GRAN TRÁILER – Indígena

8/10
El sello Rock Estatal Records nos presenta el nuevo trabajo de estos rockeros procedentes de Zamora que responden al nombre de GRAN TRÁILER, quienes desde su formación en el año 2012 vienen alimentando la vertiente más sureña y americana del Rock que se hace en nuestro país. Cuentan en su haber con un par de EPs como fueron “Balada de un Atormentado” y “Sesiones Acústicas”, de 2014 y 2017 respectivamente, y ahora regresan con lo que es su primer larga duración oficial, al que han bautizado como “Indígena”. Diez temas fueron grabados y mezclados en los estudios Arcane Planet de Salamanca por David Barrios, con la posterior masterización del prestigioso Mika Jussila en los estudios Finnvox de Finlandia, dejando un álbum que suena directo y fresco al mismo tiempo que mantiene sus raíces clásicas.

“Indígena” es uno de esos discos que es imposible pasar por alto cuando caen en tus manos, de entrada por la atractiva portada que luce el álbum, todo un acierto que atrae la mirada del espectador y anima a interesarse por la propuesta. Por otro lado está el rollo americano que tanto gusta a GRAN TRÁILER, que funciona de maravilla con las letras en castellano, lo que en nuestro país seguro que les hará ganar puntos. Y es que estos tipos parecen haber crecido escuchando cosas como LYNYRD SKYNYRD, RIVAL SONS, BLACKBERRY SMOKE, GOV'T MULE, THE BLACK CROWES, ZZ TOP... cosa que les ha marcado bastante, aunque al final lo que hacen se parece mucho a lo que han hecho bandas más cercanas como M-CLAN. Una mezcla de Rock Sureño, Hard Rock y Blues, todo ello con sabor americano y unas letras escritas con sentimiento y cierto compromiso que va más allá de los tópicos rockeros.

Cuando comparas la obra de GRAN TRÁILER con lo que han hecho bandas internacionales como las citadas anteriormente es posible que pienses que los de Zamora todavía tienen que trabajar duro para llegar a ese nivel. Sin embargo, si tienes en cuenta que están a este lado del charco, que cantan en nuestro idioma y que saben hacer buenas canciones, seguro que te apetece tener su nuevo álbum dentro de tu colección, al menos si te va este rollo de sabor americano que mencionábamos. Súma la buena presentación y cierta variedad en las canciones, así como un sonido más que apetecible, y el interés por “Indígena” seguro que aumenta.

https://www.lacasadeldisco.es/gran-trailer
http://smarturl.it/indigena

ZEIT - Backstab (Stab in the back)

NASHVILLE PUSSY - She Keeps Me Coming And I Keep Going Back

NASHVILLE PUSSY - Pleased To Eat You

7,5/10
Vuelve el Rock n’ Roll sucio y macarra, vuelven NASHVILLE PUSSY, una banda que lleva ya más de dos décadas dando guerra con su descarado cóctel de alcohol, sudor, barbacoas, actitud Punk y olor a granja abandonada, todo ello salpicado con las bendiciones del legendario Lemmy de MOTÖRHEAD, con quien tuvieron ocasión de girar alrededor del globo. Un regreso que viene firmado por el sello earMusic, que ha fichado al cuarteto mixto para la edición de este nuevo “Pleased To Eat You” que tenemos entre manos y que fue gestado junto al productor Daniel Rey (RAMONES, WHITE ZOMBIE, RONNIE SPECTOR, RAGING SLAB) y el ingeniero de sonido David Barrick (BLACK STONE CHERRY, THE KENTUCKY HEADHUNTERS, MARSHALL TUCKER BAND).

Definitivamente NASHVILLE PUSSY encontraron la imagen perfecta para ilustrar un álbum titulado “Pleased To Eat You”, de hecho la portada impacta desde el primer momento y define muy bien ese espíritu gamberro y sin complejos del grupo. Y si la cubierta llama la atención el contenido sonoro no tiene desperdicio, eso sí, si tienes una delicada sensibilidad es mejor que no escuches el Rock maleducado y sucio que destila el álbum. Puedes imaginarte un Hard Rock de tintes sureños combinado con esa garra Punk que caracteriza al grupo, temas directos que no hace falta escuchar muchas veces para aprendérselos y algunas letras censurables que escupidas con la particular voz de Blaine Cartwright suenan realmente bien. Lo que está claro es que cada miembro del grupo sabe muy bien cuál es su labor y todos confluyen en un mismo charco de Rock sucio y poderoso que hará las delicias del cualquier público que tenga ganas de salir de la rutina y liberarse durante un rato.

Concluyendo, “Pleased To Eat You” es un disco muy recomendable para cualquiera que guste de clásicos como MOTÖRHEAD, AC/DC o ROSE TATTOO en su versión más macarra. Si bien es cierto que NASHVILLE PUSSY todavía tendrán que buscar más inspiración si quieren que su nombre pase a la historia al mismo nivel que estas leyendas, lo que no quita que hayan firmado un disco de lo más apetecible. Por eso, si quieres salir de la monotonía gris del día a día te recomiendo que subas el volumen y desconectes de tus preocupaciones con este álbum, seguro que se despierta otra vez tu lado salvaje.

https://www.ear-music.net

BUILDING CHAOS - Bourbon Times

6,75/10
Cae en mis manos el primer larga duración de los rockeros griegos BUILDING CHAOS, el cual vio la luz el pasado año 2017 bajo el nombre de “Bourbon Times”, un título que ya nos sugiere el ambiente adecuado para el potente licor sonoro de sabor americano que destilan estos tipos. Una formación que dio sus primeros pasos hace ya varios años, y que con la actual alineación lleva funcionando desde 2013, con una evolución sonora que pasó de los sonidos clásicos a influencias como las del Thrash Metal, el Country, el Blues y el Heavy Metal. Por eso, si te gustan los sonidos sureños metalizados este álbum puede proporcionarte algunos buenos momentos, especialmente si lo acompañas de whisky o alguna bebida de alta gradación.

Si el título del álbum, “Bourbon Times”, resulta descriptivo, no lo es menos el artwork con el que viene acompañado, una acertada imagen de estética western y rollo añejo que encaja muy bien con el concepto general que proyecta BUILDING CHAOS. Por su parte la música destila un Southern Metal construido a partir de varias influencias que resulta potente y que recoge muy bien ese espíritu abrasivo que caracteriza a este tipo de música, sin olvidar el ritmo rockero que lo hace más fácil de digerir. Y es que en conjunto la fórmula funciona, si bien es cierto que no resulta especialmente novedosa, aunque todavía queda margen para mejorar algunos aspectos como la producción o la fluidez creativa si se pretende comparar con lo que han hecho grandes bandas como PANTERA o BLACK LABEL SOCIETY, por citar un par de nombres diferentes.

Lo dicho, si lo tuyo son los sonidos americanos de ambiente sureño y contundencia metalizada, deberías darle una escucha a “Bourbon Times” ya que seguro que te divierte un buen rato. Hay detalles que mejorar y, como decía antes, queda camino por recorrer, pero si te bebes una botella de whisky mientras escuchas a todo volumen el debut en larga duración de BUILDING CHAOS no creo que eso te importe mucho.

https://www.facebook.com/buildingchaosband
https://buildingchaos.bandcamp.com/releases

LUMBERJACKS - Alone?

7/10
Tras varios años de trabajo, concretamente desde su fundación en 2013, los franceses LUMBERJACKS por fin ven publicado su primer álbum en larga duración, que viene precedido únicamente de un EP titulado “A Moment To Balance” que vio la luz en 2014. Un tiempo durante el cual la banda ha ido evolucionando, e incluso la alineación se ha visto modificada, pero que ha servido para construir una propuesta que, pese a las inevitables influencias, tenga una personalidad evidente. De esta manera se ha forjado una colección de temas reunidos bajo el título de “Alone?”, todo ello presentado con una imagen un tanto confusa en la que, si indagamos un poco, podremos ver a una de esas criaturas del espacio exterior que parece ser nos acompañan en esta existencia.

Una vez hemos leído el título del álbum y rebuscado en la cubierta ya podemos hacernos una clara idea de la temática que LUMBERJACKS han escogido para esta puesta de largo. Pero, más allá de seres extraterrestres y objetos voladores no identificados, ¿qué hay a nivel musical en un disco como este? La respuesta no es sencilla de concretar en una sola etiqueta, pero sí que podemos apuntar hacia un Heavy Rock con tintes desérticos, la acidez del Stoner, un toque de Metal sureño en las guitarras y muchas influencias clásicas. Por eso no es de extrañar que mientras escuchas “Alone?” te vengan a la cabeza cosas tan dispares como BLACK SABBATH, OZZY OSBOURNE, BLACK STONE CHERRY, THE ANSWER, KYUSS, MONSTER TRUCK, ELECTRIC MARY, AVENGED SEVENFOLD... Todo ello mezclado y agitado por estos franceses que ponen su toque especial a un cóctel de Hard Rock, Heavy Rock, Stoner Rock, Desert Rock… o como quieras llamarlo.

LUMBERJACKS han debutado con un disco variado, potente, atrevido y, en cierta medida original. En el otro lado de la balanza también hay que colocar algunas debilidades, como ciertos altibajos que hacen que “Alone?” no mantenga el interés del oyente todo el tiempo, si bien es cierto que en general la escucha merece mucho la pena. Por eso, si te gusta el Heavy Rock potente, con un toque ácido y temática extraterrestre, éste es tu álbum. Y si simplemente buscas conocer cosas nuevas dentro del underground rockero, deberías darles una escucha, pasarás un rato muy entretenido.

https://www.facebook.com/lumberjacksheavy

SLAVEDOWN – Slavedown

8/10
El sello discográfico The Fish Factory nos presenta el álbum debut de esta banda procedente de Girona que responde al nombre de SLAVEDOWN y que, pese a su reciente fundación en el año 2014, cuenta con gente que acumula una amplia experiencia en el mundo de la música. Un nuevo proyecto que viene a sumar fuerzas dentro del panorama del Rock y del Metal de nuestro país, aunque lo hagan cantando en inglés y con un rollo plenamente internacional que seguro también puede funcionar fuera de nuestras fronteras. Buena parte de la responsabilidad de este sonido con amplitud de miras es de Sue Gere (bajista del grupo), quien se ha encargado de la producción en los estudios Hybrid Recordings de Barcelona (MICHAEL MONROE, WARRIOR SOUL, PRETTY BOY FLOYD, MANZANO, KTULU...), logrando unos resultados más que dignos.

“Slavedown” es el título homónimo con el que se presenta el primer larga duración de estos veteranos debutantes, y contiene una colección de temas que destacan por la fluidez con la que pasan del Hard Rock de tintes clásicos al Metal con aires sureños, pasando por el Stoner o los sonidos alternativos más crudos y oscuros. Un cóctel en el que cabrían bandas tan dispares como BLACK SABBATH, SPIRITUAL BEGGARS, CORROSION OF CONFORMITY, BLACK LABEL SOCIETY, GODSMACK, ALICE IN CHAINS, DANZIG, MONSTER MAGNET… todo ello pasado por el particular filtro de SLAVEDOWN, quienes logran llevar todo esto a su propio terreno con aparente facilidad. De modo que, pese a las inevitables comparaciones, se puede decir que el álbum tiene un buen puñado de temas interesantes que ofrecer al oyente ávido de caña metalera.

Concluyendo, si te va el Rock y el Metal de riffs pesados, ambientes sombríos, melodías evocadoras, buenos estribillos y, también, cierto sabor americano, entonces deberías apuntar el nombre de SLAVEDOWN en tu lista de bandas por escuchar. Y es que con un debut como este se puede decir que estamos ante una apuesta segura que difícilmente defraudará, lo que no quita que la banda todavía tenga margen para crecer y llegar incluso más lejos. De modo que solo me queda recomendar “Slavedown” al público metalero estatal, e incluso al internacional, puesto que estos tipos no conocen fronteras a la hora de coger sus instrumentos.

https://www.facebook.com/slavedown
http://www.thefishfactory.es

RIVER CROW - Try If You Can

RIVER CROW – No More Redemption

7/10
El sello The Fish Factory nos presenta el primer álbum en larga duración de esta banda de Ciudad Real que responde al nombre de RIVER CROW, un proyecto que comenzó a fraguarse entre los años 2013 y 2014, aunque no sería hasta 2016 cuando por fin publicasen el EP debut “Endless Road”. Tras este trabajo grabaron un single con dos temas titulado “Two Stories From Hell”, principalmente para dar cuenta del cambio de vocalista, y es que en esta banda ha habido bastantes movimientos en la formación, casi hasta el último momento. La cuestión es que al final han conseguido mantenerse y en este año 2018 ven publicado su álbum “No More Redemption”.

A pesar del orgullo de venir de la tierra de Don Quijote estos ciudadrealeños beben de fuentes muy diferentes a la hora de hacer música, de hecho han hecho suyo ese rollo sureño de corte puramente americano, a medio camino entre el Southern Metal y el Stoner Rock que recuerda a bandas tan dispares como PANTERA y LYNYRD SKYNYRD, pasando por DOWN o BLACK LABEL SOCIETY. Un licor sonoro de alta gradación que suena potente, pesado y abrasivo, pero sin perder esa vitalidad y actitud rockera que hace más fácil de llevar la descarga de decibelios. Y aunque no se pueda decir que RIVER CROW hayan inventado nada nuevo sí que hay que reconocerles el mérito de haber conseguido un feeling de lo más genuino en este álbum debut, que poco tiene que envidiar a lo que hacen otras bandas de renombre dentro de este tipo de sonidos. Eso sí, para destacar van a tener que seguir peleando, sin relajarse un instante.

“No More Redemption” fue grabado, mezclado y masterizado en los Anhell Studios de Madrid junto a Ángel Muñoz, quien ha sabido darle el rollo que necesitaba esta colección de diez cortes que conforman el disco. Aparte de esto podemos hablar de una acertada presentación física, un buen puñado de temas de Southern Metal y Stoner Rock, letras duras y las ideas muy claras; y así tenemos a grandes rasgos el resumen de lo que vas a encontrarte en el álbum debut de RIVER CROW. El resto es cosa tuya.

https://rivercrowband.com
http://www.thefishfactory.es

GENERAL CLUSTER - Greetings From Black Mountains

7/10
Si quieres saber cómo suena el Stoner Metal de las montañas deberías darle una escucha al nuevo trabajo de estos franceses con nombre americano, GENERAL CLUSTER, una banda que ya ha cumplido diez años de trayectoria llevando a las espaldas una pesada carga a base de varias influencias musicales, aunque siempre con las ideas muy claras. El que nos ocupa es su primer álbum en larga duración, pero ya contaban con un par de EPs anteriores como fueron el debut homónimo y “Six Pack Songs”, que preceden al disco que tenemos entre manos, bautizado como “Greetings From Black Mountains”. De modo que si quieres algo pesado de verdad, en el mejor sentido de la expresión, sigue leyendo.

Con este primer álbum de larga duración GENERAL CLUSTER han querido dar una buena muestra de todo lo que han ido aprendiendo a lo largo del tiempo, de hecho es el trabajo que mejor suena y el más sólido de su carrera. Así pues la espera a merecido la pena y “Greetings From Black Mountains” representa tanto al Stoner Rock de ambientes ácidos y épicos como al Metal de aires sureños más crudo, dejando una mezcla explosiva de sabor americano. Puedes llamarlo simplemente Stoner Metal, de hecho esto describe muy bien el tipo de riffs pesados y los ritmos contagiosos que hay a lo largo de los ocho cortes que componen el álbum. Ocho temas que encajan de maravilla con el paisaje montañoso que sirve de fondo para la bonita portada del digipack.

“Greetings From Black Mountains” es un buen ejemplo de Stoner Metal hecho con dignidad y actitud, si bien es cierto que los temas no destacan especialmente si los comparamos con lo que han hecho bandas de las que han podido influenciar al grupo, me refiero a cosas del estilo de THE SWORD, RED FANG, ELECTRIC WIZARD, ORANGE GOBLIN, KYUSS… y es que sin duda GENERAL CLUSTER tienen todavía margen para forjar una personalidad propia que los haga sobresalir por sí solos. De momento van por buen camino, y el aire frío de las montañas parece haberles inspirado bastante.

https://www.facebook.com/generalclustercrew
https://generalclustercrew.bandcamp.com
http://www.generalclustercrew.com

FISHING WITH GUNS - Blood On The Ropes

8,5/10
Tras la grata impresión que me produjo su anterior álbum “…But The Dawn Will Come”, publicado en 2015, tenía muchas ganas de escuchar nuevo material de estos franceses que responden al original nombre de FISHING WITH GUNS y practican un energético cóctel preparado a base de Post Hardcore, Southern Rock, Metal, Sludge, Stoner… Era su segundo larga duración, tras un debut de 2010 que llevaba el título de “The Night Fell”, y puso el listón muy alto gracias a un imponente sonido y al talento de músicos con una dilatada experiencia dentro de este mundillo. Y es que, aunque hayan tenido periodos de poca actividad, la banda lleva funcionando desde 2005 y ha sabido curtirse y superar los obstáculos propios del camino o los cambios en la formación. La prueba es que aquí siguen y ya tienen un nuevo EP en la calle.

“Blood On The Ropes” es el impactante título de este nuevo asalto de FISHING WITH GUNS, quienes han regresado dispuestos a pelear, cueste lo que cueste, algo que queda bien claro en el contundente artwork que cubre el disco. Para ello vuelven a hacer gala de esa fórmula explosiva que los caracteriza, mezclando con garra y estilo las diversas influencias que configuran su personalidad, lo que hace que un lanzamiento tan breve como el que nos ocupa deje satisfecho al oyente ávido de todo este tipo de sonidos que mezclan Post Hardcore, Southern Rock, Metal, Sludge y Stoner. Desde el comienzo con aires sureños contemporáneos hasta el final deprendiendo adrenalina pura, pasando por el gancho de los temas centrales, los cinco cortes que componen este nuevo EP no bajan el nivel ni un solo segundo.

“Blood On The Ropes” ha sido grabado con la ayuda de su fiel colaborador Guillaume Mauduit (SFTG), quién ya hizo lo propio en el anterior disco, y hay que reconocer que suena de miedo. Además la banda demuestra que sigue inspirada y con las baterías bien cargadas. También es cierto que con los poco más de quince minutos que dura el EP, y lo fácil que es darle múltiples escuchas, no tardas en preguntarte cuándo sacarán un nuevo larga duración con su abrasivo y pesado Rock n’ Roll. En cualquier caso es bien sabido que lo bueno y breve, dos veces bueno. Por eso si te van cosas como CONVERGE, PANTERA, REFUSED, NEUROSIS, EVERY TIME I DIE, THE BRONX, CANCER BATS… no te pierdas lo que hacen estos tipos.

https://fishingwithguns.bandcamp.com/album/blood-on-the-ropes
https://www.facebook.com/fishingwithgunsband

SHAWN JAMES & THE SHAPESHIFTERS - The Gospel According to Shawn James & The Shapeshifters

9/10
El que nos ocupa es un disco que vio la luz originalmente en el año 2015 de forma independiente de la mano de SHAWN JAMES & THE SHAPESHIFTERS, banda del multiinstrumentista, cantante y compositor estadounidense Shawn James. Un álbum bautizado, nunca mejor dicho, como “The Gospel According to Shawn James & The Shapeshifters” que se suma a trabajos anteriores como “The Covers” (2014), “The Hawk EP” (2014), “The Bear EP” (2013) y “The Wolf EP” (2013). A esto hay que añadir la carrera paralela del artista en solitario, como SHAWN JAMES, que ha publicado ya varios álbumes centrados en su faceta más íntima a base de Blues, Folk y algo de Soul, unas etiquetas que también tienen cierta influencia en este disco que nos ocupa, salvo por el detalle de que aquí todo suena mucho más Heavy y contundente.

SHAWN JAMES & THE SHAPESHIFTERS practican una variada receta de Heavy Blues Rock, poderosa y con un claro ambiente sureño de principio a fin. Pero hay mucho más, a lo largo de los temas que componen el álbum encontramos también cosas del Folk actual, de la música americana e incluso un toque de Stoner / Doom pesado y sombrío que resulta de lo más atractivo. Y es que la música que vamos a encontrar en “The Gospel According to Shawn James & The Shapeshifters” no es para encasillarla en un solo lugar ni para reducirla a una breve etiqueta, hay mucho contenido e influencias que hay que saborear en varias escuchas. Eso sí, la personalidad que hay detrás del proyecto sí que está muy bien definida, manteniendo el nivel y la inspiración desde el primero hasta el último de los cortes.

La verdad es que no conocía a fondo el trabajo de SHAWN JAMES & THE SHAPESHIFTERS y ha sido una grata sorpresa el recibir este álbum, que ahora se presenta por Europa, ya que es una verdadera gozada. El sonido es excelente, con un toque groovy contundente y fluido que hace que los temas entren desde la primera escucha; y las composiciones están tan inspiradas que hacen que conforme le das más vueltas al disco le encuentras más sentido, disfrutando de cada matiz. A esto hay que sumarle una atractiva presentación en formato físico en un bonito digipack que hará las delicias de quienes coleccionen buenos discos. Y es que, en resumen, “The Gospel According to Shawn James & The Shapeshifters” es un gran álbum.

www.shawnjamesmusic.com
www.facebook.com/ShawnJamesSoul
www.ShawnJamesSoul.bandcamp.com

TORNADO KID – Hateful 10

8,5/10
Cuando recibí este disco de TORNADO KID y di la primera escucha de inmediato pensé en una formación salida de los suburbios de Nueva Orleans, o alguna otra localización sureña de los Estados Unidos en la que no faltasen furgonetas oxidadas, alguna destilería clandestina de whisky y fiestas nocturnas. Tal vez por eso mi sorpresa vino cuando comprobé que se trataba de una banda formada en San Petersburgo (Rusia), algo realmente inesperado a tenor de genial cóctel de Hard Rock, Southern Metal, Blues y Hardcore de la que se hace gala este álbum debut. Un disco que viene precedido del EP “Booze'n'Blues”, con el que comenzaron su andadura allá por 2014, y que fue seguido de otros dos EPs, uno con versiones titulado “Surrounded States of America” y otro acústico llamado “Black Heart Blues”.

Tengo entendido que el primer larga duración de TORNADO KID, el que nos ocupa, iba a titularse “Cowboys of the North” aunque al parecer decidieron cambiarlo por “Hateful 10” tras la odiosa travesía de dos años que les llevó completar las grabaciones de los diez temas que componen el álbum. En cualquier caso puedo asegurar que la espera y el trabajo duro han merecido la pena ya que el resultado es pura dinamita, gracias a un puñado de temas que beben de diversas influencias y que suena de miedo, todo ello con ese rollo del Rock y el Blues sureño y la garra del Hardcore y el Metal actuales. Una combinación que probablemente no es novedosa, pero que en manos de estos rusos cobra una garra y una frescura difíciles de olvidar. Puedes esperarte riffs pesados y enérgicos, mucho ritmo, estribillos con gancho, algo de melodía y cierta agresividad, además de una voz que alcanza toda la intensidad que piden los temas.

Definitivamente si buscas Hard Rock, Southern Metal, Blues y Hardcore de primera deberías hacerte con este explosivo debut que firman los cowboys del norte TORNADO KID. A ellos les gusta llamarlo Booze'n'Blues, una denominación que no le va nada mal a su música, aunque en estos diez cortes vas a encontrar mucho más de lo que se puede encerrar en una simple etiqueta. De modo que si quieres pasar un buen rato y hacer temblar los altavoces de tu equipo con sonidos del mejor sabor americano lo mejor es que te pilles lo nuevo de estos rusos, aunque parezca extraño.

https://tornadokid.bandcamp.com
https://www.facebook.com/TornadoKidBand

CHARLIE'S FRONTIER FUN TOWN - In Dust We Trust

GUT-SCRAPERS - Getting Through

7/10
Con el llamativo nombre de GUT-SCRAPERS se presenta esta banda de Rock procedente de Francia que se formó en allá por el año 2008, dejando como testimonio de aquellos primeros años un par de demos en las que el grupo mostraba sus gustos e influencias. En cualquier caso no fue hasta el año 2013 cuando por fin publicaron un primer álbum de manera oficial, el cual llevaba el título de “Gimme Your Soul”, al que le seguiría un EP digital y su segundo larga duración, el que aquí nos ocupa. Por el camino también se han ido curtiendo en directo y han abierto para bandas como SCORPIONS LORDS OF ALTAMONT, CRUCIFIED BARBARA, THE DEEP END o GOTTHARD y tocado junto a grupos como SATAN JOKERS, FURIOUS ZOO, GNO, PATRICK RONDAT, OBLIVION, NIGHTMARE, AGRESSOR, M-PIRE OF EVIL...

“Getting Through” es el título con el que este quinteto francés de rockersos ha bautizado a su nuevo álbum, un trabajo que destila Hard Rock clásico, Southern Rock y Blues de sabor americano por todas partes. Además cuentan con múltiples influencias que han sabido interiorizar para crear algo más personal, por lo que no es de extrañar que en su local de ensayo tengan discos de bandas como AEROSMITH, SLASH, AC/DC ROSE TATTOO, JEFF BECK, JIMI HENDRIX, TESLA, GOV'T MULE, LED ZEPPELIN... Sin duda un cóctel de lo más apetecible que deja riffs enérgicos, una voz rasgada de rollo clásico y ritmos efectivos que se contagian con facilidad. Además el sonido final les ha quedado lo bastante bien como para que los temas puedan disfrutarse a todo volumen. En cualquier caso hay que reconocer que pese a la madurez del álbum todavía les queda mucho camino por recorrer para alcanzar la intensidad y genialidad de bandas y artistas como los citados anteriormente.

Algo evidente en este grupo es el hecho de que les gusta llamar la atención, solo hay que traducir el nombre de GUT-SCRAPERS para comprobarlo, y eso se refleja también en la explosiva presentación gráfica del álbum, que viene en un cuidado formato digipack ilustrado con una estética cómic de lo más potente. También se incluye un libreto muy completo con las letras, fotos y más colorido. Así que en conjunto “Getting Through” tiene muchos ingredientes para atraer la atención del público ávido de Hard Rock y Rock'n'Roll hecho con actitud.

https://www.facebook.com/gutscrapers
https://gutscrapers.bandcamp.com/
http://www.gutscrapers.com/

OSEZNO – Osezno

8,5/10
Cae en mis manos el álbum debut de esta banda fundada en el año 2013 bajo el nombre de OSEZNO, cuyos integrantes, que se reparten entre la Vega Baja y Murcia, beben de diversas influencias que podríamos situar a medio camino entre el Hard Rock y el Hardcore, pasando por supuesto por el Metal. Ellos prefieren denominarlo simplemente como Rock n' Core, y sin duda la etiqueta les encaja bastante, pero os puedo asegurar que a lo largo de los diez temas que componen el disco hay un cóctel explosivo que va más allá de esa breve denominación. Además la fórmula funciona de maravilla, en buena medida gracias al trabajo de grabación y mezcla que la banda hizo junto a Juan Ballester en Delta Estudios, con la posterior masterización de Raúl Artana en Rockaway Estudios, dejando un puñado de canciones de alto tonelaje que no defraudarán a quienes gusten de sonidos potentes.

Una atractiva presentación en digipack de varios cuerpos es la que nos abre las puertas al mundo de OSEZNO, un lugar en el que desde el primer instante nos asaltan los ritmos más sucios y contundentes del Rock n’ Roll, solo que endurecidos con la fuerza del Hardcore y la cara más abrasiva del Southern Metal, aderezada incluso con una pizca de Groove Metal. También se nota que para engordar a la bestia le han dado una buena dosis de Stoner, que es la que le da el toque de gracia al álbum, con un carácter robusto y ácido que encaja a la perfección con la cara más agresiva del grupo. Pero más allá de etiquetas lo que encontramos en este álbum de título homónimo es una colección de temas intensos, con ritmo, pesados y con mucha mala leche. Tampoco hay que pasar por alto que usan nuestro idioma para los textos, algo de agradecer, y que suena de maravilla en esa voz sucia y desgarrada que predomina en el álbum, aunque también hay algunos registros limpios muy acertados, la verdad. Y es que en conjunto “Osezno” es un disco tan variado como efectivo.

Podría citar muchos nombres para comparar lo que hacen estos tipos, los primeros que me vienen a la cabeza son los de bandas tan notables como MOTÖRHEAD, PANTERA, HAMLET, HIGH ON FIRE... en cualquier caso OSEZNO tienen su propio rollo y en este primer álbum lo demuestran con firmeza. De hecho para mí se han convertido en una de las bandas más interesantes de nuestro país dentro de este tipo de sonidos, lo cual no quiere decir que no puedan darnos sorpresas mayores en el futuro, estoy seguro de que el osezno va a crecer mucho. Por eso solo me queda recomendar el Rock n' Core, o como quieras llamarlo, de estos tipos para escucharlo a todo volumen y, a ser posible, con el formato físico entre manos, que les ha quedado espectacular.

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CHRIS HOLMES - T.F.M.F.

CHARLIE’S FRONTIER FUN TOWN - In Dust We Trust

7/10
Tras el curioso nombre de CHARLIE’S FRONTIER FUN TOWN se esconden cinco tipos procedentes de la vecina Francia que allá por el año 2010 unieron sus fuerzas para montar un grupo de Metal potente y rockero a partes iguales. Debutaron en 2013 con el álbum “Moloko Vellocet” y durante este tiempo se han ido curtiendo en los escenarios todo lo que han podido, algo que sin duda les ha servido para desarrollar una gran energía y contundencia en su música. Más adelante, tras la partida de uno de sus miembros, se uniría al proyecto Sly de GENERAL CLUSTER, completando la formación actual con la que han dado forma al segundo disco, el que nos ocupa, un trabajo titulado “In Dust We Trust” que ha visto la luz a través de KNT Music y Bambane’s Crew.

Además del nombre del grupo llama la atención el vistoso artwork con el que CHARLIE’S FRONTIER FUN TOWN han ilustrado este nuevo álbum, una imagen que evoca paisajes sureños, fronterizos y duros. También el título, “In Dust We Trust”, contribuye a darnos una idea del tipo de Rock y Metal que facturan estos tipos, con esa pesadez polvorienta que destila el Stoner Rock y el Southern Metal, dos de las principales etiquetas con las que describir lo que hacen estos franceses. Y es que su música es como un cóctel abrasivo y marchoso a partes iguales, con influencias diversas pero manteniendo en todo momento ese rollo sureño y pesado que los caracteriza, por lo que no es de extrañar que se les compare con bandas como VOLBEAT, THE HAUNTED o PANTERA.

“In Dust We Trust” es un trabajo que tiene muy buena pinta, gracias a ese bonito digisleeve que protege al disco, y que suena directo y potente, siendo especialmente recomendable para los seguidores del Stoner Rock y el Southern Metal. Puede que no hayan inventado nada nuevo y que la propuesta todavía tenga margen para crecer, pero sin duda estos cinco tipos han facturado un disco con el que cualquiera que guste de este rollo polvoriento de desiertos perdidos sabrá disfrutar. De modo que si quieres pasar un buen rato no olvides visitar este lugar sonoro que dibujan CHARLIE’S FRONTIER FUN TOWN.

https://www.facebook.com/Charlies-Frontier-Fun-Town-128051130607978

MALEVOLENCE - Self Supremacy

8,5/10
Tras el impacto conseguido con lo que fue su álbum debut, aquel “Reign Of Suffering” que vio la luz en 2013, los ingleses MALEVOLENCE vuelven a la carga reafirmándose en su poderosa propuesta a base de Hardcore de fuertes influencias del mundo del Metal. Un regreso discográfico que va de la mano del sello germano Beatdown Hardwear, una de las firmas más interesantes que hay actualmente dentro de este tipo de sonidos y toda una garantía de calidad. Así pues en pleno 2017 los de Sheffield tienen ya en la calle este nuevo larga duración que ha sido bautizado como “Self Supremacy” que contiene un total de once cortes en los que dan toda una lección de fuerza y talento capaz de meternos una buena dosis de adrenalina desde el primer momento.

Ha pasado un largo tiempo desde el debut de MALEVOLENCE que comentaba antes, pero durante estos años la banda no ha estado ociosa y se ha ido curtiendo en los escenarios, tocando con grupos muy diversos dentro del Hardcore y el Metal, lo cual les ha hecho ganarse una reputación en directo y les ha dado las tablas necesarias para sonar cada vez más precisos y contundentes. Además la música de estos tipos bebe de múltiples influencias, de modo que sobre la base de un Hardcore metalizado actual podemos encontrar ramalazos de Groove Metal e incluso claros guiños al Southern Metal. Desde la velocidad más ágil hasta los golpes más pesados, pasando por la técnica cada vez más depurada del grupo, en “Self Supremacy” hay un poco de todo. No es de extrañar que durante la escucha te vengan a la cabeza cosas tan dispares como PANTERA, CROWBAR, HATEBREED, LAMB OF GOD, SEPULTURA...

Además de un sonido espectacular y una colección de temas de lo más completa, en todos los sentidos, “Self Supremacy” también cuenta con una cuidada presentación que destaca por la impactante ilustración de portada y se completa con el extenso libreto en el que podemos dar cuenta de la dureza de unas letras acompañadas de más ilustraciones del mismo estilo. Aparte de esto MALEVOLENCE han contado con colaboraciones como las de Andrew de COMEBACK KID y Kevin de THE MERCILESS CONCEPT, que ponen su granito de arena en un tema cada uno. De modo que estamos hablando de un disco de Hardcore / Metal, Crossover, o como quieras llamarlo, que no deja indiferente. Por eso solo me queda recomendar este nuevo lanzamiento de Beatdown Hardwear, que una vez más cumple las expectativas con creces.

www.facebook.com/MalevolenceRiff
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WINFIELD - Rock’n’Roll Ist Krieg

7,5/10
Llega a mis manos el nuevo álbum de la banda francesa de Hard Rock conocida como WINFIELD, un proyecto que dio sus primeros pasos allá por el año 2009 y que cuenta en su haber con un par de EPs, como fueron “Dirty Rock’n’Roll” de 2011 y “BBQ Sausage Party” de 2015, además de un primer álbum titulado “Rednecks Blood” que la propia banda auto-editó en 2012. Solo hay que leer los títulos de estos trabajos previos para intuir la actitud salvaje de aires sureños de estos rockeros, que continúan su particular sendero con este provocativo “Rock’n’Roll Ist Krieg” que nos ocupa y que es ya el segundo larga duración de la banda, en la que los protagonistas aparecen en la portada como si una película de mafiosos se tratase.

Tras la primera buena impresión que da el formato físico en digipack con su atractivo artwork toca poner a sonar la música de WINFIELD para comprobar cómo se las gastan realmente, de hecho ni siquiera había escuchado su material previo y tenía curiosidad puesto que el disco tiene buena pinta. Así pues comienza desde el primer corte una descarga de Rock’n’Roll, de Hard Rock, de Stoner, de Southern Rock, o cómo diablos quieras llamarlo, que no cesa hasta el final del álbum. Riffs robustos y ágiles, una voz con actitud 100% rockera, ambientes que tan pronto te recuerdan paisajes fronterizos como que te meten dentro de un club nocturno o te dan la dosis de acción que necesitas. No cabe duda de que estos tipos saben lo que se hacen y tienen mucho estilo, aunque en realidad tampoco ofrecen algo novedoso o que destaque especialmente dentro del Rock.

“Rock’n’Roll Ist Krieg” es una de esas apuestas seguras para cualquiera que busque un disco provocador y potente dentro del Rock, por eso no importa demasiado que beban de influencias varias o que no vayan a ser los nuevos MOTÖRHEAD o los nuevos NASHVILLE PUSSY, lo importante es que su rollo funciona y te hace pasar un buen rato. Si a esto le sumas la elegante presentación física y el morbo que encontrar discos underground que molan, entonces ya tienes algunos buenos motivos para interesarte por lo nuevo de WINFIELD.

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