de su último trabajo "Inmune". Martín: Saludos! Recientemente se ha publicado vuestro nuevo álbum “Inmune” aunque no es vuestra primera publicación, cuéntanos brevemente cual ha sido la trayectoria y evolución musical del grupo desde sus orígenes hasta hoy.
Ricardo: A nivel biográfico el grupo nació en marzo de 2005, en marzo de 2007 sacamos nuestra primera demo “Derrotando miedos” que distribuimos de manera promocional. En Octubre de 2008 apareció “Jugando con fuego” nuestro primer disco, el cual fue editado por Avispa y RHM Producciones a nivel estatal y STF Records de Alemania a nivel europeo. En octubre de 2009 “Inmune”, nuestro segundo disco, se ha puesto a la venta de la misma manera.
A nivel de sonido creo que nos mantenemos con nuestra línea, básicamente no hemos variado nada, tal vez matizado alguno detalles y estamos sonando algo más versátiles y frescos a nivel compositivo, pero ya te digo… seguimos nuestra propia línea.
M: Hablando de los orígenes y del pasado hay que reseñar que para este nuevo disco habéis incluido temas de hace ya algunos años que aparecían en vuestra demo. ¿Qué os ha llevado a rescatar estos temas para “Inmune”?
R: El que fueran temas que seguimos tocando en directo como “Nadie me dirá” y que “El hombre al que odiar” y “Silencio” han sido absolutamente cambiadas y no tienen mucho que ver con la grabación de la demo. También estos son temas que tocamos en directo por lo que nos parecía lo apropiado hacerlas ver la luz en un disco.
M: Vuestro sonido es bastante diferente a lo que se está cociendo en la escena estatal ¿cómo describirías vuestro propio estilo? ¿Cuáles son vuestras influencias?
R: Creo que hacemos una mezcla de rock y metal con un amplio espectro que lleva a pasajes más heavies, dooms, urbanos… ahí se ve que somos peña que disfruta de grupos como Motorhead, Black Sabath, Barricada, Pantera, Metallica…
Para mi somos una banda de Rock-Metal con un sonido propio.
M: Y hablando del sonido ¿cómo y dónde fue la grabación? ¿Habéis obtenido lo que buscabais?
R: La grabación se realizó en los estudios M20 de Madrid y la producción corrió a cargo de David Martínez. La grabación fue muy interesante, con David siempre se trabaja en buen ambiente y suele sacar lo mejor de cada uno.
El resultado es muy bueno, evidentemente uno siempre tiene peros o cosas que piensa que podrían estar mejor, pero creo que ha habido un muy buen resultado final. Estamos contentos.
M: Otra seña de identidad es esa oscuridad y decadencia de la que dotáis tanto a la música como a las letras, un buen ejemplo es el tema “Habla la Guerra”. En general ¿qué temas se tratan en las letras del álbum y de donde sale la inspiración para escribir?
R: Son temas con una temática bastante personal por lo general. Algunos temas como el que mencionas son más “sociales” en el sentido de analizar la realidad que nos rodea. Otros muchos son temas de ánimo, temas que llaman a la lucha personal y que intentan motivar a la peña a que tome el control de sus vidas y que no espere nunca que otros hagan o decidan por ellos, a no caer en el desánimo ni pesimismo. Básicamente nos centramos en este tipo de temas. A nivel musical la verdad es que cada uno lleva ideas al local, por lo general más Miguel y yo, pero luego en el local entre los 4 le damos ese giro que hace que suene a Calibre Zero todo.
M: La verdad es que habéis logrado un nivel bastante alto en todos los temas, pero ¿cuál recomendarías a alguien que todavía no os conozca?
R: Para que nos pillara todos nuestros matices le diría “Habla la guerra”, “Yo digo bien” y “Mentiras”.
M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?
R: No nos podemos quejar. El grueso de nuestra gira, a pesar de ya haber hecho 7 conciertos, empieza en enero. A día de hoy tenemos ya 18 fechas cerradas antes de mayo y si no pasa nada antes de fin de año tendremos casi 30, así que espero que todo el mundo tenga la oportunidad de pasar por uno de nuestros conciertos.
Además, si nada raro ocurre, estaremos en Alemania en marzo, ya hay alguna fecha y seguimos trabajando para cerrar algunas más.
M: ¿Qué opinas de la escena estatal tanto a nivel de bandas como por parte del público?
R: La verdad es que hay muy buenas bandas y pocos sitios con condiciones decentes para tocar. Pero es también cierto que hay una saturación de bandas y de conciertos impresionante por lo que es difícil sacar la cabeza y crearse un nombre. La gente también es lógico que se canse de ir a conciertos y al final en muchos casos prefiere ver a muchos grupos en un festival y no ir a salas a ver a dos. Yo hecho de menos los tiempos en que se iba más a salas, los grupos hacían sus shows largos y con material más de fondo y ahí es donde más se disfruta de un grupo, pero bueno… No son buenos tiempos en general, pero tampoco los veo tan chungos, al menos las bandas de una manera u otra tenemos la oportunidad de grabar discos y tocar sin que dependamos de una compañía de discos o promotora, algo que hace unos años era impensable.
M: ¿Qué cinco álbumes te han sorprendido últimamente?
R: Voy a decir: Steelhorse – Wild power (banda en la que toqué hasta hace poco, todo sea dicho), Wild – Calles de fuego, el discos de Power Project de Vinnie Appice llamado Dinosaurs, les descubrí hace nada. Y Down, el grupo de Phil Anselmo, me gusta mucho el groove y densidad de la banda además de la voz de Anselmo, que creo que está más en forma que nunca.
M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.
R: Gracias por vuestro apoyo!! Invitar a toda la gente a que se pase por nuestras webs a echar un ojo y una escucha a nuestro material y nada… para lo que queráis aquí estamos
8,5/10
Desde 1998 llevan dando guerra a base de Black Metal estos madrileños llamados CRYING BLOOD, que a pesar de su nombre son unos pioneros en el uso del castellano para sus letras. En todo este tiempo la banda ha sufrido algunos cambios como es natural, y también ha dejado un pequeño legado en forma de demos, apariciones en recopilatorios y un par de trabajos anteriores al que nos ocupa, el cual se titula “Animae Damnatae” y sale a la luz vía Xtreem Music.
La música de este “Animae Damnatae” puede considerarse rica en influencias, aunque con una importante base de Black Metal melódico o sinfónico. Además de este género se pueden apreciar influencias del Heavy Metal o el Thrash Metal clásico, así como del Death Metal. Todo ello revestido de unas oscuras atmósferas que se logran en buena medida gracias al uso de los teclados. La voz, aguda y desgarrada, escupe los versos en castellano de los temas sin piedad alguna llegando incluso a resultar un tanto complicado seguir las letras, a no ser que te ayudes del libreto que acompaña al trabajo. Tal vez con una producción más elaborada se hubiese podido ganar algo a este respecto, pero de todas formas el disco suena bastante bien y los temas, que son lo importante, enganchan más con cada nueva escucha.
Desde la oscuridad profunda de temas como “Luzbel” hasta las pegadizas melodías de guitarra de “En Mi Fría Tumba” pasando por la épica de “Tierra de Lobos” o por los guiños a Bécquer en “El Monte de las Ánimas”, hay todo un recital de Metal Extremo cantado en nuestro idioma y de calidad que hará disfrutar a más de uno. Un disco muy recomendable, que a pesar de no contar con una portada demasiado espectacular sí que cuenta con un buen puñado de temas que sorprenderán a quienes piensen que solo el inglés suena bien en este género.
Durante nueve años, la banda se ha establecido como uno de los grupos de Metal más importante en la escena nacional, tocando junto a gigantes agrupaciones internacionales como Amon Amarth, Behemoth, Fear Factory, Sepultura, Dismember entre otros; dos álbumes, ambos nominados al premio ACAM como “Compositor/Autor del Año Rock/Metal”, ganando el premio en el año 2008. La banda también alcanzó gran reconocimiento internacional con su segundo album, "Ablaze All Shrines” destacando el apoyo en la distribución con la disquera Relapse Records, así como la participación en la revista Zero Tolerance de la canción Manipulating Human Emotions para el Covermount CD de la edición de Febrero del 2008. http://www.myspace.com/beholdthechaoscr
Gracias a toda la experiencia acumulada en este tiempo, el quinteto de Death Metal ha decidido realizar un cambio radical en su imagen y de esta forma dejan atrás el nombre December´s Cold Winter para ser conocidos de ahora en adelante como Advent of Bedlam.
Para los que no están familiarizados con los términos, el nombre se podría traducir como el “Advenimiento del Babel” (la llegada de un estado de caos, desorden, confusion. Puede tambien traducirse como el Advenimiento de Babel). Decidimos realizar este cambio ya que nos encontramos en un momento en el que el antiguo nombre no refleja la mentalidad lírica y musical a la que nos ha llevado la evolución natural de la banda. Agradecemos a todos los que en algún momento fueron parte de December’s Cold Winter (músicos y amigos).
Sobre nuestras espaldas recaen nueve años de trabajo constante y profesional y es por esto que sabemos que la mejor forma de presentar Advent of Bedlam es con un nuevo disco, en el cual llevamos trabajando desde Octubre del 2008 y que comenzamos a grabar a principios de Noviembre del 2009.
Advent of Bedlam es:
• Isak Arroyo: Guitarras
• Esteban Gonzalez: Bajo
• Max Gutierrez: Guitarras y Coros
• Alex Ovares: Baterías
• Roy Zumbado: Voces
Behold The Chaos - Nuevo disco para el 2010.
Un año después de haber lanzado el “Ablaze All Shrines”, Advent Of Bedlam se encuentra en el estudio grabando lo que será su tercer disco, el primero bajo el nuevo nombre, con el cual la banda se desenvuelve 100% libre tanto musical como líricamente.
El nombre de esta producción será “Behold The Chaos” (Contempla el Caos), que promete fuerte critica social en sus letras e incorpora elementos musicales característicos de la banda co mo la intensidad, agresividad y melodía, equilibrados como sólo la banda puede lograrlo.
“Behold The Chaos” contendrá 9 temas totalmente nuevos y un tema sorpresa, regrabado de discos anteriores. La alineación que participará en la producción estarán Max Gutierrez (Guitarras & Voces de soporte), Isak Arroyo (Guitarras) y Esteban Gonzalez (Bajo), presentes en los discos anteriores, ademas de la inclusión de dos nuevos miembros, desde la última grabación del grupo, Alex Ovares (Fallen Memories, Vulture) quien ingresó a la banda a mediados del 2008 como baterista y Roy Zumbado (Animus Barathrum, Vulture, Belial Horde, Braindeath, entre otros), miembro desde Junio del 2009 como vocalista.
Ablaze All Shrines logra estar en la lista de los mejores 10 del 2009!
Para cerrar con broche de oro, logramos estar en el top 10 de KNAC.com dentro de la lista creada por Brian Davis, editor en jefe de la revista Metal Eater de Estados Unidos, en la cual figuran bandas como Hypocrisy y Behemoth.
6,5/10
Una nueva banda se une a la cantera del Heavy Rock estatal. En esta ocasión hay que dirigir las miradas a Torredonjimeno, en Jaén, de donde son estos BENZALÁ que se formaron en 2004 gracias a su afición por el Rock. Su álbum debut, que nos presenta PSM-Music, es una buena muestra de esto precisamente y se titula “Viviendo”. Un disco que ha sido producido en los Hardleywood Records de Jaén y que tiene un sonido bastante digno, aunque sin grandes tecnicismos, más bien es un trabajo directo y más cercano al underground que otra cosa.
En su hoja promocional pone que este es un trabajo en el que nos vamos a encontrar Rock puro mezclado con tendencias actuales. En lo primero estoy totalmente de acuerdo, sin embargo en lo de las tendencias actuales tengo serias dudas ya que a mi me parece un disco con un feeling completamente clásico. De hecho ahí es donde radica su mayor encanto. Un Rock con ciertos aires urbanos, pero que también tiene su parte sentimental con alguna balada Heavy e incluso sus influencias estadounidenses. Y es que no hay más que escuchar el tema con el que abren el disco (sin contar la introducción) “Viviendo”, que es también el que da nombre al álbum, para darse cuenta que esta gente a escuchado a BON JOVI en más de una ocasión. Una influencia demasiado evidente en este tema, pero que en el resto del disco deja de ser tan abrumadora para dejar paso a muchas otras influencias.
Un álbum variado y entretenido, que muestra a una banda todavía en proceso de maduración pero que puede dar mucho que hablar en el futuro ya que sus miembros parecen tener las ideas muy claras y siguen su propio rollo pese a que tal vez en estos tiempos sea más complicado apostar por el Rock puro y duro de corte clásico.
Entrevistamos a Peter (Piotr Kopko): guitarra, voz y miembro fundador de la banda polaca CRYPTIC TALES, que nos habla de la evolución del grupo desde sus inicios hasta esta nueva etapa. Martín: Saludos Peter, comienza haciendo una presentación a nuestros lectores de tu banda CRYPTIC TALES
Peter: CRYPTIC TALES comenzó en 1989. En los 90 grabamos una demo y tres álbumes:
“The Sign Of The Southern Cross” (demo 1991)
“Anathema” (Carnage Rec. MC, 1993)
“Valley Of The Dolls” (Gamma Rec. MC ,1994)
“The Tales” (Croon/Awaken Prod. MC, CD 1997)
Fuimos unos de los “padres fundadores” del Death Metal polaco. Solíamos tocar muchos conciertos con grandes nombres de Polonia y Europa. En 1998 nos disolvimos. Estamos de vuelta desde 2008, cuando grabamos “VII Dogmata of Mercy” (Empire Rec. CD, 2008). En 2009 este trabajo fue re-editado fuera de Polonia por el sello americano Crash Music. En 2009 nuestras viejas grabaciones “Valley of the Dolls” y “Anathema” fueron re-editadas por Psycho Rec. y Redrum666 respectivamente.
M: Recientemente Redrum 666 re-editó vuestro primer trabajo “Anathema”. ¿Cuáles son las diferencias entre esta nueva edición y la original?
P: No hay grandes diferencias aparte de la nueva masterización que hace que el sonido sea mejor. La portada es diferente, aunque el artista intentó hacer algo similar a la original. A comienzos de los 90 “Anathema” solo estaba disponible en MC, hoy está disponible en CD gracias a Redrum 666.
M: ¿Recuerdas las sesiones de grabación de este álbum? ¿Cómo eran las sesiones de grabación en 1992?
P: Si! Fuimos al estudio con un puñado de discos de bandas como GRAVE o DISMEMBER y le dijimos al ingeniero de sonido que queríamos unas guitarras similares en nuestro álbum. El estudio no era profesional, lo que puede oírse en “Anathema”. Era todo lo que teníamos en aquellos tiempos.
En Polonia no había demasiados estudios disponibles, había algunos pero tenías que pagar grandes cantidades por ellos, algo imposible para unos jóvenes metalheads como lo éramos nosotros. Hoy es muy diferente. A pesar de ello recuerdo que nos divertimos trabajando en “Anathema”. Comparando entre el equipo que usábamos y el que tenemos ahora no entiendo como pudimos obtener un buen sonido de los 90 usando ese material de mierda.
M: ¿Qué bandas os influenciaron en aquellos años?
P: Estábamos bajo la influencia de las bandas de Death Metal sueco como ENTOMBED, GRAVE o DISMEMBER. Nos encantaban aquellas guitarras desafinadas y crudas. Sin embargo queríamos incluir nuestras propias ideas. Usábamos los teclados, doble bajo y guitarra clásica. Esa era nuestra forma de tocar Death Metal de una forma original. Desde aquella época usamos la etiqueta de “instrumentos adicionales”.
M: Recientemente reseñé la re-edición de “VII Dogmata of Mercy” y puedo ver la gran evolución de la banda desde “Anathema”. Háblanos de esta evolución.
P: Creo que los “modernos” CRYPTIC TALES tienen un sonido mucho más consciente. En algunos momentos atrás en los 90 no sabíamos lo que queríamos. Muchas veces solía ser todo muy casual, lo que quitaba calidad al sonido. Hoy sabemos lo que queremos y hacemos el 100% de lo que planificamos en la sala de ensayo. Hemos desarrollado la manera de trabajar las guitarras. Son mas diversas en lo que a riffs y armonía se refiere. CRYPTIC TALES escribe canciones que tienen estructuras diversas y pueden tocar diferentes estados de ánimo.
M: ¿Hay un concepto principal detrás de “VII Dogmata of Mercy”? ¿Qué hay de las letras?
P: No. “VII Dogmata of Mercy” no es un álbum conceptual. Solo queríamos hacer un disco coherente en términos de música, diseño, letras e imagen de la banda. Las letras de “VII Dogmata of Mercy” son mitos ficticios sobre la salvación. No hay ideología detrás, es pura fantasía épica.
M: ¿Tenéis planes para grabar nuevo material? Háblanos del futuro de CRYPTIC TALES.
P: De hecho, sí. Estamos trabajando actualmente en un nuevo álbum. Es nuestro plan de acción principal. Queremos componer, grabar y sacar un siguiente trabajo tras “VII Dogmata of Mercy”. Queremos grabar también un video para un nuevo tema que indique que el nuevo álbum se acerca. Por supuesto tampoco nos olvidamos de los conciertos.
M: ¿Qué podemos esperar en un directo de CRYPTIC TALES?
P: CRYPTIC TALES no va a cambiar en términos musicales, trabajamos en las nuevas canciones y se puede apreciar que son similares a las de nuestro álbum previo. Obviamente vamos a desarrollar nuestro estilo para no quedarnos en un mismo sitio eternamente y grabar la misma música una y otra vez. Buscamos ideas frescas.
Sobre como van los conciertos, pienso que son bastante buenos. Trabajamos duro para superarnos. Si nos invitan y las condiciones son aceptables saltamos a la furgoneta y tocamos.
M: Polonia es uno de los países más importantes para el Death Metal. ¿Cómo ves tu la escena desde el interior?
P: Es cierto. La escena polaca tiene un gran potencial dentro de este género del Metal, aunque lamento decir que esto es tan solo a nivel underground. Desafortunadamente sigue siendo difícil que una banda polaca tenga un contrato serio con un sello grande. Nos siguen tratando como a lo peor del Este. Los sellos prefieren fichar a bandas suecas antes que polacas, aunque estén a igual o similar nivel. Conozco bien la escena desde dentro y puedo ver a un buen puñado de bandas interesantes y profesionales que no son diferentes a las del resto de Europa.
M: Muchas gracias por tu tiempo. Aquí tienes un espacio para despedirte de los lectores.
P: Gracias por la entrevista. CRYPTIC TALES es una banda que sigue siendo desconocida fuera de Polonia, por eso os invitamos a visitar nuestra web www.cryptictales.pl y nuestro myspace. Allí podréis ver más cosas.
Martín: Hi Peter! First of all introduce your band CRYPTIC TALES to our readers.
Peter: Cryptic Tales began in 1989. In the 90’s we recorded one demo and three albums.
“The Sign Of The Southern Cross” (demo 1991)
“Anathema” (Carnage Rec. MC, 1993)
“Valley Of The Dolls” (Gamma Rec. MC ,1994)
“The Tales” (Croon/Awaken Prod. MC, CD 1997)
We were one of the “founding fathers” of Polish death metal. We used to play many concerts with big names from Poland and Europe. In 1998 we split up. We’ve been back since 2008 as we recorded „VII Dogmata of Mercy” (Empire Rec. CD, 2008). In 2009 this album has been re-issued outside Poland by an American label Crash Music. In 2009 our older recordings namely „Valley of The Dolls” and “Anathema” were re-issued by Psycho Rec. and Redrum666 respectively.
M: Redrum 666 recently reissued your first effort “Anathema”. What are the differences between the new edition and the original one?
P: There are no big differences apart from mastering which makes the sound quality better. The cover art is different but the artwork guy tried to make it similar to the original. In the early nineties Anathema was available only on MC. Today it is available on CD thanks to Redrum 666.
M: Do you remember the recording sessions of this album? How were recording sessions in 1992?
P: Yeah, we went to the studio with a Bunch of records such as GRAVE, DISMEMBER and we said to the sound engineer that we want to have similar guitars on our album. The studio wasn’t a professional recording site and it can be heard on “Anathema”. It was all we could do at that time. In Poland not many studios were available, there were several of them but you had to pay a shitload of cash for it, impossible for a young metalheads we used to be. Today it is much different. Despite that, I can remember that I enjoyed working on “Anathema”. I can compare the equipment we used and use nowadays and I still don’t know how we managed to record a nice sounding early 90’s album using such shitty stuff.
M: Which bands influenced you in these years?
P: We were under the influence of Swedish death metal bands such as ENTOMBED, GRAVE, DISMEMBER. We loved those detuned raw guitars. Nevertheless we wanted to include our own ideas. We used the keyboards, double bass and classical guitar. This was our way to play death metal in an original way. Since that moment we had a trademark called “additional instruments”.
M: Recently I reviewed the reissue of “VII Dogmata Of Mercy” and I can see the big evolution since “Anathema”. Tell us about this evolution.
P: I think that „modern” CRYPTIC TALES has much conscious sound. Sometimes back there in the 90’s we didn’t know what we want. Often it was a matter of coincidence, and it considerably lowered the quality of sound. Today we know what we want and we make a 100% of what we planned in the rehearsal room. We developed the way in which guitars work. They are more diverse in terms of riffing and harmony. CRYPTIC TALES writes songs which have diverse structure and can touch different moods.
M: Is there a main concept behind “VII Dogmata of Mercy”? What about the lyrics?
P: No. „VII Dogamata of Mercy” isn’t a koncept album. We olny wanted to make it a coherent album in terms of music, artwork, lyrics and band’s image. Lyrics on „VII Dogamata of Mercy” are fictional myths about salvation. There is no ideology behind it. It is a pure epic fantasy.
M: Are you planning to record new stuff? Tell us about the future of CRYPTIC TALES.
P: Yes indeed. We are currently working on a New album. It’s our main plan of action. We want to compose record and release a follow up to „VII Dogmata of Mercy”. We plan to record a video for the new song which is going to indicate that the new album is coming soon. Of course we will play concerts to avoid being forgotten.
M: What can we expect about CRYPTIC TALES´ live on stage?
P: CRYPTIC TALES is not going to change in terms of music. A new album will be a follow-up of „VII Dogmata of Mercy”. We work on new songs and it can be seen that the style is similar to the previous album. Obviously we are going to develop our style not to stay in one place forever and record same music over and over again. We are searching for new fresh ideas. As far as the concerts go I think our shows are quite good at the moment. We work hard to improve them. If we are invited and the conditions are ok we jump into a van and play.
M: Poland is one of the most important countries for Death Metal. How do you see the scene from the inside?
P: That’s true. Polish scene has a big potential for this genre of metal, but I regret that this is only an underground level. Unfortunately it is still hard for a Polish band to get a serious deal with a big label. We are still being treated like a worse quality from the east. The label is more likely to sign a deal with let’s say Swedish band rather than Polish one, although they are both on a similar level. I know this scene from the inside and I can see a bunch of interesting professional bands which are no different from bands from the west of Europe.
M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.
P: Thanks for the interview. CRYPTIC TALES is a band which is still unknown to the public outside Poland, so feel invited to visit our Web page www.cryptictales.pl, myspace page and others. You’ll be able to see more there.
7,25/10
Desde Bizkaia nos llega este nuevo trabajo de Rock puro y duro que lleva el título de “Viento a Favor” y que es el segundo álbum oficial de esta banda llamada CELSIUS, anteriormente conocida como Celsius32, cuyos orígenes se remontan a 2004. Desde entonces han sucedido muchas cosas en el seno del grupo, con los consiguientes cambios en la formación y también con los frutos que todo grupo quiere dar: discos. En 2007 sale su primer trabajo “Alas”, con doce cortes en los que la banda muestra su manera de entender el Rock, al igual que en este nuevo disco en el que vuelven a repetir tanto en el número de cortes como en el estilo y personalidad que les caracteriza. “Viento a Favor” ve la luz este año 2009 bajo el sello burgalés Fragment Records y ya está en nuestras manos dispuesto a ser examinado.
Lo cierto es que para reseñar este álbum hay muy pocos problemas a la hora de etiquetar su música, ya que desde el primer corte “Onda en Expansión” el grupo deja más que claro que lo suyo es el Rock. Puede que tenga algunas pinceladas de Metal y que la melancolía sea uno de sus ingredientes junto a la elegancia, pero básicamente esto es Rock. Hay que decir que a CELSIUS no les gusta demasiado desmadrarse y sacar a relucir su cara más salvaje como puedan hacer otras bandas de este estilo. En CELSIUS predomina una especie de sobriedad y madurez que pone el acento en las melodías generando atmósferas profundas en sus temas. A este respecto pueden recordar levemente a algunas bandas de Gothic por su melancolía otoñal.
Guitarras maduras, teclados usados con medida para crear atmósfera, una base Rock, voces limpias, estribillos con gancho... por usar algunas comparaciones yo diría que son un cruce entre los estatales SAVIA y los fineses POETS OF THE FALL. Esto es solo una comparación pero lo ideal es que escuches este “Viento a Favor” por ti mismo ya que es uno de esos álbumes que te atrapan más con cada escucha y que en líneas generales está bastante bien, desde su elegante presentación hasta el sonido pasando por la calidad de los temas.
7,5/10
Un nuevo lanzamiento de alta calidad dentro de la escena metalera estatal, concretamente la escena thrasher, ya que en este debut oficial de UNSOULED si hay algo que abunda es el Thrash tocado con verdadera energía y talento. Una banda que comenzó como un entretenimiento de instituto hace ya algunos años y que en 2004 grabaron su primera demo de forma totalmente casera. El patearse algunos escenarios y ganar algún importante concurso de bandas ha sido también una parte importante de su biografía, dando una madurez y experiencia a la banda que culmina en este primer trabajo titulado “Start Over” en el que se refleja el saber hacer de estos músicos que sin salir de underground han sabido facturar un álbum de nivel internacional. De hecho ha sido masterizado por el más que renombrado Mika Jussila en los Finnvox de Finlandia, tras haber sido grabado con excelentes resultados en los New Life de Madrid.
Empezaremos con el sonido, del que hay que decir que es una maravilla y que enfatiza mucho el trabajo de las guitarras que no dejan de escupir riffs dinámicos y cañeros a partes iguales. Y es que una de las características de UNSOULED es su gusto por las estructuras progresivas de las que dotan a sus composiciones, haciéndolas dinámicas y ricas en matices, aunque sin llegar a complicar las cosas en exceso ya que la seña de identidad principal es siempre el Thrash. Un Thrash que bebe indudablemente de los clásicos pero que está perfectamente adaptado a los nuevos tiempos, con ese sonido fresco y energía desbordante que caracteriza a las nuevas bandas de Thrash de nueva ola.
Diez son los cortes en los que se divide este trabajo en los que vas a encontrarte con un nivel medio muy alto en prácticamente todos los aspectos, tal vez la única cosa que les falta sea darle un poco más de gancho a los temas para hacer que los estribillos sean tan contagiosos como lo son los riffs. En cualquier caso conforme vas dando nuevas escuchas al álbum los temas se te van quedando poco a poco. Para una primera toma de contacto yo recomendaría temas como “Delivering Favours” o “Coldness”, que muestran la plenitud guitarrera del grupo y dan una buena muestra del nivel que manejan. Y como curiosidad mencionar el tema “She”, un tema de corta duración en el que se relajan desconectando la distorsión y esa contundente base rítmica que caracteriza al resto de composiciones.
Un trabajo a tener muy en cuenta dentro del panorama estatal si lo que te gusta es la música cañera de verdad. Suena bien, está bien ejecutado y no le falta ambición. Así que si lo tuyo es el Thrash deberías hacerte con este “Start Over” que edita Molusco Discos ya que no tiene desperdicio.
7,75/10
Entre Irún y Hendaya (Guipúzcoa) se ha formado esta más que reseñable banda de Metal llamada ILUNGARA. Una banda que comenzó hace ya bastantes años ya que sus primeros pasos datan de 1996 y que cuentan con un par de maquetas previas, la última de ellas de 2003 titulada “Following The Flame”, y este primer EP titulado “From the Ashes to the Dust” que ahora nos presentan. Un EP muy completo ya que incluye ocho cortes más uno de regalo que no aparece en los créditos. La presentación, aunque sencilla, resulta muy atractiva por su portada que representa fielmente ese estilo clásico de portadas de Metal que tan bien retrata el estilo sonoro de ILUNGARA.
Ante todo he de reconocer que este trabajo me ha sorprendido muy gratamente, en primer lugar porque no había escuchado previamente a la banda y no sabía apenas nada de ellos. En segundo lugar por la fidelidad con la que hacen Metal clásico en estos tiempos de modernidades. Y en tercer lugar por que lo hacer jodidamente bien. Un Heavy Metal muy poderoso, rozando el Thrash por momentos, que bebe de fuentes clásicas y que contiene todos los ingredientes que en su día hicieron grandes a bandas como IRON MAIDEN o HELLOWEEN, por citar un par de nombres. Temas hechos con sentimiento, con fuerza y con el gancho suficiente como para corear sus estribillos y repetir en tu cabeza esas melodías de guitarra de corte añejo que tan buenos recuerdos traerán a los más veteranos seguidores de este estilo inmortal.
Pocas pegas se pueden poner a este “From the Ashes to the Dust”, salvo tal vez la falta de medios para realizar una producción del más alto nivel para dar si cabe una mayor contundencia y nitidez a su sonido. Pero en cualquier caso han logrado que el disco suene más que digno y en su favor hay que decir que incluso en esto recuerda a un trabajo de hace varios años, con lo que el feeling y la calidez que transmite compensa esa perfección moderna.
Si añoras las voces agudas, los riffs metálicos de corte clásico, las melodías de guitarra y aquellas bases poderosas que forjaron el Metal, deberías hacerte con este trabajo de ILUNGARA. Sinceramente es un disco bueno de principio a fin, pero si quieres un tema para hacerte a la idea del potencial del que dispone el arsenal sonoro del grupo yo te sugeriría “Cristal Soul”. Y como curiosidad el track oculto que viene en el disco, que es una versión en directo de un tema de una conocidísima banda ya desaparecida que no desvelaré para dejar un poco de suspense. Por cierto... que bien suenan en directo!
8,5/10
Una buena descarga de Thrash Metal nos llega desde tierras escandinavas, concretamente de la todopoderosa (en lo que a Metal extremo se refiere) Suecia. Los responsables son WARFECT, un grupo que se formó en 2003 y que hasta la fecha habían publicado un par de demos: “Beyond Control” de 2006 y “In Command” de 2007. Pero no es hasta este año 2009 cuando fichan con el sello italiano My Kingdom Music y publican su brillante debut titulado “Depicting The Macabre” que ahora entraremos a desentrañar más detalladamente para que los seguidores del Thrash a medio camino entre lo clásico y lo moderno añadan este trabajo a su listado de bandas por escuchar.
Lo que WARFECT nos presenta con este trabajo es un Metal muy contundente, influenciado en gran medida por el Thrash clásico de bandas como TESTAMENT, METALLICA o SLAYER aunque con el sonido y las maneras de las bandas actuales. Se podría decir pues que tienen un poco del pasado y otro poco del presente, aunque en mi opinión predomina más lo segundo. De cualquier forma estos debutantes han hecho muy bien los deberes ya que hay que reconocer que “Depicting The Macabre” suena enorme, potente y a la vez no exento de melodías. Riffs muy cañeros y rápidos, una base aplastante que machaca con cada golpe de batería y un uso de las voces muy variado pasando de la agresividad a la melodía de una forma más sutil de lo habitual.
Los temas están muy currados, haciendo que con cada nueva escucha disfrutes de algún detalle nuevo pero sin saturar con complejidades excesivas. De hecho la sensación final que te queda es la de estar escuchando algo muy directo. En general hay que decir que el nivel está muy alto desde el primer al último tema, y como suele ser habitual en este tipo de trabajos no es sencillo destacar algún tema sobre otro pero si que voy a comentar algunos simplemente a modo de ejemplo. Uno que me ha gustado bastante de primeras es “Heathen Reigns” en el que hacen una buena demostración de agresividad y cambios tanto en el ritmo como en las voces. Más oscuro se presenta el tema que da nombre al álbum “Despicting The Macabre” siendo en mi opinión uno de los más interesantes del álbum. En una onda muy diferente encontramos “Never to Return” en el que relajan mucho los ritmos y las distorsiones para marcarse una especie de balada a medio camino entre TESTAMENT y METALLICA con un gran resultado.
Un trabajo producido por Fredrik Wester, mezclado por Chris Dahlqvist y masterizado por Peter In de Betou en los Tailor Maid. Y bueno con los diez temas que contiene, la gran calidad y la buena presentación de este disco creo que sobran argumentos para darles una oportunidad ya que cualquier aficionado al Metal más cañero seguro que como mínimo disfrutará un buen rato con este “Despicting The Macabre” de los suecos WARFECT.
"Death Came Through A Phantom Ship" es el título del nuevo álbum de la banda holandesa de Black Metal Sinfónico CARACH ANGREN, el cual será publicado por Maddening Media el 26 de febrero de 2010. http://www.myspace.com/carachangren
7/10
La escena italiana tiene algunas bandas que son conocidas a nivel internacional y que mucha gente conoce de sobras. Sin embargo también tienen una inmensa escena totalmente underground, que probablemente representa a la gran mayoría de bandas, de las que apenas se oye hablar. Afortunadamente de vez en cuando nos llegan pequeñas muestras de lo que de verdad se cuece en este país en el que también hay una importante cantera de músicos inquietos que hacen del Metal y sus variantes una pasión que llevan y mantienen adelante a pesar del limitado reconocimiento. Club Inferno nos hace llegar este trabajo autoproducido de esta interesante banda que se llama SVANZICA que hace una música rica en matices e influencias y que podríamos catalogar de Metal Progresivo, aunque esta etiqueta por si sola se queda corta para describir las múltiples caras que hay en este trabajo titulado “Eos”.
SVANZICA se formó hace unos pocos años, a mediados de 2005 concretamente, con la idea de hacer una música totalmente personal. La inspiración vendría de bandas como OPETH, NOVEMBRE, ANATHEMA o KLIMT 1918 y los diferentes componentes que se irían sumando al proyecto aportarían nuevos aires y matices que finalmente forjan el estilo de la banda. Fue en 2006 cuando sacaron su primer promo CD titulado “Wounds” y ha sido ahora en 2009 cuando se han lanzado con su primer disco autoproducido que ahora nos ocupa. El hecho es que muchas veces las bandas que autoproducen sus trabajos tienen una escasez de medios para dar forma a sus ideas, y evidentemente eso también ha afectado a SVANZICA aunque de una forma leve. Incluso se puede decir que para el nivel de complejidad de su música y la variedad de sonoridades que encierra este trabajo, han conseguido un resultado más que aceptable, si bien la ambición creativa del grupo probablemente se mereciese todavía más.
Entrando ya en detalles acerca de los temas y volviendo un poco al tema de las etiquetas (ya se que es odioso tener que etiquetar siempre la música, pero resulta útil para describir a que suena una banda) quiero mencionar la que pone en su hoja promocional que es algo así como Progressive Post Metal. Desde luego lo de Progresivo está claro ya que los temas se desarrollan con patrones de este tipo; lo de Metal está también claro, por lo menos en muchos de los momentos ya que también hay una importante cantidad de pasajes melódicos con sonoridades acústicas y atmósferas acogedoras aunque no exentas de cierto misterio. Lo que menos claro veo es lo de Post, aunque supongo que también hay algo ya que por haber hay de casi todo. Desde momentos sonoros extremos hasta placidez e introspección, pasando por un término medio. Y todo ello realizado con ambición compositiva y talento instrumental.
La presentación del disco es bastante humilde, de hecho se podría mejorar bastante, pero tras escuchar el trabajo esto queda en un segundo plano. Una banda que aún tiene algunos aspectos por pulir pero que apunta muy bien y a quienes nos gusta buscar cosas interesantes dentro del verdadero underground este es un descubrimiento a tener en cuenta.
8,5/10
Atentos a esta banda italiana llamada ELSEWHERE que practica una particular versión del Doom Metal con estructuras Progresivas y elementos clásicos. La primera grabación del grupo data de 2007, cuando sacaron su EP autoproducido “Between The Arms of the Unknown”, y es ahora en 2009 cuando llega el turno de su segundo trabajo titulado “Then Nothing” que ha sido producido por Moon Voice Studio. Un sonido realmente bueno que saca mucho partido a la complejidad y variedad de los tres temas que componen este nuevo EP de los italianos. Tres temas que transcurren en un desarrollo largo y enrevesado que hará las delicias de aquellos a quienes les gusten las composiciones Progresivas y los temas largos, solo hay que decir que entre los tres temas superan la media hora de duración.
“Then Nothing” es un trabajo muy pulido tanto a nivel compositivo como a nivel instrumental. Los temas suenan maravillosamente complejos y repletos de matices, pero sin llegar a formar ningún caos y manteniendo todo el tiempo una gran coherencia. Lo que sí destaca es la oscuridad de las composiciones, así como la combinación de los tiempos lentos y pesados propios del Doom con el dinamismo del Metal Progresivo. La experimentación, el Avantgarde y los teclados clásicos completan los ingredientes que dan forma a este suculento manjar de tonos sombríos. Muy interesante también es el uso de las voces tanto en registros limpios como otros más desgarrados aunque son los primeros los que más destacan durante todo el trabajo. Y es que la forma de interpretar los temas a nivel vocal es realmente dramática, consiguiendo grandes dosis de intensidad.
A nivel lírico las composiciones tratan temas como la muerte y su relación con el hombre, la enfermedad del cuerpo, las angustias existenciales y la utopía de conseguir desvelar el misterio de la muerte. Dicho esto ya te puedes imaginar que se trata de un trabajo oscuro y misterioso, como su portada. Así que si no temes a la oscuridad ni a los temas complejos este trabajo puede resultarte muy revelador y poco convencional, además tiene una alta calidad en todos sus aspectos.
7,25/10
Tal vez el nombre de HOD no sea especialmente conocido entre los seguidores del género extremo, de hecho solo llevan en activo desde 2007 y acaban de debutar en larga duración este 2009. En cualquier caso si revisamos la trayectoria de sus integrantes y hacemos mención a las bandas de las que han formado parte veremos que no se trata en absoluto de principiantes sino todo lo contrario. En HOD milita gente como Bjorn Haga (ex-NECROVORE), Carl Snyder (Lord Necron de THORNSPAWN), Dennis Sanders (EXCULCERATE), Beer Reebs (PILLCRUSHER, RANCID VAT) y Dirty Derick Rivers (ex-GG ALLIN). Casi nada.
Bueno pues lo que estos estadounidenses con base en San Antonio (Texas) nos ofrecen no es sino una avasalladora obra de Metal extremo que combina lo más crudo del Black Metal con lo más lóbrego del Death Metal para ofrecernos este debut llamado “Serpent” que edita el sello Ibex Moon Records. Frialdad, desolación y violencia se entremezclan en los temas de HOD quienes combinan tiempos de lo más veloces con pasajes agónicos y desoladores. Todo ello hecho de una forma muy primitiva, con una voz totalmente descompuesta y ni un solo ápice de delicadeza en su forma de tocar, o más bien aporrear, los instrumentos. El caso es que suenan bien, con un sentimiento muy auténtico y un punto de vista más bien clásico.
Siete temas en total en los que estos HOD asaltan al oyente sin piedad ninguna dejando ver su capacidad para la música extrema. No será el disco del año en su género, pero hay que reconocer que tiene todos los ingredientes para cautivar a los más fieles seguidores del Metal más negro y primitivo. Si eres uno de ellos no dejes de dar una escucha a este “Serpents”.
8/10
Hace poco reseñaba el último trabajo de esta banda polaca llamada CRYPTIC TALES, en concreto el álbum “VII Dogmata Of Mercy” publicado originalmente en 2008 en su país natal y re-editado en 2009 para llegar a más sitios. El caso es que este trabajo era una magnífica obra de Black Death Sinfónico, con una técnica depurada y una producción brillante. A pesar de que conocía los antecedentes del grupo dentro de la escena Death Metal esta nueva re-edición de lo que fue su primer álbum oficial no ha dejado de sorprenderme en todos los aspectos. Y es que “Anathema” es un trabajo de puro Death Metal de vieja escuela, no en vano se publicó originalmente en 1993 en formato cassette con el sello Carnage Records, nada que ver con lo que ahora están haciendo aunque como poco igual de interesante, para algunos incluso más.
Fue en 1992 cuando CRYPTIC TALES, tras haber grabado una demo anteriormente, entra en Studio 8 para grabar “Anathema”, un trabajo que en este año 2009 ha sido remasterizado y editado en formato CD por el sello Redrum 666 con algunos extras muy interesantes. Y el resultado es un disco de época del que se ha conseguido sacar mucho partido y en el que cualquier seguidor del Old School encontrará el feeling que se busca en un trabajo de estas características. Temas crudos, primitivos, oscuros, con distorsiones sucias, voces cavernosas, los típicos cambios de ritmo, aquellos solos de guitarra de antaño... A mi me han recordado a muchas bandas en su primera época, de hecho se podrían mencionar bandas tan dispares como los primerísimos TIAMAT y PARADISE LOST hasta OBITUARY o GRAVE. La verdad es que el disco está a la altura de grandes clásicos y de hecho en su país tuvo un estatus importante dentro de la escena.
Nada que ver pues con la escena extrema actual, esto es vieja escuela de la de verdad. Son seis temas en total, con un sonido genuino de antaño pero completamente remasterizado, con una nueva presentación y una pista multimedia en la que además de poder ver fotos de la banda de aquella época, flyers y una entrevista (en polaco) podemos ver una digitalización de lo que fue el artwork original con sus letras y todo. Además el sello ha incluido un montón de mp3 promocionales de otras bandas. Un documento en definitiva que no debe faltar en la colección de ningún coleccionista, especialmente de los más nostálgicos, así que aprovecha esta oportunidad.
7/10
Primer larga duración oficial para INVIVO, una banda gallega que tiene su base en Santiago D.C. y que practica un Metal contundente perfectamente adaptado a los tiempos que corren. Una banda relativamente joven ya que se formó en 2006, aunque sus componentes cuentan con una experiencia más amplia siendo ya veteranos de la escena Rock y Metal gallega militando en diversas formaciones. Producciones Malditas nos presenta este disco que lleva el título de “Introvision” y que fue grabado en 2008 en los Pousada Son Studios (Ames, A Coruña) y masterizado por Peter In de Betou en los estudios Tailor Maid de Suecia.
Con una presentación moderna y bien hecha se presenta este álbum de INVIVO en el que ese primer plano de un ojo nos adentra en esa “Introvision” que da nombre al disco. Un Metal muy contundente y pesado será el hilo conductor del estilo sonoro que la banda desarrolla a lo largo de los trece cortes que componen este trabajo. Un Metal que suena moderno, áspero, mecánico incluso y en el que también han incluido algunas melodías sin que esto suponga ninguna concesión en su sonido ya que aquí el Metal puro y duro es lo que domina. Pero una de las características que más me han llamado la atención es el uso general del idioma gallego, que por cierto no queda nada mal, y que le da al grupo una mayor personalidad aunque también hagan uso del castellano. En ambos casos se desenvuelven muy bien y desde luego es mucho más acertado que usar el inglés por defecto como hacen muchas bandas, con la consiguiente pérdida de expresividad en la mayor parte de los casos.
Una virtud y a la vez un defecto del disco es la linealidad de los temas, manteniendo una constante muy homogénea aunque no falta de dinamismo. Por eso si te gustan desde el primer tema te gustarán hasta el final, si te aburren al inicio ya no podrás escuchar el trabajo completo. Pero lo que nadie podrá negar es que INVIVO facturan un Metal de calidad que se pone en una buena posición dentro del actual Metal estatal, así que si este es tu rollo yo que tu les daría una escucha de inmediato.
6,75/10
