HEXVESSEL - Demian

DEWOLFF - Tascam Tapes

8/10
Resulta irónico que en los tiempos que corren en el mundo de la música, con esas producciones pomposas y artificiales que cuestan una pasta, una banda de proyección internacional como son DEWOLFF publiquen un álbum grabado sobre la marcha, entre concierto y concierto, por apenas 50 pagos. Al menos eso es lo que aseguran en este nuevo “Tascam Tapes” e incluso lo exhiben en su portada diciendo básicamente que les ha costado 50 dólares y que suena como si hubiesen gastado 1 millón. Y no sé si realmente los costes finales fueron tan escasos, ni si suena exactamente como un trabajo millonario, pero lo que está más que claro es que la banda neerlandesa se ha sacado de la manga otro gran álbum. Un original disco de Blues y de Rock que ha visto la luz a través del sello Mascot Records.

El título de “Tascam Tapes” no está puesto por casualidad, se trata del nombre de la grabadora de casete de cuatro pistas de los años 80 con la que se grabó el álbum, una Tascam Porta Two que costó precisamente 50 dólares. La idea era hacer algo diferente y hacerlo en mitad de la última gira del grupo, ya fuera en la parte trasera de la furgoneta, el algún motel o en pleno backstage. Para ello se usaron cosas portátiles como un sampler de batería y un sintetizador de bolsillo, además de las guitarras y voces, claro. Y lo cierto es que el disco suena realmente bien, con una nitidez y frescura que nada tiene que envidiar a lo que se hace en un estudio profesional, si bien es cierto que hay algunas pequeñas carencias que hacen que parte de las canciones no lleguen a su máximo esplendor. Me explico, por ejemplo el primer corte del disco, “North Pole Blues”, suena a un Blues crudo y machacón en el que hasta el ritmo repetitivo del sampler queda bien. Sin embargo en el segundo tema, “Blood Meridian I”, mucho más melódico y variado, hay partes en las que el ritmo del sampler rebaja la calidad del tema. Algo intermedio sucede con el tercer corte, “It Ain't Easy”, un temazo con ritmo Funk y altamente contagioso que suena bastante bien pero que seguro podría haber llegado a cotas más altas si la producción estuviese más cuidada.

He puesto tres ejemplos con los primeros cortes del álbum, muy representativos del conjunto, en los que tenemos cosas que funcionan realmente bien, otras no tan bien y algo intermedio. Aun así hay que reconocer que el disco suena más que digno y que tiene un rollo sencillo en el que se pone de manifiesto el talento de estos tipos para hacer buenas canciones, que es lo que en realidad importa. En ese sentido el álbum ha merecido la pena y DEWOLFF han demostrado que lo importante es la música, no únicamente la producción y el dinero que te gastes en ella. Es más, “Tascam Tapes” está por encima de lo que muchas bandas de Rock sacan al mercado hoy día, por lo que la escucha está más que recomendada.

https://www.mascotlabelgroup.com

LAURA COX - Burning Bright

7/10
Con su álbum debut de 2017, que llevaba el título de “Hard Blues Shot”, la cantante y guitarrista LAURA COX comenzó una carrera prometedora en el mundo del Rock más guitarrero, ayudada en buena medida por el éxito en plataformas como YouTube, donde ha tenido millones de visualizaciones en sus vídeos. Así pues no es de extrañar que haya un nuevo trabajo de estudio en la calle, dada la expectación que se había creado alrededor de la artista, y ha sido el sello earMusic quien lo lanza en formato físico –CD concretamente– y digital. Un álbum que lleva el título de “Burning Bright” y que destila actitud por todos lados, comenzando con la atractiva portada en la que vemos a la protagonista posando con su amada guitarra.

“Burning Bright” fue grabado en los legendarios estudios ICP con el talentoso Howie Weinberg (AEROSMITH, OASIS, THE WHITE STRIPES) a los mandos, quien ha sabido sacar de LAURA COX y su banda todo Rock Clásico, el Blues y el Hard Rock que llevaban dentro. Por eso el álbum suena tan auténtico, combinando ese rollo añejo y un sonido actual que se complementan de maravilla. Diez canciones que beben de influencias que van desde AC/DC hasta JOAN JETT, pasando por THE RUNAWAYS o DANKO JONES, todo ello mezclado con influencias sureñas y un rollo bluesy cargado de energía. De hecho la propia artista lo ha llamado en alguna ocasión Southern Hard Blues.

Además de influencias, etiquetas, un sonido impecable y una bonita cubierta, “Burning Bright” cuenta con un buen puñado de canciones, que es lo importante. Y, aunque no sea un álbum especialmente sorprendente, sí que hay que reconocer que tiene todos los ingredientes para mantener el éxito de LAURA COX: inmediatez, buen gusto y una pasión por la guitarra que se contagia. Así que ya lo sabes, si te va el Rock y el Blues sureño más cañero, tienes que escuchar a esta chica, te garantizo que sabe lo que hace.

https://www.ear-music.net

JOE BONAMASSA - Live At The Sydney Opera House

9/10
El bluesman y guitarrista aventajado JOE BONAMASSA vuelve a estar de actualidad con un nuevo trabajo en directo, apenas un año después del disco en vivo “British Blues Explosion Live” y su posterior álbum de estudio “Redemption”, ambos editados en 2018, con el que ha ido cosechando grandes críticas y reconocimiento en el mundo del Blues. La cuestión es que el sello Provogue y J&R Adventures han decidido sacar partido de este gran artista y ahora publican el apoteósico concierto de 2016 en el monumento australiano por excelencia: el Sydney Opera House. Un lugar privilegiado para cualquier espectáculo musical, y que sirvió de escenario al señor Bonamassa y su banda, para deleite del público presente. Aunque ahora todo el mundo puede disfrutar de este “Live At The Sydney Opera House” que ve la luz en formato CD, vinilo y digital.

No todos los álbumes en directo son iguales, ni todas las bandas sirven para hacer espectáculos sonoros tan vibrantes como este “Live At The Sydney Opera House” que nos presenta el talentoso JOE BONAMASSA. Y es que este disco suena realmente bien, con un inequívoco feeling en vivo y con un acabado que es una delicia para los oídos. Puedes escuchar el ambiente del recinto acompañando a los instrumentos y a las voces, pero de tal manera que tan solo se añade calidez y autenticidad al conjunto. Y es que a lo largo de estos diez cortes que componen el álbum se mantiene la llama encendida todo el tiempo, con un Blues Rock brillante que te contagia su emoción, tanto en los temas nuevos del “Blues of Desperation”, que era el álbum de estudio que se publicaría ese año 2016, como en los clásicos del artista.

Probablemente se ha escrito ya mucho acerca de JOE BONAMASSA dentro del mundo del Blues, y también del Rock, por lo que a estas alturas cualquiera que esté enterado de lo que hace este tipo ya puede hacerse a la idea de lo que puede encontrar en “Live At The Sydney Opera House”: otro álbum en vivo de uno de los guitarristas más inspirados de los últimos tiempos. Si a esto le sumas la bonita presentación con la fotografía del lugar y el espectacular sonido del disco, poco más cabe decir. Simplemente relájate, sube el volumen, baja las luces, sírvete una copa y disfruta del show.

www.mascotlabelgroup.com

BLACK STONE CHERRY - Black To Blues Vol. 2

8/10
El éxito obtenido con la primera entrega de “Black To Blues”, que se lanzó en octubre de 2017, ha hecho que BLACK STONE CHERRY se lo hayan tomado muy en serio y regresen con un nuevo volumen de su tributo a los héroes del Blues. El título no tiene mucho misterio, simplemente lo han bautizado como “Black To Blues Volume 2”, y la cubierta es básicamente un negativo de la primera parte, lo que importa es el puñado de temas que los de Kentucky han elegido para homenajear a sus maestros y, de paso, deleitar los oídos del público en general con un EP de seis cortes que no tienen desperdicio. Y todo ello publicado en formato vinilo y CD a través del sello Mascot Records.

“Black To Blues Volume 2” comienza con el “Big Legged Woman” de FREDDIE KING, para continuar con la personal versión del “Me and the Devil Blues” de ROBERT JOHNSON; de allí pasamos a clásicos como el “All Your Love (I Miss Loving)” de OTIS RUSH, el “Down In The Bottom” de HOWLIN’ WOLF y el “Early One Morning” firmado por ELMORE JAMES. Y para el final BLACK STONE CHERRY se han reservado uno de sus temas favoritos, el “Death Letter Blues” de SON HOUSE, el cual ya habían tocado en directo, de hecho aparecía en el disco en vivo de 2014 “Thank You: Livin’ Live Birmingham”.

Seis nombres propios que han sido homenajeados por esta agradecida banda estadounidense llamada BLACK STONE CHERRY, quienes seguro consiguen que mucha gente joven se acerque al Blues y al Rock clásico gracias a un trabajo tan fresco y emocionante como este “Black To Blues Volume 2”. Además, no se han limitado a copiar los temas originales, más bien los han llevado a su terreno dotándolos de una nueva vida y esplendor, algo que sumado al impecable trabajo técnico hace que el resultado hable por sí solo. De modo que si te gusta el Blues Rock no te lo pienses más y date un capricho.

https://smarturl.it/BSC-MLG

THE DUES – Ghosts Of The Past

9/10
Detrás del nombre de THE DUES nos encontramos con un power-trio de Hard Blues que se formó en el año 2012 en Suiza, debutando en 2016 con un trabajo bautizado como “Thief Of Time”, al que no stardaría en seguirle un segundo larga duración, publicado en 2017 bajo el título de “Time Machine”. Y la cosa sigue, de hecho el que nos ocupa sería ya el tercer lanzamiento de los suizos, un álbum que nos presentan Sixteentimes Music y Czar Of Crickets Prod. que ha sido publicado con el sugerente nombre de “Ghosts Of The Past”. Un título que nos puede hacer pensar en décadas pasadas y sonidos clásicos, como de hecho comprobaremos a lo largo de los casi cuarenta minutos repartidos en nueve cortes que componen el disco.

THE DUES son realmente una banda de Rock ’n’ Roll, solo que con el tonelaje del Hard Rock y el Heavy Metal y con el feeling del Blues de toda la vida, por no mencionar esa aureola de psicodelia que envuelve a las composiciones, todo muy cercano también a eso que llaman Stoner. Riffs densos y pegadizos, una voz evocadora que consigue la épica necesaria para convencer al oyente y una base rítmica de otra época completan la descripción de lo que viene a ser este nuevo “Ghosts Of The Past”, un trabajo que nos retrotrae a décadas como los 60 y los 70 principalmente, aunque con un sonido fresco y poderoso que hace que la cosa funcione de maravilla en pleno 2019.

Lo cierto es que no conocía los trabajos previos de estos tipos, por lo que para mí ha sido toda una sorpresa este nuevo “Ghosts Of The Past”, que suena jodidamente bien, en todos los aspectos, y que viene presentado con un original artwork que ya nos advierte que la música de THE DUES se sale de lo normal. En cualquier caso, hay influencias reconocibles que pueden servirnos de referencia, desde clásicos incuestionables como LED ZEPPELIN, THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, BLACK SABBATH, CREAM hasta cosas más cercanas en el tiempo como QUEENS OF THE STONE AGE o RIVAL SONS. Un cóctel variado pero con una personalidad muy clara, la de tres tipos con la inspiración en plena efervescencia y los instrumentos preparados para que el Rock fluya libremente.

www.sixteentimesmusic.com
https://thedues.ch

THE MAGPIE SALUTE - High Water II

8/10
Tras el éxito obtenido con su álbum debut, publicado en agosto del pasado año 2018 bajo el título de “High Water I”, los rockeros americanos THE MAGPIE SALUTE regresan con una segunda parte, que en buena medida fue grabada ya en aquellas primeras sesiones en los Dark Horse Studios en Nashville. Esto explica que “High Water II” sea una continuación perfecta a aquel primer disco, aunque también hay temas nuevos que fueron grabados en los Rockfield Studios de Gales tras la gira europea del grupo. Un lugar donde se han producido clásicos de QUEEN, OASIS, COLDPLAY, BLACK SABBATH, ROY HARPER, RUSH, IGGY POP, BAUHAUS, PAUL WELLER, HAWKWIND, DONOVAN y THE CURE, por lo que ya puedes imaginarte que el resultado es algo más que impecable.

“High Water II” se lanza en Europa a través del sello Provogue y viene presentado con una fotografía de la banda en la cubierta que destila ese rollo clásico, rockero, bluesy y americano que caracteriza a THE MAGPIE SALUTE, muy en la línea del anterior álbum. Y es que, en esencia, la banda de los ex-THE BLACK CROWES, Rich Robinson y Marc Ford, y el bajista Sven Pipien, sigue esa senda de Rock tradicional, Country, Blues y un toque de Psicodelia que los ha caracterizado desde el comienzo. Aún así los nuevos temas no son una mera repetición de lo que se hizo en el pasado, más bien es un ejercicio consistente en profundizar en la esencia de la banda para mantener el listón bien alto. De todas formas este segundo asalto sorprende menos que su predecesor, por razones obvias, lo que no quiere decir que siga siendo un álbum espectacular dentro de todo este tipo de sonidos clásicos dentro del Rock.

THE MAGPIE SALUTE son una banda que ha venido para quedarse, y “High Water II” es la confirmación, por lo que si te gustó su debut te recomiendo que no te pierdas esta segunda parte que tenemos entre manos, no te defraudará en absoluto. Y si eres de una generación joven te recomiendo que escuches a estos tipos para adentrarte en el Rock clásico de una manera cómoda, seguro que después te apetece investigar más acerca de su pasado, influencias, etc. Lo que está claro es que si te gusta el Rock te va a gustar este álbum.

https://www.mascotlabelgroup.com

VARGAS & JAGGER - Where Do We Go From Here

KRIS BARRAS BAND - Light It Up

8,5/10
Tras ser reclutado por los geniales SUPERSONIC BLUES MACHINE como voz principal y guitarra, como pude comprobar recientemente en el álbum en directo de la banda “Road Chronicles: Live!”, el talentoso Kris Barras sigue trabajando en su proyecto personal con un nuevo disco para el sello Provogue / Mascot Label Group. Y es que este tipo no para, ya sea en directo o recogiendo los frutos de su buen hacer como músico, que le va granjeando satisfacciones como la de poder tocar codo con codo con el legendario Billy F. Gibbons (ZZ TOP). Por eso hay que estar muy atento a todo lo que hace puesto que el éxito que está teniendo en estos últimos años no es ninguna casualidad ni nada pasajero.

Tras el anterior álbum “The Divine and Dirty”, publicado también por Provogue / Mascot Label Group, este británico con gusto por los sonidos americanos ya conquistó a buena parte del público ávido de Blues y de Rock. Por lo que había cierta expectación por escuchar las nuevas canciones de KRIS BARRAS BAND, que fueron producidas junto a Josiah J. Manning en Momentum Studios (Plymouth, Reino Unido), y que vienen recogidas bajo el título de “Light It Up”. Un puñado de temas en los que el ex-luchador de artes marciales mixtas muestra su cara más humana y se sumerge entre diversas influencias que enriquecen el Blues Rock de su guitarra con melodías, sentimientos y una gran vitalidad, algo que es mejor escuchar en primera persona para poder entenderlo como es debido.

En definitiva, “Light It Up” es el disco que confirma a KRIS BARRAS BAND como un nuevo clásico, a la altura de nombres de primer nivel y de músicos con mayor experiencia. Y es que el álbum no solo suena de lujo, sino que también cuenta con buenas canciones que pueden calar entre un público muy amplio, más allá de las etiquetas. A esto hay que sumarle la atractiva presentación gráfica del disco, con una cubierta tipográfica de inspiración clásica y técnica contemporánea que va muy bien con el espíritu del álbum. Por eso, solamente queda recomendar su escucha.

https://www.krisbarrasband.com

SUPERSONIC BLUES MACHINE - Road Chronicles: Live!

9/10
La máquina supersónica del Blues se pone en funcionamiento de nuevo para poner a disposición de sus seguidores un álbum en directo, el primero del grupo tras dos álbumes de estudio como fueron “West of Flushing, South of Frisco” (2016) y “Californisoul” (2017), en el que ponen de manifiesto que su Blues Rock ha nacido para los escenarios. Un trabajo que lleva el título de “Road Chronicles: Live!” y que ha sido publicado por el sello Provogue/Mascot Label Group en CD, doble vinilo y formato digital, recogiendo el concierto que SUPERSONIC BLUES MACHINE dieron en Brugnera, Italia, el pasado 20 de julio de 2018.

Si ya conoces el trabajo de estos californianos amantes del Blues, el Rock y el Soul, puedes anticipar lo que este primer directo oficial contiene en su interior, aunque también vas a encontrar algunas interesantes sorpresas. De entrada podrás escuchar a su nuevo cantante y guitarrista, el británico Kris Barras, y en una buena parte de los temas escucharás al legendario Billy Gibbons, de ZZ TOP. Y todo ello con un sonido espectacular y un feeling que solo los mejores son capaces de recrear sobre un escenario, dejando fluir el Blues Rock enérgico y con sentimiento que caracteriza a SUPERSONIC BLUES MACHINE. Porque “Road Chronicles: Live!” captura lo mejor del grupo y nos acerca a la experiencia de un show en vivo, con toda su frescura y su fuerza, dotando a las canciones de la banda de una vitalidad que no se puede conseguir en el estudio.

Definitivamente, no hay que hablar demasiado acerca de lo que hay en “Road Chronicles: Live!”, es un trabajo en directo brillante que cualquiera que guste del mejor Blues Rock debería escuchar. De hecho, si no habías escuchado previamente el trabajo de SUPERSONIC BLUES MACHINE, esta es una inmejorable ocasión para hacerlo; y si ya eras fan, simplemente píllate el álbum y disfruta de la experiencia. Buen sonido, buenos temas, buenos músicos, buen ambiente… a este trabajo no le falta de nada.

https://www.mascotlabelgroup.com

DEWOLFF - Live & Outta Sight II

9/10
Tras el éxito de su último álbum, “Thrust” (publicado el pasado 2018), y la frenética actividad en vivo de los últimos meses, los blues-rockeros de Países Bajos DEWOLFF regresan a la actualidad discográfica con un nuevo álbum en vivo, el segundo de su carrera tras aquel directo de 2015, al que han bautizado precisamente como “Live & Outta Sight II”. Un disco que fue grabado en diferentes lugares de su país natal entre el pasado año 2018 y este 2019, como Utrecht y que ha visto la luz a través del sello Mascot Records en diferentes ediciones en vinilo y CD. Además el álbum viene con un artwork sencillo pero efectivo que refleja a la perfección el carácter clásico de la banda e insinúa de maravilla ese rollo de Blues Rock de tintes psicodélicos que caracteriza al grupo.

DEWOLFF son una banda que ya lleva a sus espaldas más de una década de carrera, doce años en concreto, tiempo en el cual han ido desarrollando su identidad y cosechando merecidos éxitos que los han convertido en lo que son hoy, unos nuevos clásicos imprescindibles dentro del Blues Rock europeo. Solo hay que escucharlos en directo, como es el caso del álbum que nos ocupa, para comprobar que no se trata de un puñado de músicos tocando de forma mecánica y fría, nada de eso, esto es puro Rock n’ Roll de espíritu Blues (o a la inversa) que fluye como en una jam session entre tipos verdaderamente compenetrados. De hecho, en el álbum hay cortes que se alargan gracias a la improvisación, algo que incluye algún solo de batería de lo más épico. Por eso no pienses que vas a escuchar canciones del grupo interpretadas en directo tal cual son, espérate sorpresas y todo el calor de un verdadero concierto como los de antaño, en los que el feeling era lo más importante, aparte del talento de los músicos, claro.

Buena parte de los temas del álbum están tomados de su anterior disco, “Thrust”, aunque hay muchas sorpresas, como decía antes, y todo suena muy real, contagiando al oyente de esa sensación de estar escuchando a unos verdaderos clásicos tocando a escasos metros de distancia. Una sensación inmersiva que no todos los álbumes en directo consiguen transmitir. Y es que DEWOLFF van demostrando disco a disco que no son una banda del montón y que se están ganando un lugar en la historia del Blues Rock por derecho propio. Si no me crees escucha este nuevo “Live & Outta Sight II” y compruébalo tú mismo.

https://www.mascotlabelgroup.com

PAUL GILBERT - Behold Electric Guitar

8/10
Tras mudarse a Portland (Oregón, EEUU) el aventajado guitarrista PAUL GILBERT reclutó a un buen elenco de músicos para grabar un nuevo álbum de estudio para el sello discográfico Music Theories, algo en lo que también estuvo implicado el productor e ingeniero John Cuniberti, conocido por su trabajo con el maestro JOE SATRIANI. De hecho este disco tiene mucho que ver con ese mágico instrumento que es la guitarra eléctrica, desde su descriptivo título “Behold Electric Guitar” hasta el protagonismo en los doce cortes que componen el álbum la guitarra está más que presente, e incluso en la cubierta podemos apreciar al propio Gilbert posando orgulloso con su instrumento, y no es para menos.

Efectivamente, “Behold Electric Guitar” es un disco que respira guitarra eléctrica por todos los poros, de hecho probablemente será más apreciado por los músicos y fanáticos de este instrumento que por el gran público, dada la especialización de las canciones. Sin embargo PAUL GILBERT ha sabido crear un álbum muy variado en el que se combinan muchas influencias junto a la base de Blues y Rock que caracteriza al trabajo. Por eso hay temas en los que la electricidad se desata en un frenesí de notas imparable, junto a otros cortes que fluyen de una manera mucho más reflexiva. En cualquier caso, los dedos de este tipo paseándose por el mástil del instrumento son un auténtico lujo. Además, el resto de la banda está a la altura de las circunstancias y han sabido crear el ambiente propicio para que todo suene sensacional y los temas alcancen el nivel que se merecen.

No cabe duda de que “Behold Electric Guitar” es una apuesta segura para cualquiera que guste de la música instrumental para guitarra eléctrica, e incluso hay cortes que pueden gustar a todo el mundo. Pero también es cierto que este nuevo disco de PAUL GILBERT, en conjunto, está más dirigido a ese genial instrumento que es la guitarra eléctrica y sus seguidores, probablemente músicos en su mayor parte. No obstante, aunque no seas capaz de rasgar las seis cuerdas, si te gusta el Blues Rock más eléctrico y sofisticado, te recomiendo que le des una oportunidad a este nuevo trabajo. Música bien hecha y mejor interpretada.

http://www.paulgilbert.com

KENNY WAYNE SHEPHERD - The Traveler

8/10
Equipado con su inseparable Fender Stratocaster el bluesman KENNY WAYNE SHEPHERD se embarca en un viaje musical fascinante con este nuevo álbum de estudio al que ha bautizado precisamente como “The Traveler”. Un disco cuyas canciones, al parecer, comenzaron a partir de riffs de esos que se van grabando sobre la marcha, en el móvil, y que después acabaron de coger forma en Neptune Valley (Los Ángeles, EEUU) junto a Marshall Altman. Diez cortes en total, entre los que también hay espacio para un par de versiones como son “Turn To Stone” de JOE WALSH y “Mr. Soul” de BUFFALO SPRINGFIELD, que dejan claro que este tipo escucha buena música y tiene un amplio abanico de influencias tras de sí, aunque fundamentalmente de corte clásico.

“The Traveler” es un disco variado, que habla sobre el viaje de la vida, pero que trata muchos otros temas también. Un álbum de Blues salpicado de Rock y de influencias varias que le confieren una personalidad rica en matices que nos deja un buen puñado de temas con los que es imposible aburrirse, al menos si te va este rollo clásico con un sonido actual. Y es que KENNY WAYNE SHEPHERD cuenta ya con una amplia experiencia vital y musical, por lo que está en uno de sus mejores momentos creativos, de esta forma las canciones parecen salir solas, fluyendo con aparente simplicidad pero con un gran talento interpretativo. Eso sí, conforme le das vueltas y más vueltas al disco te vas empapando de sus detalles y de sus matices, de cada una de las influencias que hacen que el trabajo suene tan completo.

KENNY WAYNE SHEPHERD es un músico que viene apuntando muy alto desde hace tiempo y este nuevo álbum es la confirmación. “The Traveler” es un viaje en toda regla, de esos que no necesitan que el oyente se mueva del sitio e invitan a cerrar los ojos y soñar mientras la calidad del Blues y del Rock que hay en la base del álbum se encarga del movimiento. De hecho, la portada del disco, en la que podemos ver la silueta del protagonista con su guitarra dejando entrever un paisaje de carretera entre sus luces y sombras, resume muy bien el espíritu de este nuevo trabajo. Una invitación a recorrer el mundo de este inspirado guitarrista, cantante y compositor estadounidense.

https://www.mascotlabelgroup.com

ROBIN TROWER - Coming Closer to the Day

8/10
Con un título como “Coming Closer to the Day” pueden venirte a la cabeza muchas cosas, pero si eres un bluesman de 73 años las connotaciones pueden resultar un tanto trágicas. Sin embargo, el veterano guitarrista ROBIN TROWER muestra en su nuevo álbum de estudio que sigue teniendo la vitalidad suficiente como para escribir e interpretar grandes temas de Blues, de hecho en los últimos años ha dejado trabajos como “Something's About To Change”, “Where You Going To” y “Time & Emotion”, de 2014, 2016 y 2017 respectivamente, que lo demuestran. Y es que, para un tipo que comenzó en los años 60, es más que un logro el haber llegado hasta aquí con la dignidad y el talento del que hace gala.

El sello Provogue / Mascot Label Group presenta este nuevo álbum de estudio de ROBIN TROWER, “Coming Closer to the Day” que fue grabado en el estudio 91 de Newbury, Inglaterra, con el ingeniero de sonido Sam Winfield, quien ha sabido dar la frescura y la elegancia que un disco de Blues firmado por una leyenda de la talla del Sr. Trower se merece. Y es que, pese a las raíces clásicas y el tono sosegado de sus canciones, el disco hace gala de una gran capacidad de adaptación a los nuevos tiempos. Blues de toda la vida con sonido actual, básicamente, que da alas a la guitarra y a las historias que se cuentan en el álbum.

Con una artística portada a medio camino entre el minimalismo y la abstracción ROBIN TROWER nos acerca al día, demostrando que a su edad y en pleno año 2019 es capaz de seguir haciendo grandes trabajos como este “Coming Closer to the Day”. Un disco que es una apuesta segura para cualquiera que guste del Blues, entendiendo la etiqueta de una forma amplia, con un sabor clásico y una nitidez contemporánea que resulta una auténtica maravilla. En cualquier caso, si te gusta la buena música y quieres relajarte un rato te recomiendo que te sumerjas de lleno en los temas que componen el álbum y, simplemente, disfrutes de la experiencia.

https://www.mascotlabelgroup.com

ΤΗΕ FANTASTIC TERRORS – The Yodeler

ELECTRIC BELT - Never Seen The Devil

9/10
Detrás del nombre de ELECTRIC BELT se esconde la alianza entre cuatro tipos provenientes de bandas como CABEZA DE CABALLO, SANTO ROSTRO y EL GRAN OSO BLANCO, quienes desde su base de operaciones en Jaén rinden culto al Blues Rock más crudo y pesado que te puedas imaginar. Un cuarteto que, por lo que he podido averiguar, sacó su primer trabajo en 2013 bajo el título de “The Grandma Is Dead”, al que le seguiría un año después “El Blues de los Pollos Sin Cabeza”, que es el precedente más cercano a este nuevo lanzamiento que nos presenta el sello Discos Macarras junto a firmas como Odio Sonoro, Spinda Records, Violence In The Veins y Zona Rock Producciones. Un trabajo que ha sido bautizado como “Never Seen the Devil” y que fue grabado en La Mina Estudios de Sevilla (ORTHODOX, SANTO ROSTRO, GRAJO, GUADALUPE PLATA...) junto a Raul Pérez, quien estuvo detrás delos mandos de este sorprendente álbum.

Es imposible pasar por alto el artwork psicodélico y demencial que adorna a “Never Seen the Devil”, obra del genial Tomás Fernandez, que aporta un valor añadido al sucio y pesado Blues Rock de ELECTRIC BELT, creando un conjunto de lo más apetecible. Y es que el que nos ocupa es uno de esos discos redondos, desde su fantástica presentación (tanto en vinilo como en CD digisleeve) hasta su poderoso sonido, pasando por la parte creativa y la ejecución de los temas, que da alas a las influencias sureñas, country, psicodélicas y, sobretodo, bluesy del grupo. Pero ojo, esto no es Blues sentimental y refinado, más bien parece la obra de unos granjeros locos que llevados por el abuso del alcohol y otras sustancias han machacado sus instrumentos hasta sacarles el sonido más pesado, oscuro y demencial que este tipo de música admite. Y todo ello con una inspiración y talento que bien podrían deberse a algún tipo de pacto con el diablo.

En resumidas cuentas, “Never Seen The Devil” es un disco inquieto, lisérgico, agresivo, sureño, pesado… pero sobretodo es un disco en el que se hace gala de un Blues Rock crudo y salvaje que no suele escucharse muy a menudo por este país. Es también un trabajo de lo más recomendable para adeptos al Doom y al Stoner, de hecho la robustez y oscuridad de la propuesta tiene mucho que ver con estas influencias. Pero ante todo es una colección de temas trabajados con audacia, actitud y talento musical suficientes como para sobresalir claramente dentro del panorama estatal, e incluso internacional. Y, aunque la particular personalidad del proyecto no sea precisamente la más comercial, os puedo asegurar que ELECTRIC BELT han firmado una verdadera maravilla del underground que merece un lugar en cualquier colección que se precie.

https://discosmacarras.bandcamp.com/album/never-seen-the-devil
https://www.discosmacarras.com

GRAN TRÁILER – Indígena

8/10
El sello Rock Estatal Records nos presenta el nuevo trabajo de estos rockeros procedentes de Zamora que responden al nombre de GRAN TRÁILER, quienes desde su formación en el año 2012 vienen alimentando la vertiente más sureña y americana del Rock que se hace en nuestro país. Cuentan en su haber con un par de EPs como fueron “Balada de un Atormentado” y “Sesiones Acústicas”, de 2014 y 2017 respectivamente, y ahora regresan con lo que es su primer larga duración oficial, al que han bautizado como “Indígena”. Diez temas fueron grabados y mezclados en los estudios Arcane Planet de Salamanca por David Barrios, con la posterior masterización del prestigioso Mika Jussila en los estudios Finnvox de Finlandia, dejando un álbum que suena directo y fresco al mismo tiempo que mantiene sus raíces clásicas.

“Indígena” es uno de esos discos que es imposible pasar por alto cuando caen en tus manos, de entrada por la atractiva portada que luce el álbum, todo un acierto que atrae la mirada del espectador y anima a interesarse por la propuesta. Por otro lado está el rollo americano que tanto gusta a GRAN TRÁILER, que funciona de maravilla con las letras en castellano, lo que en nuestro país seguro que les hará ganar puntos. Y es que estos tipos parecen haber crecido escuchando cosas como LYNYRD SKYNYRD, RIVAL SONS, BLACKBERRY SMOKE, GOV'T MULE, THE BLACK CROWES, ZZ TOP... cosa que les ha marcado bastante, aunque al final lo que hacen se parece mucho a lo que han hecho bandas más cercanas como M-CLAN. Una mezcla de Rock Sureño, Hard Rock y Blues, todo ello con sabor americano y unas letras escritas con sentimiento y cierto compromiso que va más allá de los tópicos rockeros.

Cuando comparas la obra de GRAN TRÁILER con lo que han hecho bandas internacionales como las citadas anteriormente es posible que pienses que los de Zamora todavía tienen que trabajar duro para llegar a ese nivel. Sin embargo, si tienes en cuenta que están a este lado del charco, que cantan en nuestro idioma y que saben hacer buenas canciones, seguro que te apetece tener su nuevo álbum dentro de tu colección, al menos si te va este rollo de sabor americano que mencionábamos. Súma la buena presentación y cierta variedad en las canciones, así como un sonido más que apetecible, y el interés por “Indígena” seguro que aumenta.

https://www.lacasadeldisco.es/gran-trailer
http://smarturl.it/indigena

KING LEGBA & THE LOAS - Back From The Dead

7,5/10
El sello Czar Of Crickets Productions nos presenta el nuevo álbum del power-trio suizo KING LEGBA & THE LOAS, quienes tras un periodo de silencio a causa de los problemas de salud de su cantante y guitarrista, Tobi Glanzmann, regresan con más fuerzas que nunca. No es casualidad que el título que hayan escogido para el disco, y para el tema que abre el mismo, sea el de “Back From The Dead”, que pese a no sonar especialmente original en este caso tiene una carga más profunda dado el contexto. Pero no te preocupes que estos tipos no vienen a llorar sus penas ni a deprimir a nadie con los problemas o malos ratos pasados, de hecho están aquí con un disco de Rock n’ Roll repleto de influencias y ritmos contagiosos.

Solo con echar un vistazo a la cubierta de “Back From The Dead” ya nos podemos hacer una buena idea del rollo oscuro que sirve de telón de fondo para estos rockeros suizos, quienes combinan con total naturalidad cosas como el Blues, el Garage, la Psicodelia o el Stoner. Y todo ello de una forma muy directa y sin demasiadas complicaciones, tomando influencias clásicas como las de grupos de la talla de MOTÖRHEAD, a lo que le añaden una pizca de voodoo sonoro y un toque lisérgico de lo más apetecible. Un trabajo que respira un ambiente underground, pero que al mismo tiempo resulta de fácil escucha, por lo que KING LEGBA & THE LOAS podrían estar en la colección de un público muy amplio entre el Rock, el Punk y hasta el Metal, si bien es cierto que la etiqueta más sencilla que podemos aplicarles es simplemente la de Rock n’ Roll.

“Back From The Dead” cuenta con ocho cortes que fueron producidos por el sueco Tomas Skoksberg, conocido por su trabajo con bandas como HELLACOPTERS, ENTOMBED, BACKYARD BABIES… un nombre que sirve también para tener otra referencia que nos dé una idea del rollo que hay detrás de la música de KING LEGBA & THE LOAS. Y es que si lo tuyo es el Rock pesado, directo, oscuro, marchoso y con cierto rollo bluesy, este álbum seguro que te va a hacer pasar un rato de lo más entretenido. Posiblemente la única pega real que se le pueda poner al disco es sencillamente que no descubre nada nuevo ni destaca especialmente sobre otros trabajos del mismo estilo, lo cual tampoco tiene porque ser un problema si vas buscando precisamente este tipo de música.

https://www.facebook.com/kinglegbaandtheloas
http://www.czarofcrickets.com

YNGWIE MALMSTEEN - Blue Lightning

9/10
Creo que a estas alturas no hace falta presentar a una figura como YNGWIE MALMSTEEN, guitarrista virtuoso mundialmente reconocido, desde sus inicios con bandas como grupos como STEELER o ALCATRAZZ hasta proyectos como el G3, con el que compartía tablas junto a otros genios de la guitarra. Pero donde este incansable guitarrista lo ha dado todo ha sido con su carrera en solitario, inundando de influencias neoclásicas el mundo del Metal, algo que ha quedado plasmado en multitud de álbumes que llevan su firma. Pero lo que tenemos entre manos es algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados y, a la vez, es un tributo a esas canciones que le han acompañado toda la vida, algunas de las cuales ha ido tocando a lo largo de los años, algo similar a lo que hizo en 1996 con el álbum “Inspiration”, en el que se recogían versiones de algunos de los grupos más le habían influenciado: RAINBOW, DEEP PURPLE, KANSAS, SCORPIONS, JIMI HENDRIX o RUSH. Nombres de primer nivel, sin duda, algunos de los cuales vuelven a repetirse en este nuevo disco que tenemos entre manos.

“Blue Lightning” es el título del nuevo álbum de estudio de YNGWIE MALMSTEEN y viene firmado por el sello Mascot Records, que lo edita en diferentes formatos con una bonita portada en la que podemos apreciar un primer plano de las manos del artista sacando algo más que chispas a su inseparable Stratocaster. Todo un homenaje al Blues y al Rock en lo que podríamos denominar un disco de versiones, o casi, ya que en realidad también se incluyen cuatro nuevas canciones del guitarrista sueco. En cualquier caso leer un listado que reúne títulos clásicos como “Smoke On The Water”, “Foxey Lady”, “Purple Haze”, “Paint It Black” o “While My Guitar Gently Weeps”, entre otros, es algo imposible de pasar por alto. Y es que, entre los doce cortes que (más dos bonus tracks) que incluye el álbum se rinde tributo a bandas y artistas como ROLLING STONES, ZZ TOP, DEEP PURPLE, ERIC CLAPTON, THE BEATLES, JIMI HENDRIX… Canciones que han pasado a la historia y que, ahora, el aventajado guitarrista lleva a su terreno para conformar un álbum de lo más apetecible.

Como decía antes, YNGWIE MALMSTEEN ha compuesto y grabado cuatro canciones nuevas para “Blue Lightning”, añadiendo si cabe más expectación ante su regreso a la actualidad discográfica. Y hay que reconocer que, en conjunto, este es un disco de esos que seguro gustarán a un público muy amplio, más allá de los habituales fanáticos de las seis cuerdas, de hecho es un disco repleto de feeling que respira Blues y Rock atemporal. Es cierto que un músico privilegiado haciendo canciones que ya son un éxito puede parecer una fórmula fácil, tal vez lo sea, pero lo cierto es que merece la pena. Así que, sube el volumen y déjate llevar por la electricidad que sale de los dedos del genio.

https://www.mascotlabelgroup.com

SONS OF MORPHEUS – The Wooden House Session

8,5/10
Si te gustan los sonidos pesados, psicodélicos y eclécticos dentro de todo esto que suele llamarse Stoner, te recomiendo que prestes mucha atención a este power-trio suizo que se hace llamar SONS OF MORPHEUS. Debutaron en 2014 con un trabajo homónimo al que le seguiría tres años después un segundo álbum, bautizado como “Nemesis”, y cuatro años más tarde el split junto a SAMAVAYO conocido como “The Fuzz Charger Split”. Aparte de esto la banda ha estado girando y girando por todos los lugares del mundo donde les han dejado, ganando unas tablas y soltura extraordinarias. El fruto de esta experiencia puede comprobarse en el tercer larga duración del grupo, el que aquí nos ocupa, que ha visto la luz a través de Sixteentimes Music / Czar Of Crickets Productions bajo el título de “The Wooden House Session” en diferentes formatos, desde el vinilo hasta el digital, pasando por el CD digipack, que es el que tengo entre manos.

Es difícil pasar por alto la cubierta que SONS OF MORPHEUS han escogido para “The Wooden House Session”, en la que podemos ver a un cowboy en medio de un paraje siniestro y desolado, un espíritu que, en parte, se ve reflejado en el disco. Pero en realidad el álbum esconde mucho más entre sus seis cortes, desde ese inicio que recuerda al Surf y que termina como un Stoner Doom denso y pantanoso, hasta cortes del Stoner más rockero y marchoso, e incluso pasajes de pesado Blues distorsionado junto a sonidos alternativos cercanos al Grunge de los 90, sin olvidar ese toque ácido y creativo que nos recuerda a la música de los 70. Y es que para estos tipos no existen fronteras entre los sonidos de ayer y los de hoy, ni tienen demasiados complejos a la hora de escoger influencias de todo tipo, aunque les gusta llamar a su música simplemente Psychedelic Blues Rock.

Lo cierto es que cuanto más escucho este disco más me gusta, de hecho SONS OF MORPHEUS han firmado un álbum altamente adictivo y, hasta cierto punto, original. Un cóctel de Stoner, Doom, Blues, Rock, Psicodelia, Grunge… hecho sin ataduras y libre de prejuicios, por lo que cuenta con una gran variedad de sonidos que pueden traerte a la cabeza a bandas tan dispares como KYUSS, SOUNDGARDEN, MELVINS, QUEENS OF THE STONE AGE, ALICE IN CHAINS, KADAVAR… Aunque esto son solo pinceladas en medio de esos parajes sonoros a medio camino entre los desiertos más lisérgicos y los farragosos pantanos por los que “The Wooden House Session” lleva al oyente, sin olvidarnos de la garra rockera. De modo que para comprender la experiencia al completo, te recomiendo que escuches en primera persona el álbum, seguro que se convierte en uno de tus favoritos.

http://www.sonsofmorpheus.com
facebook.com/sonsofmorpheus
http://www.czarofcrickets.com