Primera maqueta de FRAKTAL

FRAKTAL es un grupo de Death / Thrash Metal de Igualada (Barcelona) que nos presentan su primera maqueta titulada "Blood Hunger Plague", la cual ha sido grabada en Tentacular Sound (INFECTED FLESH). Además la banda comenta que cuenta ya con 8 temas propios y están buscando sello discográfico y bolos.
http://www.myspace.com/fraktalmetal

Los inicios de Fraktal se remontan a 2008, Carles Ribalta (guitarra) y Emilio Manzano (bajista), empiezan a formar un proyecto probando músicos.
Tras varias pruebas, hasta 2010 no se consiguió la formación ideal con David Puga de vocalista, Enric Nogué de bateria y Fernando Manzano a la guitarra rítmica. A finales de 2010 ya tenían varios temas compuestos, y deciden empezar a grabar la primera maqueta "Blood Hunger Plague", grabada en Tentacular Sound (Infected Flesh).

La maqueta consta de 5 temas y una duración de 22 minutos.

1-Blood hunger plague
2-Insane justice
3-Red hot ragged
4-Fraktal
5-Stained Territory

URIAH HEEP – Live In Kawasaki Japan 2010

8/10
Vamos con un lanzamiento de esos que pondrán los dientes largos a los coleccionistas de Rock clásico, tan clásico como los mismísimos URIAH HEEP, quienes el pasado 2010 conmemoraban su 40 aniversario tras una carrera realmente fructífera que ha pasado por muchas etapas y ha dejado en la historia del Rock un buen puñado de discos para recordar. Y precisamente uno de los conciertos celebrados el pasado año, el 24 de octubre concretamente, es el objeto de este nuevo bootleg oficial que supone el tercero de una serie de directos que la banda va a sacar para deleitar a sus fans. No es para menos ya que se trata de un doble disco que viene en edición de lujo en formato digipack con una excelente portada que edita el sello EarMusic.

Al tratarse de un bootleg oficial ya te puedes esperar un sonido más que aceptable, y teniendo en cuenta que los temas que se suceden en el doble CD son verdaderos clásicos, es muy fácil decidirse sobre si se trata de un trabajo de interés o no. Sin duda si te gustan los grupos que fueron parte importante en el desarrollo del Hard Rock este “Live In Kawasaki Japan 2010” es una pieza a tener muy en cuenta. Aquí se puede escuchar a una banda hecha y derecha que tiene más energía que muchas otras con bastantes menos años a sus espaldas, una banda que suena con una fluidez y un feeling de esos que se echan de menos en muchos conciertos de hoy. Y aunque para mi URIAH HEEP no haya sido uno de mis clásicos preferidos, reconozco que tras escuchar este disco he recuperado el interés que en su momento no tuve por ellos.

Por cierto, como datos de interés acerca del contenido de este directo he de decir que cuenta con un total de 21 temas y que entre ellos hay grandes clásicos de la banda como "Lady In Black", "July Morning" o "Wake The Sleeper", aunque esto no es todo porque se marcan al completo todos los temas del álbum “Demons And Wizards”, que fue el cuarto álbum de su carrera. Además cuentan con algunos invitados de interés como Micky Moody (ex-WHITESNAKE). Un buen disco en definitiva, tanto si coleccionas como si simplemente te gusta el buen Rock de toda la vida, el clásico.

http://www.uriah-heep.com/

Adelanto de lo nuevo de GERNOTSHAGEN

Los germanos GERNOTSHAGEN han dado a conocer la fecha de salida de su nuevo trabajo "Weltenbrand", el cual verá la luz el día 29 de abril a través del sello SMP/TROLLZORN RECORDS. Lo que ya se puede ver es el listado de temas y la portada del disco de este grupo de Pagan Metal.
http://www.myspace.com/gernotshagen
http://www.trollzorn.de/

TRACKLIST:
01. Offenbarung
02. Weltenbrand
03. Einsam
04. Blinde Wut
05. Thursenhain
06. Freyas Schoss
07. Sturmbringer
08. Schlachtenbruder
09. Die Banner hoch der Nacht entgegen

KTULU – Visión en la Casa del Caníbal

8/10
Casi tres años después del regreso de KTULU al panorama metalero estatal con su “Show Caníbal”, la banda vuelve a la carga con otro trabajo que gustará bastante a quienes hayan seguido al grupo desde los inicios puesto que se trata de un directo en el que se recogen temas que repasan su trayectoria. El doble formato CD y DVD ha sido el elegido para que los fans de KTULU puedan ver y oír estos temas que en su momento fueron de lo más innovador que había dado el Metal estatal por su genial combinación de sonidos electrónicos y Metal extremo. “Visión en la Casa del Caníbal” es el título de este nuevo trabajo, que edita el sello Maldito Records, el cual fue grabado en la sala Razzmatazz de Barcelona el 3 de octubre de 2009.

KTULU siempre fueron una banda imponente en su sonido, y en directo no lo son menos como puede comprobarse en este trabajo, el cual suena poderoso por todos lados. Lo cierto es que yo estoy reseñando la copia promocional que tan solo incluye el CD de audio, en el que se recoge el citado directo que ofreció la banda en 2009, pero por la información que tengo del DVD puedo decir que contiene 12 de los temas del directo además de un mini documental de 35 minutos acerca de la gira de “Show Caníbal” y un homenaje hecho al grupo por parte de nada más y nada menos que 16 bandas versionando diferentes temas de KTULU. Estoy hablando de bandas como XKRUDE, AGNUS DEI, OBISPO FORNICADO, BULTRAKO, ENTE, MERIDIAN ZERO, EBOLA DP, OUR LANDSCAPES, FETUS IN FETO, NO CODE, NAUTILUS, LOCOTIPO, LSM, HOLOCAUSTO, KNHUM y KON-IRA.

En fin, todo un documento visual y sonoro que viene de lo más completo, además de contener temas que forman parte de la historia del Metal estatal ya que KTULU han sido una de las bandas más destacadas e influyentes dentro de la vertiente moderna del género.

http://www.myspace.com/ktuluspace
http://www.malditorecords.net/

SIX DEGREES OF SEPARATION - Ubl

7,75/10
Los checos SIX DEGREES OF SEPARATION nos presentan su nuevo trabajo, el cual supone su debut en DVD puesto que la pieza principal de este “Ubl”, que así se titula, es un directo acompañado de muchos bonus, todo ello recogido de forma visual y sonora. Pero esto no es todo, al DVD le acompaña un CD de seis nuevos temas (incluyendo dos versiones) que no tiene desperdicio ninguno. Y para completar más si cabe el completo trabajo de este lanzamiento, la presentación viene en formato digipack con una excelente portada que hace aún más interesante el hecho de tener “Ubl”, publicado por Triotus Production, entre las manos. Así que si te gusta el Metal con influencias propias del Thrash y el Death Metal con melodía, deberías seguir leyendo esta reseña porque te va a interesar.

Si con su anterior “Of Us” ya la banda mostraba una gran dedicación por su música, con este nuevo disco y DVD afianzan sus cualidades como banda de talento. Solo hay que ver el directo del DVD grabado el 27 de febrero de 2010 en el February Hard Show en su país natal, donde se hacen valer como músicos desgranando temas de toda su amplia trayectoria, que ha sido larga a pesar de haberse gestado en el underground. Un excelente sonido y una ejecución impecable son dos de las grandes bazas de este directo, que a nivel visual cumple sin demasiados artificios ni grandes sorpresas para las retinas. A este directo le acompañan multitud de extras, que van desde entrevistas, bootlegs, galería fotográfica, videos musicales, making of de su anterior disco y algunas cosas más. Muy completo la verdad.

Pero no solo prestaré atención al DVD ya que el CD que viene en el paquete merece mucho la pena. Se trata de seis temas grabados a comienzos de 2011 en el estudio Sopa bajo la supervisión de Stana Valasek, los cuales dejan muy buen sabor de boca con sus riffs enérgicos, potente base y esas melodías. Temas como la poderosa versión de NICK Cave “Thirsty Dog”, la personal “Contemporary Misanthrope”, “Phoenix” o la genial versión del “Beds Are Burning” de MIDNIGHT OIL son algunas de las razones de peso por las que hacerse con este CD.

Un trabajo bien hecho, de una banda que cree en su música y que demuestra que a lo largo de estos años ha ido cogiendo una madurez y tablas que ya quisieran muchos otros grupos más conocidos. Solo tienes que ver y escuchar el directo principal del DVD para comprobarlo.

http://www.myspace.com/sixdegreesmusic
http://www.sixdegrees.cz/

GATILLAZO – Sangre y Mierda

8,5/10
Con este exquisito y refinado título de “Sangre y Mierda” llega el nuevo trabajo de GATILLAZO, o lo que es lo mismo, la banda del señor Evaristo, toda una autoridad dentro del Punk Rock estatal. Lo cierto es que después de tantos años el tipo sigue vivo, con peor mala leche y con una lucidez admirable a la hora de escribir letras de esas que dejan con el culo al aire a nuestra sociedad. Y es que esto es Punk del de toda la vida, aunque sin nostalgias ya que en este nuevo trabajo GATILLAZO suenan frescos y llenos de vitalidad. Debe ser que la mala hostia rejuvenece y si no escucha este “Sangre y Mierda” que nos presenta Maldito Records y juzga por ti mismo.

Aunque yo había perdido ya la pista a Evaristo y no conocía demasiado los anteriores trabajos de GATILLAZO, así como algunos otros proyectos en los que había participado, esto me suena a lo que hacía en la etapa del “Carne Para la Picadora” de LA POLLA, es decir, un Punk guitarrero, agresivo y sobre todo con unas letras de esas que van mas allá del calimocho o la mariguana que tanto parecen preocupar a otras bandas de este estilo. Aquí hay verdadera agresividad verbal despachada con un sentido del humor muy inteligente y ácido que te hará tanto divertirte como descargar adrenalina. Además los catorce temas que componen el trabajo están todos a un nivel bastante alto, sin rellenos, aunque hay que reconocer que hay algunos que destacan sobremanera como por ejemplo el que da nombre al álbum “Sangre y Mierda” o “¡Esto es Vida!”, “No Love”, “Mucha Muerte”, “No Quiero Dios”…

Si te gusta el Punk déjate de hostias y píllate este trabajo porque aunque aquí no haya crestas de colores ni demasiado tunning en la ropa, lo que sí que hay es Rock y mala leche, o “Sangre y Mierda”, que va más con los tiempos que corren.

http://www.gatillazo.com/
http://www.malditorecords.net/

CURSE – Void Above, Abyss Below

7,5/10
Vuelven los vientos gélidos desde tierras noruegas, concretamente desde Oslo que es la ciudad donde está la base de este proyecto liderado por Eldur (POTENTIAM, FORTID) llamado CURSE que está claramente dirigido hacia el Black Metal. El título de este nuevo trabajo de estudio de CURSE, que es ya el tercero sin contar las demos, es tan desesperanzador como su música, “Void Above, Abyss Below”, y fue compuesto y grabado en tan solo 42 días con un alto componente de improvisación en el mismo. Así que si te interesa el Black Metal sin artificios y con atmósferas frías este disco que ve la luz a través del sello germano Schwarzdorn Production puede resultar de tu interés.

Haremos una breve repaso del historial de este proyecto contando que comenzó tras la disolución de THULE allá por el año 1998, cuando uno de sus miembros E.Thorberg, también conocido como Eldur, forma su propia banda bajo el nombre de CURSE con la que entre el 1998 y 1999 saca algunas demos. Más tarde vendrán el primer MCD “Cursed Be Thy Name” y el debut en larga duración “Dead Sun Rise” de 2002. Posteriormente, y tras un largo tiempo de grabaciones, ve la luz su segundo trabajo titulado “Slaughter of the Stars”. Pero la historia más reciente nos lleva a 2010 cuando Eldur se va a Noruega y junto al batería Daniel Theobal (FORTID) crea una nueva fórmula en la manera de hacer las cosas en CURSE, cambiando así la dirección musical de la banda, que se caracteriza por un estilo primitivo y frío.

Pero entrando ya en detalles de lo que es el álbum yo lo definiría como una combinación de Black de la vieja escuela con algo de Black n´ Roll, todo ello salpicado de atmósferas oscuras y un estilo crudo. Algo así como si juntases a DARKTHRONE, CELTIC FROST, SATYRICON y CARPATHIAN FOREST en una cueva de las montañas noruegas y les pusieses a hacer una jam session. Imagínate lo que saldría y entonces podrás hacerte a la idea de cómo suena este “Void Above, Abyss Below”, el cual va ganando puntos con cada escucha que le das, mostrando que detrás de esa improvisación hay una fuente de inspiración oscura que funciona.

http://www.myspace.com/blackmetaleldur
http://www.schwarzdorn.de/

Primer larga duración de ZOMBIES & DIAMONDS

Debutan en larga duración estos alicantinos que se hacen llamar ZOMBIES & DIAMONDS con su mezcla de Punk, Hard Rock y Stoner. "Walk With Me!" es el título de su nuevo disco y puedes escuchar como suena en el myspace del grupo.
http://www.myspace.com/zombiesanddiamonds


Zombie Holocaust

Zombies & Diamonds | Myspace Music Videos
Zombies And Diamonds nace a mediados de 2008 en La Vega Baja (Alicante) a raíz del interés de Gustavo Rodríguez (batería) y Miguel Hernández (guitarra) por explorar terrenos musicales alejados del punk-rock que venían practicando con su banda The Assbreakers. Tras unos cuantos ensayos e intentos por definir el sonido de la banda, se une a ellos su compañero de batalla Juan Ballester, que pasa a encargarse del bajo y la voz. Se conforma así el trío que definirá la primera etapa de la banda, período de efervescencia creativa en el que ZAD graban su primera demo de tres temas (con Juan como ingeniero de sonido) en los estudios Sunnday de Murcia, en el transcurso de una calurosa noche de Agosto. En los meses siguientes la banda se centra en la composición de material, desechando aquello que no consideran apto y atesorando parte de las canciones que darían forma a su primer disco. Tocan a su vez diferentes conciertos por la zona de Alicante y Murcia, acompañando entre otros, a bandas como King Brothers (Japón) o The Cynics (USA). No es hasta la primavera de 2009 que la banda decide liberar de sus tareas vocales a Juan, que pasará a centrarse en el bajo y los coros, e invitar a Adrián Filiu (amigo de la banda y vocalista en otro grupo de la zona) a unirse al grupo. Es a raíz de la incorporación de Filiu cuando la banda endurece su sonido, abrazando de nuevo estilos como el Punk Rock, el Hard Rock de los 70 o la Psicodelia. Ya en otoño de 2009, con Filiu asentado como frontman, la banda decide entrar de nuevo en Sunnday Studios para grabar su primer largo. De nuevo con Juan Ballester a los mandos de la mesa de mezclas, ZAD graban once temas, diez de los cuales pasarán a conformar Walk With Me!, para el que la banda se autoproduce y se encarga de todos y cada uno de los aspectos creativos, desde la composición hasta el diseño del artwork. Walk With Me! fué autoeditado por la banda en 2010, y se encuentra disponible para su escucha en Spotify, iTunes, LastFm y Amazon entre otras.

MEMEST – Lucky Dead Man

7,75/10
Han pasado ya bastantes años desde que esta banda con base en Tarragona comenzase su andadura musical, la cual por cierto ha ido variando considerablemente a lo largo del tiempo hasta llegar al estado actual. De hecho estos MEMEST de ahora poco tienen que ver con aquellos que coqueteaban con la electrónica y la experimentación, precisamente el estilo que caracteriza hoy por hoy al grupo tiene más que ver con el sonido más clásico del Rock y el Stoner. Y es que desde el año 2002 han cambiado muchas cosas, incluso la formación de la banda, además de haber tenido momentos de parón, pero también han quedado un par de mini CDs autoproducidos: uno de 2004 y otro más reciente de 2009 en el que ya apuntaban las maneras de las que hacen gala en su debut de larga duración titulado “Lucky Dead Man” que edita el sello Discos Macarras.

No se si son los años de experiencia o es que han dado en el clavo a la hora de configurar su estilo, pero hay que reconocer que el rollo clásico de Stoner Doom con un inconfundible aroma sureño que tienen les queda acojonante. Han sabido conjugar a la perfección la pesadez, el feeling añejo y la variedad rítmica, ofreciendo al oyente un licor sonoro de esos que te llevan a un trance adictivo. No se si son sus guitarras machaconas y contagiosas, la suciedad de esa voz de estilo clásico o esos ritmos capaces de arrastrarse por el fango lentamente para después golpear con energía frenética. Temas tan diferentes como “Free Man”, una joya densa y lenta, o “Suck My Soul”, tema rápido y macarra como pocos, son un buen ejemplo de las diferentes facetas que MEMEST ofrecen en este álbum de nueve temas. Una cierta variedad que en cualquier caso se mantiene siempre fiel a este Stoner que practica el grupo.

Tras varias escuchas de este “Lucky Dead Man” la conclusión es francamente buena, lo cual no quiere decir que la banda haya tocado techo ya que seguro que si siguen profundizando en este sonido pueden dar todavía más de sí. Por lo demás el sonido es correcto (fue grabado en los Estudios Moontower) y la presentación resulta bastante atractiva, razones más que suficientes para que cualquiera que guste de sonidos añejos, Stoner Rock, Doom, Sludge, Southern… pueda interesarse por este trabajo de MEMEST ya que no defrauda en absoluto y nada tiene que envidiar a otras propuestas internacionales arraigadas en este tipo de sonidos.

http://www.myspace.com/memest
http://www.discosmacarras.com/

SCARS ON MURMANSK – Travelling Through Dark Places

7,75/10
Bajo el nombre de SCARS ON MURMANSK se presenta esta nueva banda francesa de Metal Extremo que se formó en 2010 con ex-miembros de HYPNOSIS y miembros de SILENT OPERA. Una alineación experimentada que da buena cuenta de su saber hacer con los instrumentos en este primer EP digital (aunque la copia promocional que estoy reseñando viene en formato físico) al que han bautizado como “Travelling Through Dark Places” y que la banda ha puesto en libre descarga. Un trabajo que suena francamente bien, habiendo sido grabado por Romain Larregain y Pierre Bouthemy, ambos miembros de la banda, en los Vortex Studio.

Para la primera toma de contacto con el grupo es recomendable subir bien el volumen para poder apreciar la calidad del Metal Extremo que hay en el disco, a base principalmente de un Death Metal actual salpicado de algunas otras influencias como el Thrash. En cualquier caso se trata de una descarga poderosa de Metal que es capaz de combinar atmósferas y pasajes oscuros con otras partes más brutales y sin concesiones, todo ello realizado con una buena técnica y nivel compositivo. Y es que aunque no suenen muy originales sí que captan la atención con el saber hacer dentro de su estilo, además de ofrecer cierta variedad en los cinco temas que componen este primer EP de la banda: velocidad, cambios de ritmo machacones, atmósferas oscuras, voces brutales, riffs actuales, frías melodías...

Esperemos que esto solo sea el principio de una carrera mucho más larga y pronto se pueda comprobar lo que SCARS ON MURMANSK son capaces de hacer en un larga duración ya que si siguen por esta línea sin duda pueden lograr muchas cosas dentro del Metal Extremo en general y del Death Metal en concreto.

http://www.myspace.com/scarsonmurmansk

REPUKED - Pervertopia

7/10
Una sucia mezcla de Death Metal de la vieja escuela, algo de Grind y Punk es lo que ofrecen los suecos REPUKED con su nuevo trabajo titulado “Pervertopia”, que nos presenta el sello holandés Soulseller Records, el cual viene a ser un disco visceral y primitivo que rebosa perversión por todos los costados a lo largo de los once temas que lo componen repartidos entre unos tres cuartos de hora que harán las pesadillas de tus vecinos cuando lo pinches en el reproductor a toda hostia, que es como debe escucharse esta música salida directamente del infierno.

“Pervertopia” es un disco extremo como pocos, tanto a nivel musical como por los contenidos de las letras, los cuales no tienen espacio para la delicadeza ni las buenas formas, todo lo contrario, aquí no hay más que perversión, oscuridad, muerte y vómito. Para que te hagas una idea es como si combinases a bandas de la vieja escuela como REPULSION, ENTOMBED y AUTOPSY, con otras más actuales del tipo DISFEAR, y le añadieses la demencia del malogrado GG ALLIN. Una combinación letal que hace ostentación de un sonido sucio, añejo y agresivo, aunque con una producción actual que respetando ese toque del pasado deja escuchar bien todo lo que debe oírse en el álbum.

Y poco más cabe decir ya que este es un trabajo bastante claro y directo: si te gusta el Death Metal de vieja escuela y el Grind/Punk, “Pervertopia” te va a hacer pasar buenos momentos. Temas simples, que se mueven bien tanto en las partes más rápidas como en algunas más lentas y tortuosas, que también las hay, pero siempre con ese rollo putrefacto de REPUKED. Así que si buscabas una música sensible y romántica, entonces definitivamente estás ante el disco equivocado.

http://www.myspace.com/repuked
http://repuked.tk/
http://www.myspace.com/soulsellerrecords

GUADAÑA - Reencarnación

8/10
Con este single de tres temas se presentan los gaditanos GUADAÑA, una nueva banda formada en San Fernando (Cádiz) en 2010 tras la disolución de HUMA. Precisamente sus componentes Salva Sánchez junto y Gloria Romero (Glory) son quienes han impulsado este nuevo proyecto en el que dar rienda suelta a su manera de entender el Metal, que no es otra que la forma tradicional y la energía sonora. Y es que este “Reencarnación”, que así es como se titula el EP, es toda una obra de Metal clásico y poderoso, y encima cantado en nuestro idioma con las fantásticas voces de Salva y Glory.

“Reencarnación” es un trabajo muy breve, de hecho sirve como presentación de lo que será el primer álbum de GUADAÑA, aunque muestra las grandes virtudes que poseen estos gaditanos. Son tres cortes los que componen este trabajo y he de decir que si te gusta el Metal estatal más clásico sus poco más de dieciséis minutos te van a saber a poco. Y es que saben como hacer temas heavies, con unas guitarras realmente cañeras en los riffs y acertadas en los solos, por no mencionar la potencia de la base rítmica. Pero sin duda una de las claves de GUADAÑA es el dueto vocal masculino-femenino que suena magnífico, sin necesidad de hacer esa típica combinación de voces dulces y voces agresivas, nada de eso, aquí solo hay voces 100% Heavy Metal y letras en castellano.

Si te va el rollo que llevaban gente como OBUS en los 80, pero quieres escuchar bandas nuevas que aporten su visión actual de aquello, esta es una buena oportunidad para ampliar tu colección de discos puesto que GUADAÑA son dignos herederos de lo mejor del Heavy Metal clásico de nuestro país. Solo queda esperar al álbum completo que pronto verá la luz para saber si realmente consiguen mantener el nivel de los tres temas que han incluido en este EP, de los que no hay uno solo que flojee.

http://www.myspace.com/grupoguadana
http://www.guadana.es/

LIQUID GRAVEYARD – The Fifth Time I Die

8/10
Segundo disco de la nueva banda del señor John Walker, bien conocido entre los seguidores del Death Metal por haber sido el frontman de la legendaria banda británica CANCER. El caso es que desde hace algún tiempo dedica su creatividad musical a LIQUID GRAVEYARD, banda con la que ya publicó en 2009 un larga duración titulado “On Evil Days” con el sello italiano My Kingdom Music, disco que ya tuve oportunidad de reseñar en su momento. Ahora de la mano del sello inglés Rising Records llega la segunda entrega de John y Raquel Walquer, bien acompañados por su grupo, con este nuevo álbum que lleva el título de “The Fifth Time I Die” y que se presenta con una tan bizarra como atractiva, la cual no desentona para nada con la música del grupo.

Para quienes ya conocieran esta nueva faceta de John Walker no se verán demasiado sorprendidos por la variedad y experimentación que hay en el álbum, tomando influencias tan variopintas como el Death Metal Avant Garde, el Rock Progresivo, el Metal Alternativo… una mezcla que en algunos momentos llega a resultar hasta psicodélica. Pero la verdad es que funciona muy bien, dejando un trabajo en el que puedes saborear la ferocidad del Death Metal con sus voces agresivas y riffs incisivos para después dejarte llevar por las atmósferas envolventes y los cánticos femeninos que llenan por momentos de color la oscuridad predominante en los temas. A esto hay que añadirle unas interesantes progresiones instrumentales que sin ser demasiado complejas o enrevesadas sí que resultan interesantes y originales. Todo ello aderezado con un buen sonido gracias al trabajo en los Sadman Studios de Madrid y la masterización en los Finnvox de Helsinki.

Once cortes que mantienen un buen nivel general a lo largo de todo el trabajo, aunque hay que reconocer que hay algunos momentos estelares en los que LIQUID GRAVEYARD llegan al éxtasis sonoro. Eso sí, para escuchar el disco hay que tener la mente bien abierta y no cerrarse a etiquetas concretas para poder apreciar de verdad todas las cualidades de LIQUID GRAVEYARD, quienes en mi opinión han desarrollado ya una personalidad propia de lo más interesante.

http://www.myspace.com/liquidgraveyard
http://www.myspace.com/risingrecordsuk

MAIM – Deceased To Exist

8/10
Aunque estos suecos llamados MAIM se formaron hace tan solo unos pocos años, en 2006 concretamente, su música apesta a tumba de la vieja escuela, pues saben captar toda la atmósfera mórbida y la crudeza infernal de aquellos maravillosos años en los que el Death Metal daba algunas de sus mejores bandas. Así pues si en marzo de 2009 esta banda de Åtvidaberg (Suecia) mostraba al mundo su debut discográfico titulado "From The Womb To The Tomb", ahora dos años después de aquel sangriento parto tenemos el placer de torturar nuestros oídos con el segundo trabajo de MAIM bajo el título de “Deceased To Exist”, un disco que ve la luz a través del sello holandés Soulseller Records que no debería perderse ningún seguidor del Death Metal de la vieja escuela.

Hay numerosas bandas que rinden culto al sonido añejo dentro del Death Metal, pero he de decir que esta es una de las que mejor consiguen recrear esa oscuridad y ferocidad de las que hacían gala bandas como NIHILIST / ENTOMBED, DISMEMBER, AUTOPSY, REPULSION, DARKTHRONE… por mencionar algunas. Y es que MAIM han conseguido sonar como antaño, pero con las ventajas de hoy día que hacen que el disco suene técnicamente mucho más limpio y compacto, aunque sucio y mórbido en el terreno artístico puesto que este es uno de esos trabajos en los que hay voces de ultratumba, guitarras sucias y abruptas, una batería criminal y un bajo pesadísimo. Asimismo es un disco muy coherente de principio a fin, aunque hay cierta variedad gracias a los cambios de ritmo que se suceden en varios de los temas, que pasan de la velocidad y la brutalidad a los tiempos lentos más sombríos.

Un disco imprescindible si te va la vieja escuela del Death Metal y quieres conseguir nuevas bandas dentro de este tipo de música. MAIM suenan tópicos al 100% aunque en este caso resulta toda una virtud el haberse olvidado de la originalidad y haber apostado por la pureza estilística ya que “Deceased To Exist” es una obra de arte terrorífica de esas que ya no suelen verse muy a menudo. Diez temas perfectos para escuchar en algún agujero profundo y oscuro mientras te ahogas en alcohol.

http://www.myspace.com/maimdeathmetal
http://www.myspace.com/soulsellerrecords

OYABUN – Gods & Dogs

6,75/10
A pesar de que esta banda francesa, de Burdeos concretamente, que se hace llamar OYABUN se formó en el año 2006, no ha sido hasta principios de 2011 cuando por fin han visto materializado su primer trabajo discográfico a través del sello catalán Discos Macarras, tan solo precedido de una demo de 2007. Lo cierto es que hasta el año 2010 la banda respondía al nombre de MOTHER OF PEARL y no fue hasta la marcha de uno de sus miembros fundadores que OYABUN quedó finalmente como nueva identidad del grupo bajo la cual ahora publican este álbum compuesto por siete cortes y que ha sido titulado con el juego de palabras de “Gods & Dogs”.

Un atractivo diseño a base de ilustraciones originales es lo que uno se encuentra en la primera toma de contacto con el disco, lo cual da muy buenas expectativas respecto al contenido que puede encontrarse en el álbum. Pero no es hasta que pones el CD en el reproductor y le das marcha cuando realmente comprendes lo que tienes entre las manos, que no es otra cosa que un álbum de Doom clásico bien aderezado con influencias del Heavy Rock y hasta de la Psicodelia, todo ello hecho de una forma muy directa y hasta cierto punto básica. Un trabajo en el que encuentras pasajes tranquilos y relajados que se entrelazan con otros más machacones, con esas guitarras que repiten una y otra vez riffs y melodías de esas que se te clavan en la cabeza un poco más con cada escucha. Tal vez sea la base rítmica la que menos me convence puesto que en mi opinión se echa en falta algo más sólido y contundente que consiga atrapar al oyente. La voz es probablemente uno de los puntos más interesantes del álbum por su estilo clásico, que ayuda mucho a meterte en ambiente, así como algunas partes en las que la guitarra se apodera del control con bastante éxito.

Como conclusión se podría decir que estamos ante un primer disco que bien se merece la atención de quienes sigan este tipo de música de corte clásico, tiempos lentos y ritmos machacones. En cualquier caso creo que OYABUN todavía tienen cosas por pulir tanto a nivel de composición como en el estudio si quieren pasar al siguiente nivel, el cual creo que pueden conseguir si se lo proponen puesto que en “Gods & Dogs” demuestran actitud y estilo.

http://www.myspace.com/motherofpearl1
http://www.discosmacarras.com/

ELDERDAWN – Empty Words

7/10
Finalmente los madrileños ELDERDAWN han visto editado en formato físico su tercer trabajo titulado “Empty Words”, que primeramente estuvo disponible para su descarga directa y gratuita en la web oficial de la banda, y que ha visto la luz en CD a través del sello Santo Grial Records. Un ambicioso trabajo que en realidad supone su debut en larga duración y que ha sido grabado, mezclado y masterizado por el propio guitarrista del grupo J.J. Crack en su CrackRec Studio de Madrid, aunque algunas partes al parecer fueron grabadas en diferentes estudios. El caso es que datos técnicos aparte lo que el oyente podrá apreciar es un álbum muy completo en el que hay un buen sonido aunque no todo lo ambicioso que debería ser para dotar de la grandilocuencia que piden los temas.

Musicalmente este es un disco de Metal Extremo repleto de melodías, en el que podemos encontrar influencias más contundentes como el Death Metal, otras más Heavies, algo de Gothic, elementos de la Electrónica o de la Música Clásica… en definitiva, un disco muy variado en el que sobre una base potente se alternan diferentes matices y sonidos que llegan a conformar un estilo bastante homogéneo, a pesar de que pudiese pensarse lo contrario. Incluso llega a resultar un tanto monótono en algunos instantes, y es que a pesar de que las composiciones son bastante elaboradas todavía les falta un punto de consistencia y madurez para poder atrapar la atención del oyente. Pero que nadie se equivoque, “Empty Words” es un disco digno de ser escuchado ya que tiene también bastantes puntos fuertes como las atmósferas que consigue generar, la variedad de influencias que enriquecen los temas, las interesantes letras… que por cierto, son todas en inglés salvo en el último tema, que es un bonus track con la versión en castellano de uno de los temas del disco. Pero esto ya tendrás que descubrirlo tú.

Un buen trabajo de una banda que en mi opinión todavía puede aspirar a mas si consigue mantenerse, estabilizar su formación (anteriormente hubo cambios en sus filas) y trabajar duro para pulir detalles. Así que si te gusta la música oscura, agresiva y melódica no dudes en adentrarte en los dominios de ELDERDAWN porque pude que te lleves una sorpresa.

http://www.myspace.com/elderdawnmetal
http://www.elderdawn.net/

EP debut de SOLUS ERIS

"Presagio" es el título del nuevo EP de la banda ecuatoriana de Death Metal SOLUS ERIS, el cual contiene cuatro temas que suponen su debut en este primer lanzamiento.
http://www.myspace.com/soluseris
http://www.musicahibrida.com/

.. Solus Eris se formó en el año 2005 como un ambicioso y vanguardista proyecto musical con Mauricio Landázuri en la guitarra principal y voces, Ivar Zambrano en la guitarra rítmica y Henry Guerrero en la batería. Inicialmente una banda de death metal, caracterizada por un sonido pesado, obscuro, nostálgico y particularmente rápido; influenciado por bandas de death metal sueco de los 80s y 90s como At The Gates o Nightrage. Pronto el grupo empezó a componer e interpretar temas con influencias mucho más enraizadas en el heavy metal, influenciado principalmente por el death metal melódico sueco (Gothemburgo). Es así que a inicios del año 2007 se incorpora a la banda Javier Portilla en el bajo y a mediados del mismo año Daniel Cisneros en las voces, aportando aun más al proceso musical y creativo de la banda con un muy marcado old death metal melódico. Con esta alineación Solus Eris debutó en Junio del 2007; siendo una de las bandas destacadas en la escena underground del momento. Su primer demo “Solus Eris”, una grabación de cinco canciones escritas entre 2005 y 2007, refleja varios estilos de metal que han influenciados durante años a los integrantes de la banda. En el 2008 la banda sufre un proceso de cambios para solidificar y consolidar el sonido de Solus Eris, en el que se produce una nueva alineación: Mauricio Landazuri y Javıer Portilla en las guitarras, Ivar Zambrano en el bajo, Daniel Cisneros en las voces e ingresa a la banda Iván Cueva en la batería, aportando con un sonido más contemporáneo y versátil. Con esta nueva alineación Solus Eris participo en varios festivales underground, ganándose la admiración y respeto del público, trabaja intensamente para mejorar la composición e interpretación de sus primeros temas e ingresa finalmente al estudio de grabación Mid-Side Records en Octubre del 2009, para volver a grabar los temas de su primer demo, junto a dos canciones nuevas afianzando su estilo Death Metal Melódico Sueco. A inicios del mes de Enero del 2010, Fausto Méndez se incorpora como bajista en la banda, cambio muy importante y representativo, ya que de esta manera se están abriendo nuevos caminos y posibilidades para los objetivos de la banda y de cada uno de los integrantes de este interesante proyecto; como la culminación y lanzamiento de su EP debut “Presagio”.

KEITH EMERSON BAND - Moscow

9/10
Turno ahora para uno de los músicos más prominentes de la historia del Rock, se trata del teclista británico Keith Emerson, leyenda del Rock Progresivo e los 70 con EMERSON, LAKE & PALMER y THE NICE, que vuelve a estar de plena actualidad gracias al nuevo lanzamiento del sello EarMusic que presenta este directo de la KEITH EMERSON BAND acompañada de Marc Bonilla (GLENN HUGHES, ELP, TOY MATINEE) y que fue grabado en el Moscow Theatre en Moscú durante el verano del año 2010. Un directo que suena de miedo y se presenta tanto en doble CD como en DVD con formato de audio 5.1.

Además del propio Keith Emerson y Marc Bonilla, la banda se completa con Tony Pia (EDGAR WINTER, BRIAN SETZER, DOOBIE BROTHERS) y el bajista y corista Travis Davis, una alineación de lujo que se comporta sobre el escenario como una perfecta maquinaria que crea constantemente notas de diversos estilos como el Jazz o la Música Clásica para combinarlos con el Rock de una manera elegante y magistral, aportando intensidad a cada nota. Y es que este doble álbum titulado “Moscow” es una especie de orgía de notas y colores musicales unidos por el hilo conductor del Rock Progresivo que caracteriza a su alma mater. Un directo en el que se puede disfrutar ampliamente de esa combinación tan espectacular del estilo clásico y moderno, unidos bajo el sello de la KEITH EMERSON BAND.

Y poco más cabe decir de este regreso de un clásico, lo que de verdad procede es hacerse con el álbum y disfrutarlo a todo volumen, puesto que si te gusta el Rock Progresivo y la música virtuosa en general te vas a dar todo un banquete. Sobran las palabras.

http://www.keithemerson.com/

Descarga el nuevo disco de SHINOVA gratis

Ya está disponible "La Ceremonia de la Confusión", nuevo trabajo de SHINOVA, el cual además puede descargarse gratuitamente desde la propia web del grupo. Así que ¿a qué esperas?
http://shinovarock.com/
http://www.myspace.com/shinovagrupo

"Hemos decidido dejar a tu libre disposición nuestro segundo disco, "La Ceremonia de la Confusión", por varios motivos y el mas importante de todos es la música. Ella está por encima incluso de sus propios autores y merece llegar a todo aquel que la necesite, porque la música es necesaria... En este disco hemos puesto toda nuestra ilusión, hemos trabajado durante muchos meses para conseguir nuestro objetivo, hemos pasado momentos muy buenos y momentos mas complicados y, siendo sinceros, también hemos hecho un esfuerzo económico tremendo. Aún así, no vamos a imponer ningún valor económico sobre nuestra música, pero si te agradeceríamos que pusieras tú el precio...lo explicamos: En la página web de Shinova (www.shinovarock.com) encontrarás un enlace PAYPAL para donar lo que creas conveniente, el precio que tú creas justo para este disco.
Es una manera diferente de ver las cosas y a nuestro parecer, también es una forma mucho mas honesta de hacerlas. Si lo prefieres, puedes hacer un ingreso en la cuenta bancaria que se encuentra debajo de estas líneas:
BBVA 0182 0039 15 0201528347
(Si no eres de España)
IBAN ES29 0182 0039 1502 0152 8347

Si tras escuchar "La Ceremonia de la Confusión", realizas una donación, mandanos un mail para agradecértelo, sea cual sea la cantidad, porque tu también serás una parte fundamental de Shinova. Muchas gracias por tu atención, bienvenido a la ceremonia de la confusión.
SHINOVA"

DESCARGA – Desde Cero

8,5/10
Nuevo trabajo para esta banda valenciana que juega con el Rock y el Metal para configurar su propio estilo y que se llaman DESCARGA. Un grupo que sacó su primer disco en 2008, aunque sus orígenes se remontan al año 2002 cuando el grupo empezaba a dar sus primeros pasos con una formación diferente a la actual y bajo el nombre de SHURCO. Así pues a fecha de hoy con este nuevo disco que nos presenta el sello Producciones Malditas se puede decir que DESCARGA es una banda hecha y derecha, con muchas tablas a sus espaldas que se notan en la calidad de su música y la originalidad de su Rock Metal, del cual dan buena cuenta en este “Desde Cero” que nos ocupa ahora mismo.

Este segundo álbum de DESCARGA fue grabado en los Fireworks estudios de Massanasa (Valencia) durante junio y julio de 2010, consiguiendo un acabado francamente bueno que da alas a la particular combinación de sonoridades que el grupo maneja para sus temas. Y es que aquí puedes encontrarte desde influencias Rock de toda la vida hasta Heavy Metal o sonidos más propios de un Metal actual y alternativo. Una variedad que estos músicos han sabido integrar de forma sensacional para conformar su propia personalidad, de hecho incluso se puede decir que en gran medida suenan hasta originales, o por lo menos consiguen separarse del montón que no es poco, solo tienes que escuchar la calidad de su música y el gancho de sus composiciones para darte cuenta de ello.

Un trabajo guitarrero, potente, melódico, variado, con una labor vocal sensacional y encima letras en castellano que no tienen desperdicio. Con estos ingredientes deberían comérselo todo en nuestro país puesto que se han marcado un álbum de esos que si les das una oportunidad ya no te los puedes quitar de la cabeza.

http://www.myspace.com/rockdescarga
http://www.rockdescarga.com/

Angel Rubin (Ex-cantante de ADGAR) nuevo vocalista de LA HERMANDAD

Comunicado de LA HERMANDAD: "si hace dias os comunicabamos con pesar y tristeza que Tony Cobo abandonaba la banda, hoy toca con gran alegria anunciar que Angel Rubin (Ex-cantante de Adgar)entra a formar parte de La Hermandad como vocalista de la misma. A dia de hoy podemos decir orgullosos, de que en La Hermandad entra un gran amigo de la banda, que desde hace mucho tiempo ya nos demostro con sus gestos tanto dentro como fuera del escenario, su calidad humana y musical, esta ultima forjada durante años de duro trabajo, consiguiendo con ello un reconocimeinto y una trayectoria a nivel nacional incuestionable a dia de hoy.

Por todo esto, es por lo que creemos, que Angel Rubin es la persona que mejor podia encajar en esta "aventura" que va camino de cumplir 7 años, tanto por la filosofia de la banda, por la forma de trabajo, por
el compromiso y la calidad que se requiere, y por supuesto porque todos los seguidores de La Hermandad, creemos que a dia de hoy se lo merecen.
http://www.myspace.com/lahermandadheavy
http://www.lahermandadweb.com

Para complimentar y finalizar esta noticia, queremos añadir que vamos ha hacer 4 conciertos en Santander que van a servirnos como presentacion de la nueva formacion, antes de meternos a preparar y grabar el tercer disco en la carrera de la banda, y el primero con Angel Rubin al frente de la misma.

Estos conciertos de presentacion se van a realizar gracias a la confianza y al apoyo de muchas personas,profesionales, musicos, amigos y allegados de la banda, por lo que desde aqui queremos agradecerles a todos el que La Hermandad este presente en ellos, un saludo y muchas gracias".

Fechas de Presentacion:

-1ºFiesta Fusion Sonica
La Hermandad en concierto
Viernes 25 de Marzo 21.00 horas
Black Bird Culture i Music Club
C/Vista Alegre nº13
39001 Santander
Entrada Gratuita
www.fusionsonica.com

-Inaguracion Escenario Santander
La Hermandad + bandas por determinar
Parque Las Llamas
Viernes 8 de Abril
A partir 19.00 horas
Entrada Gratuita

-Vhaldemar + La Hermandad
Black Bird Culture i Music Club
C/Vista Alegre nº13
39001 Santander
Sabado 16 de Abril 20:30 Horas
Precio por determinar

-Jorge Salan + La Hermandad
Black Bird Culture i Music Club
C/Vista Alegre nº13
39001 Santander
Jueves 5 de mayo
20:30 Horas
Anticipada 10 Euros Taquilla 12 euros

KEKAL - 8

7/10
Vamos con una de esas bandas que para bien o para mal no pasará desapercibida dentro del amplio espectro musical, siempre y cuando el oyente se atreva a dar una oportunidad a sus complejos sonidos. Me refiero a KEKAL, una banda indonesa formada en 1995 que en sus orígenes se movía dentro de los sonidos extremos del tipo Black Metal y Death Metal, aunque esto iría cambiando con el tiempo y con los discos que desde 1998 vienen publicando siendo con este que nos ocupa ya ocho los lanzamientos que les avalan. Precisamente este nuevo trabajo de KEKAL lleva el sencillo título de “8” y lo ha editado el sello Whirlwind Records. Así que hechas las presentaciones y habiendo avisado ya de la complejidad de la música de KEKAL iremos desgranando algunos detalles más concretos de la música de esta banda con base en Indonesia.

Si bien ya apuntaba al comienzo que KEKAL comenzaron dentro de los géneros extremos como el Black Metal y el Death Metal, ahora mismo apenas queda nada en su sonido que apunte en estas direcciones. Lo que sí se ha mantenido es el espíritu underground de su música, ya que como se puede advertir por lo que he dicho anteriormente KEKAL no hace una música especialmente accesible, de hecho su arte es puramente experimental haciendo una combinación de sonidos electrónicos, Avantgarde, música Industrial y Post Metal. Pero que nadie se piense que suenan como una de esas bandas modernas de temas pegadizos y ritmos complacientes. La música de KEKAL es jodidamente bizarra, experimental y trasgresora de verdad, hasta tal punto que yo mismo en las primeras escuchas no sabía por donde cogerla. No se si estos sonidos han ejercido algún efecto perturbador en mi mente, pero ahora tras varias escuchas hasta me gustan.

La conclusión final es que ha merecido la pena que este “8” haya llegado a mis manos y mis oídos puesto que me ha mostrado algo original y verdaderamente experimental. Un trabajo que no es apto para todas las audiencias, aunque está claro que no se ha hecho pensando en las masas, pero que como decía al comienzo quienes lo escuchen con atención no quedarán indiferentes ya sea por su genialidad o por su capacidad perturbadora.

http://www.myspace.com/kekal
http://www.whirlwind-records.com/

NO RELAX - ANIMALibre

7,5/10
Ya son cuatro los trabajos con los que los navarros NO RELAX vienen dando caña con esa personal forma de combinar el Punk Rock y el Hardcore. Su último disco se titula “ANIMALibre”, ha sido publicado por el sello Maldito Records y en él la banda ha proyectado toda su energía para confeccionar los trece temas que lo componen, sonando frescos y potentes a partes iguales, además de tener una solidez propia de una banda que lleva ya varios años dando caña, concretamente desde el año 2003 cuando comenzaron con esta aventura musical que se llama NO RELAX. Y es que su nombre no es en vano puesto que si buscas tranquilidad este no es tu disco, aquí lo que vas a encontrar es una música agitada y sin descanso.

Una de las bazas fuertes del grupo es su vocalista femenina, que tiene un gran carisma y una voz ideal para el grupo, sabiendo estar a la altura de la energía de los temas y aportándoles también un punto de melodía muy interesante que hace que las letras se te queden enseguida. Una voz que queda bien arropada por esas guitarras Punk Rock llenas de vitalidad, así como esa base rítmica que por momentos se desenfrena apuntando hacia el Hardcore. En cualquier caso el estilo de NO RELAX es bastante accesible gracias a ese toque de melodía y estribillos pegadizos que los caracteriza, por no mencionar las letras con su temática variada, las cuales están en castellano mayoritariamente aunque también hay alguna en italiano.

Y si quieres más alicientes para interesarte por este álbum pasaremos a señalar colaboraciones internacionales que NO RELAX se han buscado. Por ejemplo en el tema “Gabbie Di Sanguie” (“Jaulas de sangre”) ha sido Dani , cantante del grupo italiano YOKOANO y PORNORIVISTE, quien puso su voz. Por otro lado en el tema “No olvidamos”, en el que se trata el escabroso tema de los vuelos de la muerte perpetrados en Argentina y Chile, han colaborado los argentinos Mariano (ATTAQUE77) y Ciro (ex-ATTAQUE77 y actual cantante de JAURÍA). Invitados todos ellos que han dado un toque más de variedad a un disco que no defraudará a los amantes del Punk Rock estatal con toques Hardcore.

http://www.myspace.com/norelaxband
http://www.malditorecords.net/

HOLLOW – Las Estaciones de la Conciencia

8,5/10
Desde 2007 lleva en activo este grupo madrileño que responde al nombre de HOLLOW, un proyecto formado por Markhos (ex-cantante de BLATROT) y Johnny (ex-guitarrista de IKARA), a quienes pronto se les unirían nuevos miembros que darían finalmente el cuerpo a la banda. Cuatro meses después de completar la formación con Yulian, Txema y Xavi (actualmente guitarrista de SKUNK D.F.) HOLLOW lanza su primer EP bajo el título de “El Principio de Vuestro Fin”. Otra de sus facetas importantes ha sido el directo, habiéndose recorrido ya bastantes escenarios y en algunos casos de haberlos compartido con nombres importantes dentro del Metal. Un currículum no muy extenso pero fructífero, de hecho el mejor fruto viene precisamente ahora con su primer larga duración “Las Estaciones de la Conciencia” que nos presenta Maldito Digital.

HOLLOW son una banda plenamente integrada en el Metal más actual, con sus dosis de brutalidad, melodías bien trabajadas, una técnica bastante depurada y un sonido al que no se le pueden poner pegas. Muchas son las influencias que han podido marcar al grupo aunque afortunadamente en su caso esto no ha impedido que la personalidad aflore en los temas de este trabajo. De hecho la forma de cantar de Markhos, con su dominio de los diferentes registros, y la contundencia y precisión de los instrumentos hacen que esta no sea una banda más del montón. A esto puedes añadirle unas letras interesantes, cantadas en nuestro idioma, y una fluidez pasmosa a la hora de tocar Metal Extremo combinado con melodías introspectivas y ciertos aires sombríos.

Once temas entre los que no encontrarás ni uno solo de relleno, al mismo tiempo que castigas tus oídos con la contundencia melódica que caracteriza a HOLLOW. Así que si te va el Metal movidito, con unas guitarras enormes, una base rítmica imponente y una voz tan personal como polivalente, entonces no deberías dejar pasar esta oportunidad de hacerte con este álbum ya que HOLLOW son una de las apuestas fuertes para el Metal Estatal de este año 2011. Un debut de largo que ha quedado francamente bien, demostrando una vez más el enorme potencial que tienen las bandas de aquí, que cada vez hay más y mejores.

http://www.myspace.com/hollowsite
http://www.malditorecords.com/

DISCLAIMER - Disclaimer

6/10
Tras su primera demo de seis temas los madrileños DISCLAIMER, quienes también se han pateado algunos escenarios desde sus comienzoa, vuelven a la carga y ya tienen listo su primer EP autoproducido al que han bautizado con el mismo nombre del grupo. Un trabajo en el que estos cinco metaleros formados en 2009 mantienen su particular combinación de Metal Alternativo con influencias del sonido Göteborg, como ellos mismos apuntan en su hoja promocional, que ya se podía apreciar en su anterior demo (de hecho han recuperado algunos de sus temas). Así que si te interesa el Metal potente y con melodías que se hace en nuestro país sigue leyendo ya que puede que esto te interese.

Tras una breve intro de poco más de un minuto comienza la descarga de Metal de DISCLAIMER, quienes practican un estilo muy actual en el que no pueden faltar las combinaciones de agresividad-melodía que tanto se llevan hoy en día. Una combinación que les lleva al uso de voces limpias junto a otras más desgarradas, del mismo modo que la mezcla de pasajes suaves con otros más contundentes. Nada nuevo en definitiva, aunque la verdadera pega es que a pesar de que apuntan muy buenas maneras, todavía les queda bastante para llegar a madurar su sonido y poder competir con el inmenso grupo de bandas que aparecen y desaparecen constantemente en este mundillo. La producción del trabajo tampoco les ayuda demasiado, de hecho les ha quedado bastante pobre, posiblemente por falta de medios.

En cualquier caso DISCLAIMER tienen mucho potencial y si consiguen explotarlo en el futuro probablemente nos encontraremos a una banda digna de mención. Para esto no queda otra que currárselo con los instrumentos, intentar lograr mejores producciones y comerse la cabeza buscando ese toque personal que toda banda que se precie persigue. Así que como aperitivo aquí está este “Disclaimer” de siete temas que esperemos no sea más que el principio de algo grande.

http://www.myspace.com/disclaimermetal

FETUS IN FETO - La Espiral del Odio

8/10
Muy potentes se presentan los madrileños FETUS IN FETO en su nuevo trabajo de estudio para el sello Mutant-e Records, siendo el Metal moderno, extremo y de inspiración industrial el que prima en los once cortes que lo componen. El título de este álbum es “La Espiral del Odio” y si quieres algunos datos técnicos se puede decir que fue grabado por Samuel Ruiz (AVULSED, HAEMORRAGHE, CRIPTA), mezclado por Alberto Seara (HAMLET, SOBER, MAGO DE OZ) y masterizado por Brian Elliot (CANNIBAL CORPSE, HATE ETERNAL, SIX FEET UNDER) entre los meses de enero y abril de 2010.

Para introducir brevemente a la banda y sus antecedentes nos remontaremos al año 2003 ya que desde entonces llevan en activo estos FETUS IN FETO trabajando su particular combinación de Metal Extremo y Metal Moderno (por reducirlo a un par de etiquetas muy generales ya que si nos ponemos a citar estilos que hayan influenciado al grupo probablemente nos pegaríamos toda la reseña hablando de etiquetas). El caso es que en 2006 se estrenaron con su primer trabajo titulado “Teratology” con el sello Rompiendo Records, además de haber estado muy activos durante todos estos años a nivel de directos, compartiendo escenario incluso con nombres bien conocidos del panorama estatal e internacional. Evidentemente todo esto les ha dado unas tablas y una experiencia muy valiosa de cara a consolidar su propuesta como banda de Metal, y eso se ve perfectamente reflejado en el nuevo álbum donde se muestran plenos de facultades a la hora de hacer música potente.

Lo cierto es que si te gusta la música extrema hecha con atmósferas modernas a base de ritmos mecánicos, arreglos electrónicos y voces guturales, además de tener las letras escritas en nuestro idioma (las cuales no tienen desperdicio), esta es tu oportunidad de hacerte con un disco más que interesante. Para que te hagas una idea es como si juntases a bandas como FEAR FACTORY, RAMMSTEIN o SEPULTURA y les dieses un toque más underground, porque a pesar de que suenan muy bien todavía les queda para llegar a facturar una producción del nivel de las bandas mencionadas. En cualquier caso esta es una de esas propuestas musicales que no deberían dejarse olvidadas dentro del Metal estatal puesto que FETUS IN FETO pueden convertirse en uno de los nombres fuertes de nuestra escena dentro de su estilo, cualidades y fuerza no les faltan.

http://www.myspace.com/fetus.in.feto

TXARRENA – Azulejo Frío

8,25/10
A estas alturas no creo que haya nadie al que le guste el Rock estatal y desconozca al Drogas. Sobran las presentaciones aunque tal vez no todos sus proyectos sean tan conocidos como BARRICADA, de hecho aquí vuelve una de sus aventuras musicales que llevaba en silencio nada mas y nada menos que 19 años: TXARRENA. Los más veteranos seguro que recuerdan aquella genial versión del “Frío” de Manolo Tena que el Drogas se marcaba hace ya unos años. Bueno pues, ahora resurge este proyecto con energías renovadas y acompañado de una banda compuesta por músicos conocidos como Brigi Duque (KOMA) a la batería, y Eugenio Aristu (Flako) y Txus Maraví (ambos de LA LENGUA DE TRAPO) al bajo y a la guitarra respectivamente.

El resultado de esta nueva etapa de TXARRENA es “Azulejo Frío”, un disco muy rockero en el que se reconoce perfectamente la personalidad habitual de el Drogas, por el que parece que no pasan los años en lo que a música se refiere ya que el álbum suena rebosante de vitalidad, con variedad y fuerza, además de las características letras del autor, que en esta ocasión tienen el concepto de la noche como hilo conductor a lo largo de los quince temas que componen el álbum. Un trabajo muy completo que además cuenta con un sonido impecable, gracias a la producción de Haritz Wrighy en Usurbil y la masterización de Steve Fallone en Sterling Sound (New York), que han dado al álbum el toque de gracia.

Un disco que fácilmente se colará entre los más valorados del Rock estatal puesto que contiene una colección de temas bastante potente a todos los niveles. Y es que con temas como “Ella no para”, “Azulejo Frío”, “En Otros Rincones”, “Salvaje Mirar”… hay argumentos para volver después de casi veinte años con TXARRENA.

http://www.myspace.com/txarrena
http://www.txarrena.com/

Entrevista - VIOLENT EVE

Edu y Diego, batería y guitarra respectivamente de la banda madrileña VIOLENT EVE, nos cuentan como se gestó este nuevo proyecto musical y su debut "Eleven Reasons To Kill".

FETUS IN FETO presentan nuevo disco

A través del sello Mutan-e Records los madrileños FETUS IN FETO ven publicado su nuevo disco “La Espiral del Odio”, que fue grabado por Samuel Ruiz (AVULSED, HAEMORRAGHE, CRIPTA), mezclado por Alberto Seara (HAMLET, SOBER, MAGO DE OZ) y masterizado por Brian Elliot (CANNIBAL CORPSE, HATE ETERNAL, SIX FEET UNDER) durante los meses de enero y abril de 2010.
http://www.myspace.com/fetus.in.feto

Tracklist:
1-Intro
2-La espiral del odio
3-Frío
4-Única solución
5-Renegados
6-Musa del dolor (con la colaboración de Bea de NULL SYSTEM)
7-La misión (dentro de mí)
8-Zombi Club
9-Amanece en Prypiat
10-Entre la piel
11-Digital 666

HARD-WIRES – The End

7,5/10
Llega el segundo álbum de esta banda madrileña que ha hecho del Hard Rock su seña de identidad a base de currárselo y perseverar, aunque los tiempos no acompañen demasiado a quienes se salen de las tendencias para hacer algo totalmente atemporal de influencias clásicas. Me refiero a HARD-WIRES y este nuevo disco autoproducido, que lleva el título de “The End”, el cual sigue la estela dejada por su anterior “Fear” de 2009 aunque con un rollo más directo y cañero si cabe. En cualquier caso en esta ocasión han vuelto a contar con Mr. Chifly (HABEAS CORPUS), en los Estudios Corleone, quien parece manejarse perfectamente con el grupo sabiéndoles exprimir hasta la última gota de Rock que llevan dentro.

“The End” es un nuevo disco aunque hay que decir que no todos los temas que lo componen lo son, esto es porque la banda ha decidido recuperar algunos temas de su demo “Barbed Wire” de 2006 ("The King of the Road" y "Human Version") y algunos otros que ya funcionaban en los directos del grupo. Lo que queda claro es que ha sido un acierto incorporar dichos temas ya que suenan francamente bien y encajan a la perfección con los nuevos, puesto que desde el principio hasta el final todo el álbum respira Rock puro y duro. Un disco guitarrero y potente a más no poder, con una voz de corte clásico que sabe conseguir esa atmósfera y ese rollo que tan bien funciona en el Hard Rock. Y es que hay que reconocer que el trabajo les ha salido bastante bien, aunque en mi opinión la banda todavía pueden llegar a más si consiguen pulir un poco algunos detalles.

Una colección de doce temas que bien se merecen la atención del público rockero puesto que impregnan de caña y actitud el ambiente, eso sí, aunque se trata de una banda estatal HARD-WIRES apuestan por el inglés en las letras, salvo la excepción de el tema “Hangman´s Town” en el que colabora M.A.R.S. (HABEAS CORPUS) poniendo su voz en nuestro idioma y dejando oír que la música del grupo tampoco queda nada mal en castellano. En cualquier caso si alguien tiene dudas del feeling que la banda es capaz de transmitir que escuche el tema con el que se cierra el álbum “Learn How To Start Again”, que está grabado en directo y en el que HARD-WIRES se desenvuelven mejor que bien.

http://www.myspace.com/hardwires
http://www.hard-wires.com/

TEMPLARIO – Invierno de Tiranos

7,5/10
Nuevo disco de estos veteranos del Metal estatal que se llaman TEMPLARIO, una banda formada en Castellón en el año 1988 que ya está más que curtida en esta batalla que es la música underground. Su nuevo trabajo autoeditado se titula “Invierno de Tiranos” y ha sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios Rocketes de Castellón entre julio y noviembre de 2010, con la producción de Alberto Sales. El resultado obtenido por TEMPLARIO ha sido un disco de Heavy Metal muy potente que a pesar de su esencia clásica tiene fuerza suficiente para enfrentarse a los nuevos tiempos, es más, en esta ocasión TEMPLARIO a prescindido de esos toques Folk que adornaban su anterior trabajo “A Hierro” (de 2007) concentrándose esta vez en un Metal puro y duro.

El comienzo del disco con “Traidor” deja las cosas bastante claras y va directo a la yugular, de hecho hacía tiempo que no escuchaba un disco de Heavy Metal tan agresivo. Por supuesto además de la fuerza musical también hay que destacar que no se cortan un pelo con las letras, dando su visión del mundo de hoy y los males de la sociedad. Y es que si tuviese que describir este trabajo con una palabra probablemente esa sería agresividad, siempre canalizada a través del Metal con sus guitarras implacables, su base rítmica poderosa y las voces que van a medio camino entre el grito salvaje y la capacidad evocadora del Heavy Metal. Precisamente uno de mis temas favoritos del disco hace gala de esa capacidad evocadora, se trata de “Réquiem de Flores”, y es uno de los que más partido sacan al trabajo vocal. Interesante también es el corte titulado “El Roble” que está inspirado en la temática de una canción euskalduna (“Hariztarren balada”) y que sabe combinar fuerza, velocidad y melodías.

Por supuesto hay detalles que pulir, pero en conjunto estos nuevos temas que componen el disco tienen un nivel bastante digno y ganarán al oyente por su dureza. Y quienes ya se hayan decidido y estén interesados en adquirir este disco en formato físico tendrán que espabilar ya que TEMPLARIO ha decidido no ponerlo a la venta y darlo a quienes asistan a sus conciertos. Un álbum que yo tengo entre manos y que merece la pena ya que no solo respira Metal en su sonido, sino también en su imagen gracias al trabajo gráfico de Fernando "Nanderas" (CENTINELA, AZRAEL, OBUS ...) que ha plasmado muy bien la fuerza del mismo.

http://www.templariometal.com/
http://www.myspace.com/templariometal

THE ONE THROUGH TENS - Fighting For A Golden Age

8/10
Combinar influencias es algo muy habitual en nuestros días, lo que no es tan habitual es hacerlo de una forma sorprendente y a la vez mantener una personalidad que te distinga. Afortunadamente hay bandas que lo consiguen, siendo capaces de devolver el entusiasmo al Rock y sus derivados, aunque tenga que ser desde el underground. Por eso recomiendo este trabajo a quienes gusten de un Rock pesado, cercano al Stoner en algunos momentos, y de sonidos propios del Blues o del Funk, así como otros aires más Alternativos o Grunge. Todo ello sonando clásico y actual al mismo tiempo, es decir: música pura, atemporal, de la que merece la pena descubrir. Así que sin mas dilación presentamos a THE ONE THROUGH TENS, que vienen directamente desde Nashville presentando su nuevo álbum.

“Fighting For A Golden Age” es ya el tercer lanzamiento de esta banda, si contamos el primer disco de cuatro temas titulado “The 1-10's” y la promo/single de 2010, pero en cualquier caso todo su material es bastante reciente, por lo que sorprende la madurez y originalidad que hay en este trabajo. Y es que cuando se escuchan los verdaderos éxtasis musicales que hay en muchos de los temas del álbum casi parece que quienes suenan son unos dinosaurios del Rock, verdaderas estrellas. Pero nada de eso, estos jóvenes provienen más bien del underground y por eso no titubean a la hora de combinar guitarras Rock de lo más clásicas con ritmos Funk, bases densas y pesadas similares al Stoner, elementos propios del Blues e incluso algo de Grunge, por lo que no es de extrañar que se los haya comparado con bandas y artistas como THE QUEENS OF THE STONE AGE, ROBERT PLANT, ALICE IN CHAINS, PIXIES, PRIMUS o JANE´S ADDICTION. Todo ello acompañando a una voz privilegiada que hará las delicias de los más clásicos.

Con todo este cóctel de influencias podría parecer que estamos ante un trabajo poco sólido, pero todo lo contrario, no se como lo hacen pero han sabido pasar toda esta variedad por el filtro de la banda para que suene a THE ONE THROUGH TENS. Lo que sí está claro es que se trata de un disco variado, interesante, sorprendente y de una alta calidad musical, lo cual no es poco en los tiempos que corren. Además cuenta con un original diseño y elegante presentación en digipack, por lo que merece la pena tenerlo entre las manos y colocarlo entre tu colección musical. Recomendado.

http://theonethroughtens.com/

MERCYLESS - In Memory of Agrazabeth

7,75/10
Tras un largo stand-by la legendaria banda francesa MERCYLESS regresa a la actualidad, aunque no lo hace precisamente con nuevo material sino todo lo contrario ya que su nuevo disco recoge una recopilación de algunas de sus primeras grabaciones, ensayos y directos. Material fechado entre 1988 y 1994 que el sello Legion of Death Records ha editado en un elaborado formato doble para coleccionistas con un extenso libreto en el que se pueden ver fotos, carátulas, artículos, letras, etcétera, de esta banda de Death Metal de origen francés formada en el año 1987. Por supuesto esto no es que suene a la vieja escuela, es que es la vieja escuela.

Los dos discos que componen este "In Memory of Agrazabeth” están rebosantes de material de ese que gusta conseguir a los coleccionistas de Death Metal. Por ejemplo en el primero de los discos encontramos una interesante selección de sus primeras tres demos “Immortal Harmonies” (1988), “Visions From the Past” (1989) y “Vomiting Nausea” (1990), así como un tema de ensayo de 1988. Tres demos que no suenan nada mal, con ese feeling inconfundible que tiene el Death Metal de antaño y que despertará la nostalgia (y las pesadillas más oscuras) de quienes gusten de los sonidos Old School. Para mi este es el disco más interesante, aunque en el segundo también hay bastante material de ensayos y directos que completa mucho esta especie de recopilatorio. Por supuesto el sonido de los directos no es ninguna maravilla aunque es suficiente para transmitir como se las gastaban MERCYLESS en directo: brutalidad, aspereza y oscuridad.

La parte visual no está mal, un poco recargada en el interior del librero a causa del montón de material que se muestra, así como las letras y las imágenes de pinturas clásicas que adornan el trabajo, todo ello con un aire oscuro muy apropiado. Un disco muy interesante si te gusta de verdad el Death Metal añejo y quieres ir más allá de los lanzamientos impolutos fabricados en estudios modernos para adentrarte en los crudos y brutales comienzos en los que no sobraban los medios pero sí las ganas.

http://www.myspace.com/mercylessofficial
http://www.legionofdeathrecords.com/

DARK REFLEXIONS – Beyond Obscurity

7/10
El sello austriaco Silent Noise Productions nos presenta uno de sus últimos lanzamientos, que no es otro que el debut en larga duración de sus compatriotas DARK REFLEXIONS, una banda de reciente formación (2009) a la que no le tiembla el pulso a la hora de hacer música agresiva, pesada y potente. Una música que además cuenta con un nivel bastante bueno dentro del género al que pertenece: el Metalcore/Deathcore. Ya puedes imaginarte todos los sonidos y esquemas típicos de este estilo puesto que eso es lo que hay en este “Beyond Obscurity”, el cual no brilla por su originalidad, aunque sí lo hace por su intensidad y su dedicación al género.

Hechas las presentaciones y dejando bien claro lo que se cuece en este trabajo, ya podemos pasar a detallar algunas de las virtudes y defectos del mismo. Entre las virtudes cabe mencionar la profesionalidad del grupo, así como la facilidad innata para hacer Metalcore que tienen estos jóvenes, y es que no nos vamos a engañar puesto que este estilo ha marcado ya a una generación entera y ha ayudado bastante a que los sonidos extremos tengan interés entre los chavales. También es cierto que se ha convertido en una moda de la que han salido demasiadas bandas sin nada que ofrecer, limitándose a calcarse unas a otras. Afortunadamente no siempre es así, y en el caso de DARK REFLEXIONS yo diría que se trata de una banda que no aporta nada nuevo pero que lo que hacen lo hacen de verdad, con ganas y energía. Eso se transmite con los temas, los cuales revelan un prometedor futuro a estos austriacos si consiguen madurar su propia personalidad, aunque sea dentro del Metalcore y sus derivados ya que en este disco queda patente que es donde más cómodos se sienten.

Y es que si te gusta este tipo de música encontrarás en este álbum una colección de diez temas en los que se mantiene una línea muy homogénea en lo que a calidad se refiere, dando una buena sensación final, a pesar de que les falta todavía un poco para conseguir destacar entre la marabunta de bandas que hay ahí fuera haciendo lo mismo. Voces agresivas, riffs modernos que dibujan melodías, velocidad, cambios de ritmo machacones… todo ello con un sonido digno y una buena presentación, por lo que si coleccionas este tipo de material aquí tienes un nombre nuevo: DARK REFLEXIONS.

http://www.myspace.com/darkreflexions
http://www.myspace.com/silentnoise-records

MARILLION - Live From Cadogan Hall

8/10
Unos verdaderos clásicos del Rock británico que a día de hoy todavía siguen en pie y además haciendo música de calidad. Es cierto que los años pasan, pero si sabes adaptarte a ellos como la han hecho MARILLION se notan menos. Precisamente en su nuevo trabajo han acudido a los formatos digitales de cómo el doble DVD y Blu-ray en formato digipack de lujo, además de la edición estándar de doble CD. Alta calidad de sonido para recoger lo que fue su noche final del tour “Less Is More”, gira de su anterior álbum, que tuvo lugar el 7 de diciembre de 2009 y fue filmada en HD por nueve cámaras. Además el audio ha sido mezclado en 5.1 DTS surround por el productor de la banda Michael Hunter.

Todo un lujo para los seguidores de esta banda que se formó en 1979 en Aylesbury, Buckinghamshire (Inglaterra), y que han sido catalogados desde Rock Épico, Rock Clásico, Art Rock, Rock Progresivo, Rock Neoprogresivo, hasta simplemente Rock. En cualquier caso en este nuevo directo titulado “Live From Cadogan Hall” lo que el oyente va a encontrar es una revisión en vivo de su anterior disco “Less Is More” así como una nueva visión en formato acústico de varios temas clásicos de la banda. Todo ello generando una atmósfera relajante e intimista que invita a la calma así como al viaje mental por los diferentes ambientes que se dibujan con la música de MARILLION en directo. Y es que a estas alturas y ante una banda con la trayectoria de estos británicos pocas palabras caben cuando la calidad musical habla.

Una atmósfera muy especial que los más exquisitos podrán disfrutar en la alta definición, aunque si lo prefieres también puedes hacerte con el doble CD de audio en formato estándar que es el que ahora mismo estoy escuchando y que te mete igualmente de lleno en esa frágil niebla de sensaciones sonoras que tiene el álbum. Así que elige cualquiera de los formatos que edita el sello EarMusic en colaboración con el propio sello de la banda Racket Records y a relajarse y disfrutar de cualquiera de ellos.

http://www.myspace.com/marillion
http://www.marillion.com/

VIOLENT EVE – Eleven Reasons To Kill

9/10
Una nueva banda viene pegando fuerte dentro del Metal estatal, su nombre es VIOLENT EVE y debutan con este “Eleven Reasons To Kill” que tenemos entre manos y que ha sido editado por el sello austriaco Noisehead Records, sello que ya cuenta con algunos otros grupos españoles en sus filas. Así que si te gusta el Metal Extremo de corte actual deberías ir apuntando a esta banda puesto que te aseguro que suenan realmente potentes y no tienen nada que envidiar a otras bandas similares a nivel internacional. Y es que poco a poco la cantera estatal se va poniendo al día en los diferentes estilos dentro del Metal siendo cada vez más competitiva y sacando mejores producciones, aunque paradójicamente tenga que ser con un sello foráneo.

El caso es que VIOLENT EVE suenan impactantes, demasiado para ser una banda nueva, aunque esto es muy relativo puesto que aunque se formaron hace poco (en 2009) el grupo nació en Madrid de la mano del guitarrista David Ramos (SKUNK DF, DREAMAKER) y el batería Edu Brenes (SKUNK DF, JORGE SALAN, ex-TERRORISTARS). A ellos se les unieron Zyrus (DISTANCE, KAOTHIC), Dani Fernández (ex-DARK MOOR, ex-INNTRANCE) y por último Diego López (ex-SILVER FIST), completando así la actual formación del grupo. De modo que son unos debutantes con bastante experiencia, lo cual se nota mucho en la solidez de su música y el dinamismo de las composiciones, calidad en definitiva materializada a base de sonidos contundentes que andarían entre el Metalcore y el Groove Metal, sin descartar otras influencias. Pero lo importante es que VIOLENT EVE recoge lo mejor del Metal actual combinando mucha potencia, algunas melodías, cambios de ritmo rompedores, pesadez sonora, velocidad, riffs modernos, voces extremas, voces limpias… los ingredientes que no pueden faltar en cualquier banda de hoy que quiera ser competitiva a nivel internacional.

Así que aunque VIOLENT EVE no nos van a descubrir ningún truco nuevo, sí que van a sorprender por su imponente sonido y la contundencia de sus temas, todo ello hecho con talento y honestidad, lo cual hace que “Eleven Reasons To Kill” se convierta en uno de los trabajos más reseñables del panorama estatal. A esto hay que añadir el acertado diseño de la portada y especialmente del libreto, dando el toque de gracia a un álbum que merece la pena tener entre las manos para saborearlo con gusto. Una pena que no hayan elegido un formato digipack más especial ya que entonces sería la hostia.

http://www.myspace.com/VIOLENTEVE

LOS RADIADORES - Bienvenido

6/10
Con un rollo ochentero a medio camino entre el Pop Rock y el Punk se presenta este primer EP de esta banda valenciana llamada LOS RADIADORES, tras la que se encuentra Raúl Tamarit. Una banda que a pesar de debutar ahora lleva ya unos cuantos años de historia (desde 2002 nada más y nada menos), aunque eso sí, con participaciones esporádicas en algún que otro disco homenaje. Pero lejos de desactivarse el proyecto toma más fuerza que nunca y edita bajo el sello La Flor y Nata Records este EP titulado “Bienvenido”.

Lo que destaca de este trabajo es que se trata de un disco sencillo, muy básico, de fácil escucha. No encierra grandes sorpresas pero tiene algunos momentos de lucidez en los que consiguen sacar lo mejor de ese toque ochentero del que hablaba al inicio, un buen ejemplo de ello es el tema que cierra el disco y que lleva el título de “El Parque es Mío”, sin duda el más original de los cinco cortes que componen el trabajo. También podría mencionar alguno de los otros temas con los que recuerdan al Punk de antaño de una forma comedida y sin agresividad. Y es que el Rock y el Punk son dos de las influencias predominantes en este EP de LOS RADIADORES aunque no en su vertiente más potente, probablemente a causa de las influencias del Pop español que también hay en el trabajo.

Así que si te van los sonidos de los ochenta refrescados, el sentido del humor y los temas sin complicaciones, entonces puedes darle una escucha a este disco. Puede que les falte un poco de energía pero LOS RADIADORES saben explotar bien la nostalgia.

http://www.myspace.com/radiadores-76
http://losradiadores.blogspot.com/

ACKROS – Promo 2010

7,5/10
Como adelanto a lo que será su segundo larga duración, la banda belga ACKROS nos hace llegar esta promo de cuatro temas en la que se muestra el estado de forma en el que se encuentran actualmente, que no es otro que repletos de fuerza y energía y con ganas de sacar ese segundo disco, tras aquel “…The Multiverse” que recientemente reseñábamos también. Y es que aunque en líneas generales la banda se mantiene en ese Death Metal poderoso con melodías, algunas mejoras se pueden apreciar en sus nuevas composiciones, como el mejor manejo de los tiempos o el sonido más compacto que han alcanzado. Todo ello hace que la música de ACKROS suene ahora más enérgica si cabe y más madura que la de su primer disco.

En esta promo se ve a unos ACKROS mucho más capacitados para competir en el panorama actual del Metal Extremo, su sonido y su manera de tocar son pues más actuales, mirando cada vez menos a la vieja escuela aunque siendo fieles a un Death Metal brutal y honesto. Lo que sin duda es el gran avance del grupo es esa solidez que ahora exhiben, mucho más compenetrados como músicos e inspirados a la hora de componer los temas. Así que a priori se ven algunas mejoras en el nuevo material del grupo, aunque esta promo solo cuenta con cuatro cortes, los cuales apenas llegan a los diecisiete minutos de duración.

Habrá que esperar a que la banda pueda ver materializado su segundo disco ya en larga duración y con todos los detalles de un trabajo en condiciones. Mientras tanto este aperitivo me ha dejado con buen sabor de boca y con curiosidad de cara al futuro del grupo, ya que si siguen subiendo peldaños y mantienen su firmeza pueden dar alguna sorpresa.

http://www.myspace.com/ackros