NEGARTE - Ancient Shelters

8/10
Tras el nombre de NEGARTE se esconde el proyecto personal de Iván Ferro, conocido por su trabajo en bandas como KHMER, ICTVS o EL EGO, quien de la mano de Hardcore Hits Cancer (asociación benéfica que destinará los beneficios a la lucha contra esta enfermedad) presenta su primer EP, “Ancient Shelters”. Un trabajo que el propio autor se ha producido en Kollapse Stvdio y que recoge una serie de viejas demos y fragmentos que no fueron usados en el pasado, todo ello ensamblado en un solo corte de casi veinte minutos que viene empaquetado en un elegante digipack luciendo el original artwork de elDimitry. Y el conjunto funciona, dejando una obra nada predecible de tintes oscuros y mucha experimentación que merece la pena tener en su formato físico.

“Ancient Shelters” comienza de forma pausada introduciendo al oyente en ambientes sombríos y llenos de misterio que evocan abismos desconocidos, si bien es cierto que esta aparente calma se rompe bruscamente en varios momentos golpeada por las influencias del Post Black Metal que marcan los puntos álgidos del EP. Y es que NEGARTE es un proyecto de extremos, el cual bebe de influencias muy diversas y fluye de forma impredecible entre sonidos propios del Drone, el Noise, el Post Metal, el Black Metal e incluyendo también fragmentos acústicos. Puedes llamarlo Avant Garde si quieres añadir etiquetas, aunque la realidad es que se trata de uno de esos discos que hay que escuchar en primera persona para poder hacerse una idea de lo que pueden ofrecer. Además, la escucha merece la pena, al menos si te gusta la música oscura y extrema que se abre paso a base de experimentación, con asonancias musicales, gritos desgarrados, ambientes inquietantes, pasajes sosegados, brutalidad...

Sinceramente, NEGARTE me ha sorprendido muy gratamente gracias a esta libertad creativa que emana y el tono inequívocamente oscuro que hay alrededor de la propuesta, algo que si, además, te interesan los sonidos experimentales y ambientales dentro de la música extrema hará que este “Ancient Shelters” te resulte de lo más atractivo. Por lo demás, se trata de un trabajo variado, alejado de la ortodoxia, que consigue mantener el interés a lo largo de sus diecinueve minutos y que demuestra que tras ese collage sonoro hay una intencionalidad artística perfectamente válida, aunque un tanto abstracta, muy indicada para el viaje interior y la introspección.

https://www.instagram.com/negarte
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EDREMERION - Ambre Gris

7/10
Nuestros siguientes protagonistas son un grupo procedente de la vecina Francia conocido como EDREMERION, quienes el pasado año 2018 publicaron nuevo álbum, al que le precedían un par de trabajos como fueron el debut publicado en 2012, de título homónimo, y el EP de 2015 al que bautizaron como “Trou Noir Metal (Verschlimmbessern)”. Se trata de “Ambre Gris” y fue lanzado por el sello ruso Symbol Of Domination (sub-sello de Satanath Records) en colaboración con la firma francesa Anesthetize Productions, contando con cinco cortes de Post Black Metal con influencias Avant Garde que emanan una oscuridad extrema de principio a fin. De hecho el trabajo está dedicado al noruego Peder Olsen Feidie (1819 - 1849), quien dejó estremecedores versos tras su ingreso en un hospital para leprosos.

“Ambre Gris” arranca con su perturbador Black Metal de ambientes fríos y cortantes en el que se intercalan tiempos lentos con partes más rápidas y agresivas, muy en la onda de lo que han hecho bandas noruegas como DHG, KHOLD o SATYRICON por citar algunos nombres. Por otro lado está el uso del francés en las letras, que aporta personalidad al conjunto, dotando a los temas de un tono muy especial que encaja a la perfección con el dramatismo virulento de la propuesta. Y es que, pese a las influencias, hay que reconocer que EDREMERION son capaces de dar una perspectiva propia dentro de todo esto del Post Black Metal y el Avant Garde extremo. Un estilo de música que por su aparente complejidad, caos y violencia sonora no resultará de fácil escucha para el gran público.

Ya desde la portada EDREMERION han querido mostrar su perturbador mundo sonoro y su personalidad fuera de lo común, algo que se desarrolla gráficamente con más riqueza en el libreto interior. Y es que un trabajo como “Ambre Gris” va más allá de los tópicos y profundiza en los abismos más negros de la existencia, haciendo de la experiencia sonora algo tan terrible como fascinante. Por eso, si sabes apreciar lo que representa el Post Black Metal y el Avant Garde, te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar el álbum ya que merece mucho la pena.

https://www.facebook.com/blackmetal.edremerion
http://satanath.com/sodp/item/sodp112
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RAPTVRE – Feast Upon Their Flesh (Demo)

8,5/10
El sello The Crawling Chaos Records nos presenta esta primera demo de esta banda germana llamada RAPTVRE, que cuenta en sus filas con gente de grupos como AYAHUASCA, NECROTIC WOODS, PRIPJAT y SHITSHIFTER. Tres temas que vienen recogidos bajo el título de “Feast Upon Their Flesh” y que fueron grabados y producidos en Torture Dungeon por la propia banda, dando alas al abrasivo Black / Death Metal de tintes progresivos y ecos disonantes con los que se presenta el proyecto, que es a su vez un anticipo de lo que será el debut en larga duración del grupo, el cual se espera vea la luz a final de este año 2019. De modo que si te gusta la música extrema y oscura hecha con dedicación te recomiendo que prestes atención.

“Feast Upon Their Flesh” es un trabajo tan breve como brutal, pero a lo largo de sus tres cortes hay espacio para un amplio abanico de sonoridades perturbadoras y brutales, con un claro predominio de las asonancias y los desarrollos progresivos más dinámicos. Así pues la música que RAPTVRE muestran en esta demo presenta una gran variedad y un ambiente contemporáneo próximo al Post Black Metal y al Avant Garde, pero siempre dentro de lo que uno esperaría de un disco de Black / Death Metal sin concesiones. Y es que estos alemanes han cuidado al detalle cada tema, tintando cada riff del negro más profundo y dotando al conjunto de un ambiente realmente inhóspito y pesado que te va helando la sangre sin piedad. Además, el sonido es realmente bueno y permite que la banda se pueda expresar artísticamente como es debido, pese a que se trate de una demo.

Tras escuchar “Feast Upon Their Flesh” con sus tres cortes, que no dejan de ser una demo adelanto del álbum debut, queda la sensación de estar ante un grupo experimentado que domina a la perfección este tipo de música extrema de tintes progresivos, con ciertas dosis de experimentación y muy alejada de las melodías fáciles. Un buen trabajo tanto en las partes más rápidas y extremas como en las de tiempos medios y lentos, en el que RAPTVRE demuestran un alto nivel en estas oscuras artes que los sitúa a la altura de bandas como DEATHSPELL OMEGA, BLUT AUS NORD o ANAAL NATHRAKH. Así que si te gusta este rollo te recomiendo que estés muy atento a la salida del álbum, ya que la cosa promete.

https://thecrawlingchaos-records.de

TRISTE TERRE - Grand Œuvre

8,5/10
El sello Les Acteurs de l’Ombre Productions sigue dando cabida a propuestas extremas dentro del underground más interesante surgido de la vecina Francia, y en esta ocasión nos presenta el primer larga duración oficial de esta banda procedente de Lyon que toma el nombre de TRISTE TERRE y que cuenta en su haber, al menos, con tres EPs previos. Un proyecto liderado por un solo miembro, Naâl, quien ha compuesto y grabado casi todo el trabajo de este álbum, contando con alguna ayuda como la del batería Lohengrin (DEATHCODE SOCIETY) y el técnico Rob Carson de Studio Du Lac, así como la tarea de Arnaud Menard en las mezclas y de Dave Otero en la masterización. De esta manera se ha dado forma a “Grand Œuvre”, la ‘Gran Obra’, que desde la oscuridad más profunda nos acerca a la iluminación.

No conocía el trabajo previo de TRISTE TERRE por lo que no sabía muy bien a lo que me iba a enfrentar con “Grand Œuvre”, aunque desde la primera toma de contacto con el álbum, que lleva el artwork de Marianne Plasse, ya se dejaba notar el tono sombrío y ocultista de la propuesta. No cabe duda de que el Black Metal es la raíz fundamental del grupo, con un cierto toque Avant Garde y aproximaciones al Doom y también al Post Black Metal, pero este disco es sobretodo es una demostración de libertad creativa dentro de los sonidos más extremos y oscuros, por lo que las etiquetas pueden quedarse cortas a la hora de describir la riqueza que hay tras el aparente caos de la ‘Gran Obra’. Un álbum ambicioso y lleno de matices, en el que los ecos de fondo y el ruido distorsionado consiguen un trance casi hipnótico que eleva al oyente a un estado de conciencia apartado de lo mundano. Eso sí, no es un disco para todos los públicos y son necesarias varias escuchas para meterse de lleno en este particular abismo sonoro.

“Grand Œuvre” es uno de esos discos que impactan, especialmente teniendo en cuenta que se trata de un trabajo de una banda surgida del más estricto underground, de la que apenas hay noticias. Su sonido es magnífico y su presentación está a la altura de las circunstancias, pero lo que realmente importa es la fluidez creativa de TRISTE TERRE, capaz de utilizar los sonidos más crudos y primitivos para recrear ambientes decadentes y ambientes casi sinfónicos en medio de una tormenta de distorsión y gritos perturbadores. Un caos controlado que los oyentes más experimentados sabrán apreciar en su justa medida. Por eso, si lo que has leído ha llamado tu atención, te recomiendo que no dejes pasar la oportunidad de escuchar este álbum, no te defraudará.

https://lesacteursdelombre.net/product-category/bands/triste-terre

ONSETCOLD - Buried Empty Grave

MELT – Melt

8/10
La que nos ocupa es una banda fundada allá por el año 2007 en la vecina Francia de la mano de la vocalista Charlotte y el guitarrista Olivier con la idea de hacer un Rock personal y ecléctico que mezclase crudeza y melodías al mismo tiempo. En aquella primera época grabaron algunas demos, aunque todavía tendrían que pasar varios años para que viese la luz su EP debut, algo que ocurrió en 2015 con la alineación completada a modo de cuarteto. Un par de años después se fueron a un pequeño estudio ubicado en Saint Antonin (Francia) donde darían forma a su primer álbum, de título homónimo, aprovechando los cuatro temas del EP y añadiendo otros tantos para completar el álbum, el cual vio la luz a finales del año 2017 y es el trabajo que aquí nos ocupa.

Lo bueno de explorar el underground es que a veces te encuentras con bandas y propuestas como la de MELT, quienes han sabido dar forma a un Dark Rock salpicado de influencias que van desde la Cold Wave hasta el Metal Alternativo, pasando por el Avant Garde o el Indie más visceral, todo ello con una aureola oscura y melancólica que impregna al álbum. Lo que más destaca, sin lugar a dudas, es la fuerza y talento de su vocalista femenina, que sabe gritar de forma desgarrada tan bien como dibujar melodías clásicas evocadoras. En algunos momentos pueden recordarte a grupos como HOLE e incluso a algo de SONIC YOUTH, pero el eclecticismo desplegado en “Melt” va mucho más allá de un par de influencias, siendo indispensable la escucha del álbum para comprender realmente lo que puede ofrecer.

Entre los ocho cortes que componen este primer disco de MELT hay momentos altamente inspirados que ayudan al oyente a meterse de lleno en el particular mundo del grupo, si bien es cierto que algunos desarrollos y guitarras dejan entrever que la banda todavía tiene que pulir detalles para lograr la genialidad. En cualquier caso, con “Melt”, han logrado una carta de presentación más que interesante que cualquiera que guste de la música oscura que combina crudeza y sensibilidad debería escuchar. Así que ya lo sabes, mientras los franceses trabajan en nuevo material, aquí tienes un álbum que merece la pena escuchar.

https://www.facebook.com/wearemelt
https://melt4.bandcamp.com

PENSÉES NOCTURNES - Grand Guignol Orchestra

8/10
Locura, pesadilla, caos, violencia, circo, extravagancia o genialidad, cualquiera de estas palabras podría asociarse al trabajo de la banda francesa de Avantgarde Black Metal, o Black Metal desvencijado si lo prefieres, PENSÉES NOCTURNES. Un proyecto tras el que se encuentra Vaerohn, encargado de todos los instrumentos y letras, que este año 2019 regresa a la actualidad con su nuevo álbum de estudio, que fue gestado en Studio Henosis y ha sido bautizado como “Grand Guignol Orchestra”. Todo ello de la mano del su sello habitual, Les Acteurs De L’Ombre Productions, y con un acertadísimo artwork que viene firmado por Cäme Roy de Rat, que ha sabido interpretar a la perfección este circo de los horrores de acento francés y brutalidad siniestra.

Para quienes ya habíamos degustado trabajos anteriores de PENSÉES NOCTURNES la primera escucha a “Grand Guignol Orchestra” no resulta especialmente fácil, por lo que si no estás familiarizado con el particular Black Metal bizarro y heterodoxo de Vaerohn seguramente la experiencia puede resultarte traumática y desquiciante. Pero si acostumbras el oído y te sumerges en el perturbador mundo circense que se describe en estos diez actos en los que se divide el disco, probablemente empieces a disfrutar de la genialidad de la propuesta. En cualquier caso, no es un álbum para todos los públicos. Eso sí, te puedo asegurar que aquí hay verdadera maestría e inspiración dentro de lo que podríamos etiquetar como Avantgarde Black Metal, de ese que no tiene complejos en añadir instrumentos de viento, piano, acordeón, voces operísticas deformadas… y lo que haga falta, todo ello con un gran sentido de la teatralidad y un horror que roza con la locura.

En definitiva, si eres uno de esos oyentes que no pierde los estribos con PENSÉES NOCTURNES en “Grand Guignol Orchestra” disfrutarás de una obra de arte siniestra y extravagante que va mucho más allá de lo convencional. Y, pese a ese halo perturbador y caótico que parece rodear al álbum, te puedo asegurar que el Avantgarde Black Metal que caracteriza a los trabajos de Vaerohn está lleno de maestría, eso sí, con esa particular personalidad burlesca y una creatividad macabra que no todo el mundo será capaz de apreciar. Yo, por mi parte, me vuelvo de nuevo a la función.

https://ladlo.bandcamp.com/album/grand-guignol-orchestra
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WHEELFALL - Compulsions

ENDOLITH - Ichthys

THE MONOLITH DEATHCULT - Dawn of the Planet of the Ashes

[ÓWT KRÌ] – Ximenes

7/10
Cae en mis manos el nuevo álbum de estudio de este proyecto con base en Helsinki (Finlandia) que responde al nombre de [ÓWT KRÌ], tras el que se encuentra Kenneth Kovasin, quien lleva ya varios años publicando trabajos ambientales y de experimentación sonora. Su primera referencia fue el álbum debut “The New Seed” (Alrealon Musique, 2013), al que le seguiría un segundo disco bautizado como “Pilgrimage” (Erototox Decoding, 2015), y más recientemente los álbumes digitales “Psychological Warfare” y “Roihupurkaus”, ambos en colaboración con SALIATAHN y publicados por Sombre Soniks. De modo que el que nos ocupa sería el tercer disco físico que se edita, el cual lleva el nombre de “Ximenes”, y viene presentado en un sencillo digipack con un artwork que nos da una pista algo deformada de lo que esconde el álbum.

En la cubierta podemos ver una especie de silueta y lo que parece una bandera española acompañando al título de “Ximenes”, de hecho se refiere precisamente al inquisidor español Francisco Jiménez de Cisneros, un sombrío personaje que pone el trasfondo conceptual dentro del disco. Y es que, aunque en esta ocasión el álbum está enfocado en la voz humana, la música de [ÓWT KRÌ] sigue siendo pura ambientación oscura y experimentación minimalista. Cánticos religiosos deconstruidos y combinados con elementos electrónicos que generan una atmósfera siniestra, fría e inquietante, eso es a grandes rasgos lo que podemos encontrar a lo largo de estos siete cortes que componen el disco, siguiendo el camino emprendido por el artista desde sus comienzos, aunque explorando nuevas posibilidades.

Quienes ya conozcan el trabajo previo de [ÓWT KRÌ] encontrarán en “Ximenes” otra interesante pieza de música oscura y minimalista, aunque los que no estén familiarizados con el proyecto o con este tipo de sonidos probablemente queden un tanto desconcertados por el carácter arriesgado y experimental de la propuesta. Se le pueden poner muchas etiquetas, Ambient, Drone, Electrónica, Avantgarde, Dark… pero más allá de encasillamientos, cualquiera que esté interesado en la música ambiental más sombría sabrá apreciar el trabajo que hay detrás de este álbum, que es una especie de viaje introspectivo hacia ecos del pasado.

https://owtkri.bandcamp.com
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[ÓWT KRÌ] – Parce Domine

DARK MATTER - Except Love

SURVIVAL IS SUICIDE – Retrovolution

8/10
En el año 2011 tuve la ocasión de reseñar el primer trabajo de este dúo barcelonés que responde al nombre de SURVIVAL IS SUICIDE, un disco titulado “…Just Like Spiders Eat Flies” que no me pasó desapercibido gracias a su audacia experimental dentro del Metal extremo. Desde entonces han pasado varios años y no había vuelto a tener noticias de Epojè y Zaratozom, los dos hermanos responsables del proyecto, hasta que ha caído en mis manos su nuevo disco “Retrovolution” y he vuelto a flipar con su oscura y bizarra mezcla de sonidos, que tan pronto nos recuerda al Death Metal de décadas pasadas como que nos mete en el terreno de las bandas sonoras futuristas, sin olvidar ciertas dosis de paranoia y terror. Sólo hay que ver la portada del álbum para comprender que estamos hablando de un dúo peligroso.

Una de las características más notables que vamos a encontrar a lo largo de los siete cortes que componen “Retrovolution” es la ausencia de guitarras en los temas, algo que no impide a SURVIVAL IS SUICIDE lanzar agresivos ataques de Death Metal contra sus oyentes. El bajo y los sintetizadores, junto con la batería y la voz, son suficientes para dar forma al siniestro universo de estos tipos, combinando el espíritu de los viejos MORBID ANGEL con los ambientes a medio camino entre PESTILENCE y NOCTURNUS, pasando por la épica vanguardista de ARCTURUS. Un disco variado, de hecho hay temas muy diferentes, aunque en conjunto todo mantiene esa extraña coherencia que emana de las sombrías mentes de los autores. Yo por mi parte me quedo con la osadía creativa de un tema como “Complication”, probablemente el corte en el que mejor se fusionan todas las influencias del grupo, una verdadera maravilla hecha a base de Death Metal bizarro y experimental.

En términos generales podemos afirmar que “Retrovolution” es una obra más que interesante, con una colección de temas que mantienen interés todo el tiempo, sin resultar predecibles, y a pesar de las evidentes influencias de otros grupos la personalidad del dúo se deja entrever claramente. Por otro lado, también hay que reconocer que en las partes más próximas al Death Metal de toda la vida los temas se quedan un tanto fríos usando simplemente el bajo y los sintetizadores, por lo que son las partes más ‘espaciales’, con predominio de melodías y teclados, las que mejor suenan en el álbum. Aun así, SURVIVAL IS SUICIDE han firmado un disco brillante que cualquier seguidor de la música extrema experimental debería escuchar.

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VISIONOIR - The Waving Flame Of Oblivion

7/10
Desde Italia llega a mis manos el álbum debut de este proyecto personal del artista, músico y compositor Alessandro Sicur, quien bajo el nombre de VISIONOIR da forma a un buen número de influencias que han marcado su carrera. Y es que los primeros pasos de esta one-man-band se dieron hace ya bastantes años, a finales de los 90, contando incluso con una demo de aquella primera época en la que se recogían las influencias del Gothic / Doom que por aquel entonces interesaban al autor. No obstante la cosa estuvo mucho tiempo parada, mientras Alessandro Sicur formaba parte de la banda de Metal Progresivo BLIND MIRROR, lo que supuso también una buena escuela para ampliar los horizontes musicales del artista.

“The Waving Flame Of Oblivion” es el título del primer larga duración de VISIONOIR, y vio la luz el pasado año 2017 recogiendo una colección de nueve temas, incluyendo un bonus track que originalmente estaba escrito para BLIND MIRROR. Se trata de un álbum instrumental, aunque a lo largo del mismo encontraremos grabaciones de archivo de diversos poetas, que se han fusionado con la ecléctica música del álbum. Y es que el que nos ocupa es un trabajo de esos que necesitan de múltiples etiquetas para poder describirlo, siendo el Metal Progresivo la base sobre la que se sostiene todo lo demás. Por supuesto sigue habiendo cierta dosis de Gothic / Doom, aunque se mezcla con ambientes de Space Rock y cierta personalidad Avant Garde, lo que hace que los temas sean tan dinámicos como variados. Una propuesta arriesgada y ambiciosa que el propio Alessandro Sicur ha completado por sí mismo, componiendo, interpretando y grabando el disco. Y el resultado es más que digno, pese a que no se trata de ninguna superproducción, aunque en el futuro no estaría de más el contar con ayuda para elevar la propuesta a niveles mucho más altos.

Tras varias escuchas al debut de VISIONOIR queda una grata impresión en el oyente, que a lo largo de los temas del disco ha podido viajar mentalmente por la inmensidad del cosmos mientras sonaban ecos exóticos de inspiración oriental o voces recitando, por no mencionar los ambientes oscuros y el toque de Metal que también están presentes en la propuesta. Un álbum variado e interesante que refleja la personalidad e inquietudes de su autor, lo que hace de “The Waving Flame Of Oblivion” un trabajo muy personal, alejado de lo que se suele escuchar en el Progresivo más popular. Por eso es un disco interesante para quienes quieran tomar el pulso del underground dentro de la escena progresiva.

https://thevisionoir.bandcamp.com/album/the-waving-flame-of-oblivion
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OPHE - XVIIII

MONOTONE DEPRESSION - Out Of Tune With Life

COLDCELL – Those

8/10
La que nos ocupa es una banda fundada en el año 2012 en Basilea (Suiza) sobre las cenizas de otra formación anterior llamada ATRITAS, para dar un giro tanto a la música del grupo como al concepto subyacente. De esta forma, y bajo el nombre de COLDCELL, publicaron un primer trabajo en el año 2013 que llevaba el título de “Generation Abomination” (Gravity Entertainment), al que le seguiría “Lowlife” (Avantgarde Music) en 2015, siendo los dos precedentes discográficos del álbum que aquí nos ocupa, el cual ha sido bautizado como “Those” y ha visto la luz a través del sello Czar Of Crickets Productions en un elaborado formato digipack vestido con un artwork que ya nos advierte de la particular personalidad del proyecto.

Al buscar las primeras referencias sobre COLDCELL me encontré con etiquetas como Atmospheric Black Metal e incluso algo tan genérico como Extreme Rock'n'Roll, algo con lo que realmente no se describe de forma precisa lo que realmente suena en un disco tan elaborado como “Those”. Evidentemente la banda sigue teniendo unas fuertes raíces dentro del Black Metal, y sin duda la propuesta es extrema, pero habría citar influencias como el Doom, el Post Metal e incluso algo de Avant Garde para ir acercándonos más a lo que nos vamos a encontrar a lo largo de los ocho cortes que componen el álbum. Un disco arriesgado que se aleja de la ortodoxia, pero que consigue un dramatismo y oscuridad dignos de mención. Hay muchos ambientes, pasajes inquietantes, sonidos fríos y mecánicos, desolación... pero también está la agresión sonora propia del Black Metal y una interpretación vocal que pone los pelos de punta. El resultado es un disco variado, pero coherente de principio a fin, que te envuelve con sus sombras y te golpea con su ferocidad.

COLDCELL son un reflejo del mundo moderno y su decadencia, de la paradoja del aislamiento del ser humano dentro de las masas y de la pérdida del individuo en la sociedad hiper-conectada, un concepto general que encaja muy bien con la oscura y perturbadora música que hay en “Those”. Por eso si te gusta el Black Metal contemporáneo, sin ataduras, y con una fuerte personalidad este disco sin duda te va a interesar. Un buen sonido, una excelente presentación física y un puñado de temas que no dejan indiferente, sumiéndote en el particular pozo sin fondo que proyectan estos suizos, donde habitan entidades sombrías que te arrastrarán en su caída.

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FABULAE DRAMATIS - Solar Time’s Fables

8,5/10
Si te gusta el Metal ecléctico, con amplitud de miras y elaborado con minuciosidad, presta mucha atención a esta banda procedente de Bélgica que se hace llamar FABULAE DRAMATIS. Se fundaron en la ciudad de Amberes en 2011 y apenas un año después ya tenían su álbum debut en la calle bajo el título de “Om”. Para su segundo disco parece ser que se han tomado más tiempo, algo que se ve reflejado claramente en la riqueza de las composiciones y su variedad de influencias, e incluso en el uso de instrumentos poco convencionales dentro del Metal, logrando que “Solar Time’s Fables”, que así es como se titula esta obra, sorprenda incluso al oyente más exigente. A esto hay que sumarle una excelente presentación física, con un cuidado artwork y un extenso libreto en el que podemos leer las letras del disco, que tienen un hilo conceptual bastante interesante que liga a la humanidad con la naturaleza desde diferentes perspectivas y culturas.

Si tuviéramos que etiquetar la música de FABULAE DRAMATIS prodríamos hablar de Metal Progresivo con tintes Avant Garde, aunque si profundizamos un poco más encontraremos que sus temas son capaces de navegar en un océano sonoro repleto de contrastes e influencias procedentes de diversas partes del mundo. Un disco que comienza mostrando su cara más contundente y agresiva, con un Metal poderoso e imponentes voces guturales, pero que va evoucionando hacia terrenos más melódicos y ambientes clásicos, incluyendo voces femeninas de corte operístico. A esto le añadimos una serie de instrumentos poco convencionales en el mundo del Metal y ya tenemos el punto de exotismo necesario para que “Solar Time’s Fables” nos haga viajar con la mente a lugares remotos. Y es que pocas veces se escucha un álbum de Metal que juegue con tanta facilidad con el Jazz, el Tango, la Música Clásica e incluso los sonidos étnicos. El resultado es una colección de temas dinámicos, variados, impredecibles y, sobretodo, de calidad.

Con las palabras podemos dar algunas pinceladas que describan lo que hay en “Solar Time’s Fables”, eso es cierto, pero sin duda éste es uno de esos discos que hay que experimentar en primera persona para llegar a comprenderlos como es debido. Un trabajo de mucha riqueza sonora repleto de composiciones atrevidas que requieren de varias escuchas para que el oyente pueda sumergirse de lleno en su particular mundo, dejándose llevar por sus cambios, sus melodías, su fuerza, sus historias... por eso si lo que has leído hasta aquí ha despertado tu curiosidad te recomiendo que dejes de leer y te acerques a la obra de FABULAE DRAMATIS, estoy convencido de que cuando menos te sorprenderá.

http://www.fabulaedramatis.com
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MORDIDA - The River

MORDIDA The River from Mordida on Vimeo.