SIN PLAN DE VUELO - Claro Final

SENDWOOD - Fist Leaf

7/10
Nuestros siguientes protagonistas son un dúo francés compuesto por el guitarrista Kriss Wood (ex-THE REAL MCCOY) y el batería Alex McWood (HARMONIC GENERATOR), quienes unieron fuerzas en el año 2016 bajo el nombre de SENDWOOD, debutando al año siguiente con un primer EP bautizado como “Log Face”, anticipo de la propuesta sonora de estos dos tipos. Un par de músicos, con un par de instrumentos, sus voces y poco más, ingredientes más que suficientes para completar un larga duración de diez temas titulado “Fist Leaf” que es el que aquí nos ocupa. Y es que cuando se le echan ganas y se tiene talento no hacen falta grandes medios ni formaciones numerosas para dar vida a un buen puñado de temas de Rock rabioso e inquieto.

Aparte de la peculiaridad de tocar solo a base de guitarra y batería, con alguna aparición puntual de harmónica, el resto de la propuesta de SENDWOOD resulta bien conocida al oído, aunque la manera particular con la que el dúo mezcla sus ingredientes hace que sí parezca original. Se trata de un cóctel que tan pronto te trae a la cabeza al Grunge más retorcido como que se despacha con Blues sucio y pesado, pasando por el Rock de toda la vida o el Metal Alternativo, sin olvidar una pizca de Punk. Una mezcla potente que no suena nada mal y que hace de “Fist Leaf” un trabajo de lo más entretenido de escuchar. Tal vez la mejor palabra que define la música del dúo, o por lo menos la más original, sería la de Riffocephalus, que ellos utilizan en tres de los cortes del álbum, al principio, final y mitad.

En resumen, SENDWOOD no creo que vayan a revolucionar el mundo del Rock, su esencia es claramente underground, pero sí que van refrescar los oídos de quienes gusten de temas directos, atrevidos y potentes. Si te gustan las cosas que hace MIKE PATTON, el rollo noventero de unos NIRVANA o SOUNDGARDEN, e incluso la garra rockera de ROYAL BLOOD, entonces deberías dar una escucha a “Fist Leaf”. Alrededor de veintiséis minutos de Rock crudo e impredecible que no tienen desperdicio.

https://www.facebook.com/sendwoodwtf

DEAD ORIGINAL - Fade to Light

SMALL TOWN TITANS - Spoonman

SÖLAR - Your Creed

7/10
La banda granadina de Rock / Metal Alternativo SÖLAR regresa a la actualidad discográfica de la mano del sello Rock Estatal Records con lo que ya es su segundo álbum de estudio, tras aquel primer EP de 2013 titulado “Change My Luck” y el que fue su debut en larga duración, un disco publicado en 2015 con el nombre de “Another Way”. Durante este tiempo la banda también se ha ido curtiendo en los escenarios, de hecho en 2016 realizó una gira por nuestro país, y ha sabido mover su material fuera de nuestras fronteras, logrando incluso tener cierta notoriedad en el top de una radio canadiense. Una trayectoria de trabajo y logros que sin duda les ha insuflado fuerzas para seguir adelante y subir la apuesta, como demuestra este nuevo disco que tenemos entre manos al que han bautizado como “Your Creed”.

En su segundo disco SÖLAR han buscado un rollo internacional a medio camino entre el Post Grunge y el Metal Alternativo, pasando incluso por el Rock Progresivo, con influencias muy diversas que toman desde referencias clásicas como LED ZEPPELIN hasta cosas más contemporáneas como AUDIOSLAVE o INCUBUS, sin olvidar la escena canadiense con bandas como THREE DAYS GRACE o NICKELBACK, por citar algunos nombres. Un cóctel sonoro potente y con melodía que funciona bastante bien si se sabe trabajar como es debido, algo que nuestros protagonistas parecen controlar sin problemas, como se puede comprobar a lo largo de los diez temas, más un bonus track, que componen “Your Creed”. Una colección de canciones con desarrollos interesantes, letras variadas y esa aureola de melancolía introspectiva que suele caracterizar a este tipo de sonidos. Tal vez la única pega que le encuentro al álbum sea el uso del inglés, no porque tenga nada en su contra sino porque en muchos momentos parece no salir con la fluidez necesaria, pese a que algunos de sus estribillos funcionen bien.

“Your Creed” fue grabado, producido y mezclado por Higinio Ruiz en los Estudios 3 Monkys de Motril (Granada), con la posterior masterización de Enrique Soriano en los Estudios Crossfade Mastering, dejando un álbum más que digno que se acerca al sonido internacional que la banda va buscando. Además este segundo álbum de SÖLAR ha sido envuelto en un bonito digipack con artwork de inspiración japonesa que atrae la mirada desde el primer momento. De modo que, en general, se trata de un buen disco, salvo la pequeña pega que he comentado acerca del uso del inglés, y es que si consiguen mejorar ese punto, o cambiar de idioma, estos tipos pueden llegar mucho más alto.

https://www.lacasadeldisco.es/solar/
http://smarturl.it/solar-yourcreed
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ALIENFOOD – Todogluten

7/10
Desde el espacio sideral, o más bien desde Valencia, cae en mis manos el nuevo álbum de esta particular banda que responde al nombre de ALIENFOOD y que, por la portada que gastan, parece que se han visto algún que otro episodio de Futurama. Y es que entre el original nombre del grupo y la llamativa ilustración con la que presentan este segundo trabajo cualquiera pensaría que se trata de un grupo divertido de temática futurista o cósmica, pero no van por ahí los tiros. De hecho yo mismo, sin conocerlos previamente, he quedado un poco desconcertado al escuchar la música que hay en el disco, que es mucho más sucia, decadente y desértica de lo que pudiera parecer al ver tan colorida y simpática cubierta. Y es que las apariencias engañan.

“Todogluten” es el título con el que ALIENFOOD han bautizado a su nuevo álbum de estudio, otra palabra compuesta que ayuda al desconcierto, pero que suena bien, como la música del cuarteto valenciano. Y es que si te gustan los sonidos Stoner más ácidos, el Grunge crudo y pesado o los ambientes polvorientos de desiertos personales, éste es tu disco. Un trabajo que abunda en los tiempos lentos, aunque también haya momentos rockeros bastante movidos, y te sumerge en una atmósfera narcótica de lo más adictiva, que nada tiene que ver con la simpatía infantil de la portada, eso seguro. Incluso el sonido logrado tras la grabación y mezclas en New Sound Records (Alboraya), y posterior masterización en NW Mastering, tiene un rollo sucio y underground altamente envolvente que ayuda a meterte en el denso ambiente que se respira a lo largo de los seis cortes que componen el trabajo.

Definitivamente ALIENFOOD me han sorprendido bastante, es cierto que todavía les queda margen para crecer en muchos aspectos, pero su Stoner / Grunge de riffs pesados y ácidos acaba metiéndose en tu cabeza con facilidad, por no mencionar esa particular atmósfera que te envuelve desde el primero hasta el último de los temas. Por eso “Todogluten” es uno de esos discos que merece la pena experimentar en primera persona, de modo que no te conformes con leer esto y dales una escucha.

https://www.facebook.com/Alienfood-269477156552537
http://www.artgatesrecords.com

COCHISE - Crystal

SOOMA - Belgrade

SUNDERFEET - Nightmare For Myself

7,5/10
Nuestros siguientes protagonistas son un trío procedente de la vecina Francia que se fundó en el año 2012 bajo el nombre de SUNDERFEET, publicando un primer trabajo en forma de EP un par de años después, en 2014, con el título de “Some Garage Stuff”. Durante estos años el grupo también ha estado currándose algunos escenarios, lo que les ha llevado a compartir tablas con formaciones como as GEEZER, HELLECTROKUTERS, LOS DISIDENTES DEL SUCIO MOTEL, POWDER FOR PIGEONS, SOAN, WHITE MILES… De esta manera la banda se ha mantenido en forma y con la inquietud suficiente como para dar el salto a la larga duración, publicando en 2017 un álbum debut bautizado como “Nightmare For Myself”, que es el que aquí nos ocupa.

No tenía muchos antecedentes de SUNDERFEET ni de su primer EP cuando puse a sonar por primera vez este nuevo trabajo titulado “Nightmare For Myself”, pero simplemente con ver el artwork del CD (especialmente la trasera del digisleeve) uno ya se hace una idea de los ambientes desérticos y la pesadez sonora que va a encontrar en el álbum. Si tenemos que resumirlo en una etiqueta probablemente Stoner sería la más adecuada para ello, pero, como suele pasar, no es suficiente. Y es que el trío francés cuenta con un buen abanico de influencias que se reflejan claramente en sus temas. No es de extrañar que por momentos te recuerden a una banda de Rock 'n' Roll con sobrepeso, para poco después meterse en medio de sonidos cercanos al Grunge más denso, pasando también entre ecos de Blues desértico, cierta acidez psicodélica y las sombras pausadas del Doom. En cualquier caso todas ellas son influencias bien avenidas que dan coherencia al resultado final.

En definitiva, si te va el Stoner y los sonidos robustos dentro del Rock, SUNDERFEET tienen una buena dosis de riffs pesados que dibujan a la perfección paisajes solitarios y polvorientos. Algo que realmente no es muy novedoso, pero que en manos de estos tipos funciona de maravilla. De modo que si quieres meterte dentro de esta particular pesadilla sonora que nos propone la banda, con los diez cortes que componen “Nightmare For Myself”, ya estás avisado de parte de lo que te vas a encontrar; el resto deberás averiguarlo por tu cuenta.

https://www.facebook.com/sunderfeet

DUBBY DUB - Empty Nation

8/10
Los orígenes de esta banda italiana que responde al nombre de DUBBY DUB se remontan al año 2001, cuando los hermanos Mauro y Andrea Pulga, conocidos por su trabajo con la banda de Hardcore H-STRYCHNINE, unen fuerzas con otros músicos experimentados para iniciar un nuevo proyecto. Así se suceden los primeros años y la banda acaba por quedar en suspenso durante un tiempo, mientras sus integrantes se dedican a otras bandas, aunque por fin en 2010 se retoma la actividad con más fuerza y pronto publican un primer álbum oficial, “Rock'n'Roll Head”, de 2011. A este debut le seguiría apenas un año después el segundo trabajo, que fue bautizado como “Sorry, No Dub!” y que es el precedente discográfico más cercano al nuevo disco que nos ocupa. Me refiero a “Empty Nation” y ha visto la luz a través del sello Buil2Kill Records este año 2017.

Hechas las presentaciones toca analizar el contenido de este tercer trabajo en larga duración de DUBBY DUB, una banda que además de contar con un nombre muy musical también sabe cómo transmitir energía rockera con sus canciones. De hecho a lo largo de los trece cortes que componen “Empty Nation” encontramos un cóctel compuesto por sabores sonoros bien diferentes, aunque bien avenidos. No es de extrañar que haya momentos en los que uno piense que está escuchando Stoner, para poco después dudar si se trata en realidad de Grunge, tal vez incluso Punk Rock, o simplemente Rock vintage con algunos aires alternativos… Lo cierto es que hay un poco de todo esto, pero tratado de tal manera que suena coherente y variado al mismo tiempo. De hecho las canciones tienen bastante gancho, suenan potentes y no dejan espacio para el aburrimiento.

Como no había escuchado el material previo de DUBBY DUB no puedo valorar la evolución de la banda a lo largo de todos estos años, pero sí que puedo decir que “Empty Nation” es un buen disco de Rock, salpicado de muchas influencias, sí, pero al fin y al cabo Rock. Un trabajo que además tiene un sonido más que digno, fruto del trabajo realizado por Riccardo Paso Pasini (NERO DI MARTE, EPHEL DUATH, EXTREMA…) en Studio 72 de Rávena (Italia), donde fue grabado, mezclado y masterizado el álbum. A todo esto hay que añadirle una vistosa presentación en formato digisleeve que hace atractiva la idea de tener el formato físico entre manos. De modo que si te van cosas tan variadas como QUEENS OF THE STONE AGE, THE INTERNATIONAL NOISE CONSPIRACY, THE SMASHING PUMPKINS o THE HIVES, deberías escuchar a estos tipos.

https://www.facebook.com/Dubby-Dub-238707136167385
http://www.dubbydub.com
https://www.facebook.com/b2krecords

RIOT IN THE ATTIC - Under the Sun

7,5/10
Nuestros siguientes protagonistas son una banda procedente de Colonia (Alemania) que responde al nombre de RIOT IN THE ATTIC y que se fundó en el año 2014, sacando pocos meses después su primer EP, bautizado como “Lost & Found”, en el que ya mostraban su interés por los clásicos del Rock de los 70 y los sonidos ácidos más pesados. Unos intereses que se mantienen vivos en lo que ya es su segundo trabajo, también en forma de EP, que ha visto la luz este año 2017 a través del propio sello de la banda, Monkey Road Records, bajo el título de “Under the Sun” e incorporando un buen puñado de temas extra, de modo que por la duración real del disco casi podemos hablar de un álbum completo. Sin duda una magnífica oportunidad para empaparse de los sonidos underground y rockeros de estos tipos.

“Under the Sun” es uno de esos trabajos en los que, pese a dar cabida a múltiples influencias, hay una personalidad muy marcada de principio a fin, lo que hace que los siete temas que componen el EP tengan la variedad suficiente como para no aburrir, formando a la vez parte de un todo coherente. Si hablamos de etiquetas tendremos que aludir al Rock y el Hard Rock clásicos de toda la vida, también al Stoner e incluso algo del Grunge de los 90 que le aporta cierta crudeza al acabado final. Imagínate un cóctel en el que suenan BLACK SABBATH y LED ZEPPELIN mezclándose con STONE TEMPLE PILOTS y ALICE IN CHAINS, todo ello con el rollo ácido y desértico de unos QUEENS OF THE STONE AGE y la garra de BLACK LABEL SOCIETY. Una mezcla explosiva que nos mete de lleno en temas rockeros de alto voltaje junto a pasajes de ambientes solitarios mucho más sosegados, todo ello con un punto de psicodelia. Y el resultado funciona, si bien es cierto que la banda todavía no está preparada para alcanzar la gloria de grupos como los citados anteriormente, de hecho su sonido tiene una evidente aureola independiente.

Además del interesante y variado EP “Under the Sun”, que incluye una curiosa versión de THE BEATLES, en el disco encontramos un buen puñado de bonus tracks que pertenecen a lo que fue su primer EP, “Lost & Found”, por lo que la suma de temas asciende en total a doce y la duración a casi una hora. Y la verdad es que merece mucho la pena ya que entre todas estas canciones hay cosas verdaderamente interesantes que harán las delicias de quienes gusten del Stoner Rock crudo y directo. De modo que si quieres ampliar tu colección con material underground de calidad RIOT IN THE ATTIC tienen una atractiva propuesta para ti.

http://www.riotintheattic.com
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THE REED EFFECT - No Way Out Of Here

'68 - Eventually We All Win

ULSTER PAGE - In The Explosion

ULSTER PAGE – Memory

8/10
Es curioso que los miembros de esta banda francesa llamada ULSTER PAGE nacieran a comienzos de los años 90, en 1992 concretamente, ya que su sonido actual destila precisamente ese ambiente alternativo, ácido y contundente que era característico de algunas bandas que surgieron por aquellos años. Su base es el Rock, de eso no cabe duda, pero también podemos encontrar influencias del Grunge y ciertos ambientes del Desert Rock, e incluso del Blues menos ortodoxo. Todo esto puede comprobarse en su primer larga duración oficial, que lleva el título de “Memory” y cuenta con una colección de diez temas que suenan tan directos como profundos, dejando una grata sensación en el oyente ávido de buena música, más allá de las etiquetas.

Revisando la biografía de estos tipos he podido averiguar que ya tenían un EP previo publicado en 2015 bajo el título de “Young Skin” y que cuentan con cierta experiencia en directo, antecedentes que sin duda les han servido para ir madurando lo suficiente como para que su debut en larga duración rebose talento por todas partes. Es cierto que la presentación del disco en formato digipack parece un poco sobria, pero cuando pones a sonar los temas de “Memory” de inmediato comprendes que la música de ULSTER PAGE encaja con esa imagen oscura, sencilla y melancólica. Y es que todos los colores necesarios no están en la cubierta sino en el propio álbum, aunque eso sí, con ese toque sombrío que tan bien funciona a nivel musical. Destacan especialmente los aires del Rock de los 90, rememorando a bandas de aquellos años como pueden ser SOUNDGARDEN o MUDHONEY; pero también hay fuertes influencias de QUEENS OF THE STONE AGE y de otra gente, todo pasado por el particular filtro del grupo, sino escucha esa especie de Blues alternativo que hay en el tema “Blue”.

No voy a desentrañar demasiado este “Memory” ya que tiene un buen puñado de temas tan variados como interesantes que es mejor saborear en primera persona. Pero sí puedo decir que es un trabajo que logra el equilibrio entre el pasado y el presente con un sonido lleno de garra y frescura, sin olvidar la profundidad de fondo que hay en las canciones. El resultado es más que satisfactorio, en buena parte gracias al trabajo en los Antistatic Studios de Toulouse junto a David Castel (PSYKUP, MANIMAL, ex-técnico de guitarra de GOJIRA). Por eso si quieres una buena dosis de Rock crudo, con algo de acidez psicodélica e interpretaciones dramáticas deberías hacerte de inmediato con este primer álbum de ULSTER PAGE.

https://www.facebook.com/UlsterPageOfficial
http://www.ulsterpage.com

HARMONIC GENERATOR - Heart, Flesh, Skull & Bones

7,75/10
Los franceses HARMONIC GENERATOR cierran el ciclo emprendido en el año 2014 con este ambicioso trabajo conceptual divido en cuatro partes que lleva el título de “Heart, Flesh, Skull & Bones”. Precisamente el que nos ocupa es el álbum completo que resulta de la unión de los cuatro EPs individuales que han ido viendo la luz durante este tiempo, el primero titulado “Heart”, que marcaba el comienzo de la saga como motor haciendo referencia a los sentimientos; el segundo, bautizado “Flesh”, era la parte física del mundo y las pruebas que éste presenta; el tercero fue “Skull”, que aludía a la rebelión; y, por último, el capítulo final que representa “Bones”, dando forma a la unidad. Así pues en este nuevo disco tenemos las cuatro partes completas que son el cuerpo del trabajo.

“Heart, Flesh, Skull & Bones” no solo es un trabajo conceptual de lo más interesante dentro del Rock, sino que también muestra una evolución viva de lo que es una banda, en este caso HARMONIC GENERATOR. Y es que estas cuatro partes se han ido gestando en diferentes momentos y con diferentes propósitos, aunque siempre con la idea de fondo de que las piezas encajasen en un mismo trabajo. Por eso en el disco completo encontramos sensaciones muy diversas y un recorrido en el que el grupo ha ido creciendo, y teniendo sus momentos álgidos por el camino, para terminar con una gran madurez a sus espaldas. Su sonido es difícil de etiquetar, aunque llamar a su música simplemente Rock puede valer, en cualquier caso hay reminiscencias del Hard Rock, el Rock Alternativo, el Desert Rock, el Stoner, el Grunge...

Quienes no hayan tenido ocasión de escuchar los EPs por separado que conformaban este trabajo ahora tienen una magnífica oportunidad de tenerlos todos reunidos en el elegante digipack que sirve de envoltorio para “Heart, Flesh, Skull & Bones”. Un álbum formado por cuatro partes muy bien integradas que puede traerte a la cabeza cosas tan dispares como SOUNDGARDEN, THE CULT o VELVET REVOLVER. Además el álbum suena de maravilla, de hecho ha contado con las mezclas de Logan Mader (GOJIRA, DAGOBA...), por lo que la experiencia resulta altamente recomendable.

https://www.facebook.com/HarmonicGenerator
http://www.harmonicgenerator.com

PARANOID CATS - Thought Control

8/10
Desde la vecina Francia llega a mis manos el nuevo álbum de los estos tipos que responden al nombre de PARANOID CATS, algo así como un power-dúo que exprime al máximo las posibilidades del Stoner Rock salpicándolo con diversas influencias y usando básicamente la voz, el bajo y la batería. En su biografía podemos ver que cuentan con una demo de 2014 y un primer álbum que vio la luz al año siguiente bajo el título de “Hide This Part Of You”, por lo que el que nos ocupa es ya su segundo disco, que ha sido bautizado como “Thought Control” y fue grabado, mezclado y masterizado por Richard Nury de Hillbilly Sound World. Otro detalle que no podemos obviar es el impactante artwork que luce el trabajo, con una acertadísima ilustración de Capucine Sivignon que nos adelanta parte del este mundo de garra felina y paranoia que hay en la música de estos tipos.

Tras la buena impresión de la presentación física con su flamante digisleeve llega el momento de poner a sonar los nueve cortes que componen “Thought Control”, los cuales se revelan como auténticas bombas de Rock pesado con un toque ácido que encajan perfectamente con la imagen de la portada. Además la música de PARANOID CATS está basada prácticamente en el bajo y la batería, además de la voz, por lo que el resultado tiene una fuerza e inmediatez extraordinaria, si bien es cierto que en algunos momentos hacen acto de presencia unos sonidos de teclado que ayudan a dar un toque psicodélico al conjunto de lo más atractivo. En cualquier caso las composiciones son muy básicas, lo cual no quiere decir que no tengan una gran riqueza y fluidez, yendo del Stoner Rock al sonido Garage, pasando por el Grunge, el Psychedelic Rock, el Punk y hasta un toque salvaje de Blues.

“Thought Control” es un disco de Rock al que puedes añadir varias etiquetas, aunque lo que contiene suena directo, potente y lleno de frescura, pese a que la mayor parte de sus influencias son clásicas. Una colección de nueve temas que no tienen desperdicio en la que PARANOID CATS no bajan el listón ni un instante, incluso se reservan para el final uno de los cortes más interesantes, el que han hecho junto a la cantante Estelle Mey, titulado “The South”, que cierra el disco con un toque femenino embriagador. Puro Rock y puro underground del más adictivo.

https://paranoidcats.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/paranoidcats

EFECTO LUCIFER – Cadáver

8/10
Vuelve a la carga con nuevo trabajo esta banda procedente de Yecla (Murcia) que responde al nombre de EFECTO LUCIFER, la cual hay que recordar que surgió a partir del proyecto personal del cantante y guitarrista J.M. Gómez, es por eso que en su discografía puedes encontrar algún trabajo firmado con este nombre. En cualquier caso actualmente podemos comprobar que se trata de una banda consolidada que mantiene una coherencia en su trayectoria, siempre fiel a los sonidos densos, ácidos, alternativos y desérticos. Su último álbum de estudio fue “Siembra” y en él ya pudimos comprobar la personal manera de entender el Rock que tiene el grupo, fuera de tendencias pasajeras o modas insustanciales, para ofrecer al oyente un buen puñado de temas con los que explorar los fascinantes páramos del underground.

Con el poderoso título de “Cadáver” EFECTO LUCIFER firman su nuevo EP, el cual fue grabado, mezclado y masterizado en Estudios Aleatorios, dejando una colección de seis temas que suenan realmente bien y dan alas al cóctel de Stoner, Grunge, Psych Rock, Desert Rock, Doom y Rock Alternativo que tanto gusta a esta gente. Son muchas etiquetas, pero al final el resultado es un trabajo directo y sólido de principio a fin, a pesar de la variedad que la banda a sabido meter en un trabajo relativamente corto y que empieza con el tema da nombre al EP, dando una potente descarga de Rock pesado e intenso que nos impacta desde el principio. Pero la cosa sigue y en nuestro camino aparece “La Duda Guía”, que se abre con un riff que bien podría estar en un álbum de Stoner / Doom y que muestra a un grupo fluyendo con plena inspiración. Tampoco hay que pasar por alto esa especie de interludio que es “Zapan”, un tema muy diferente al resto que cuenta con voces cinematográficas sampleadas e incluso psicofonías, para conducirnos hasta “Niño Encabronado”, canción que además de llevar un contundente título también es la más sombría, con cadencias lentas que demuestran la afinidad del Stoner y el Grunge con el Doom.

Llegando al final del camino nos detenemos en “Tu Desierto” para recrearnos en paisajes sonoros fascinantes que de inmediato dibujarán en nuestra mente un atardecer polvoriento y solitario que transmite un sosiego algo psicodélico. Pero tal vez la sorpresa está justo al final del EP, lugar reservado para la ácida y densa versión de uno de los temas más impactantes firmado por THE BEATLES, me refiero a “Helter Skelter”. Un inesperado final que mantiene el interés del EP hasta el final, sin olvidar el poderoso artwork con el que se ha cubierto la obra, con la imagen realizada por 27p Studio, que encaja muy bien con lo que es “Cadáver”. Por eso, en conjunto, este es el mejor trabajo que EFECTO LUCIFER ha sacado hasta la fecha, y es de obligada escucha para cualquiera que guste de sonidos como el Stoner, el Grunge, el Desert Rock, etcétera.

efectolucifer.blogspot.com.es
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MALLORY – Sonora Rf Part II

7,5/10
Llega a mis manos el nuevo álbum de esta banda francesa que responde al nombre de MALLORY, un disco que es precisamente la continuación de su anterior “Sonora Rf Part I” y que sigue el hilo conductor de la dramática historia situada en Sonora (México) con la que empezaron la saga. Y es que si algo caracteriza a estos tipos es sin duda ese interés por contar historias, a las que después visten con su particular manera de hacer Rock salpicado de influencias varias. Así es como se consigue que las canciones, y también los álbumes, tengan un interés y un punto de originalidad que va más allá de los típicos grupos que acuden de forma recurrente a tópicos o modas pasajeras. Por eso si te gusta el Rock y las historias intensas este nuevo “Sonora Rf Part II” seguro te interesa.

Lo cierto es que yo tuve la ocasión de escuchar la primera parte de este “Sonora Rf”, por lo que ya conozco de qué va el asunto y estoy familiarizado con su protagonista, llamada Mallory precisamente. Eso es una ventaja a la hora de abordar “Sonora Rf Part II” puesto que se pilla con más interés, pero no es estrictamente necesario haber escuchado “Sonora Rf Part I” para disfrutar del nuevo álbum. Y es que se trata de un disco de música, con temas que puedes escuchar de forma independiente y que seguro te van a encantar si lo tuyo son cosas como el Rock clásico, el Blue, el Stoner, el Rock Alternativo, el Grunge, el Desert Rock... Sí, son muchas etiquetas, pero al final se trata de un trabajo que tiene un estilo directo y claro desde el comienzo, empezando con un tema tan explosivo como “Riot”, de mis favoritos, al que luego le siguen cosas más calmadas que nos meten en ambientes desérticos nada desdeñables.

“Sonora Rf Part II” es una digna continuación de su predecesor, siguiendo pautas muy similares y con una calidad fuera de dudas, de hecho se puede decir que ambos trabajos están en una misma sintonía. Incluso la presentación gráfica es similar, cambiando de negativo a positivo en esa imagen desolada, con algún matiz diferente, pero en conjunto la misma idea. Como los temas, que no defraudarán a quienes disfrutaron con la primera parte, y que como decía antes también pueden escucharse de forma separada sin necesidad de acudir al tema conceptual de fondo o saber mucho al respecto. Y es que esto es Rock, con influencias y personalidades varias, pero Rock al fin y al cabo.

https://www.facebook.com/mallory.rockband

SIN – Sin

7/10
Bajo el nombre de SIN se esconde el grupo de Rock de este joven compositor, cantante y multiinstrumentista madrileño que se hace llamar Samu Ortiga, básicamente un proyecto en solitario, aunque cuenta con algunas colaboraciones y en directo se hace acompañar de varios músicos que completan la formación. La cuestión es que tras varios años metido en el mundo de la música, pasando por el conservatorio en la infancia y habiendo tomado parte en diversos proyectos, por fin presenta en sociedad este álbum debut de título homónimo en el que nuestro protagonista muestra sin reparos la variedad de influencias que le han marcado musicalmente, hablando básicamente de Rock, claro.

Es imposible pasar por alto el artwork de este disco, mostrando una teta enorme en la portada que hace las veces de disco de vinilo con su aguja en marcha. Una imagen que se completa con un buen puñado de ilustraciones que adornan cada tema en el libreto y que deja bien clara la actitud provocadora que hay en el álbum. En lo musical también se refleja parte de esa actitud, pero sin duda hay muchas más cosas, y es que en “Sin” encontramos desde temas pesados y polvorientos que recuerdan al Stoner más robusto hasta melodiosas canciones acústicas, al estilo de las baladas de Rock más accesibles, pasando por algo de Grunge y el Hard Rock de toda la vida, e incluso breves instrumentales que hacen de puente entre tema y tema. Si quieres nombres podemos citar a BLACK SABBATH, SMASHING PUMPKINS, MR. BIG, KYUSS, AC/DC...

Muchas influencias son las que ha añadido SIN en su particular cóctel sonoro, logrando un rollo potente y melódico a partes iguales que no suena nada mal. Un disco variado, por tanto, pero que muestra una incipiente personalidad que seguro tiene mucho que contar en el futuro. De momento aquí queda este álbum de Rock que nos invita al pecado con once temas que suenan más que dignos y no dejan espacio al aburrimiento. “Sin” ha visto la luz a través del sello Crazy Sandwich Records y, como decía, tiene una presentación física algo más que llamativa.

http://www.sinrocks.com