INSTANZIA - Ghosts

8/10
Una magnífica portada del artista francés Jean-Pascal Fournier sirve de presentación para el debut de los canadienses INSTANZIA, una banda de Power Metal melódico con base en Montreal, Québec. Un primer álbum que suena francamente espectacular gracias al trabajo en la producción de los propios Alexis Woodbury (voz y guitarra) y Francis Gagné (bajo), así como la masterización de Peter In de Betou (DRAGONLAND, STEEL ATTACK, FIREWIND, MESHUGGAH…). Sonido poderoso y cristalino para “Ghosts”, que así es como han titulado al disco, dando rienda suelta al Power Metal de influencia europea de bandas como SECRET SPHERE, VISION DIVINE o PAGAN'S MIND. Así que si te interesa este tipo de música no dejes pasar a esta banda que nos presenta el sello Metalodic Records.

INSTANZIA se formaron en 2004, dando sus primeros pasos para consolidar lo que hoy es este proyecto, aunque no fue hasta 2008 cuando comienzan a grabar este debut que tenemos ahora entre las manos. Lo que queda muy claro es que a pesar de ser una banda relativamente joven su madurez musical y talento compositivo es muy alto. Es cierto que no han desvelado al mundo nada nuevo, incluso en algunos momentos pueden sonar muy prototípicos, pero no cabe duda de que con los ocho cortes que tiene este álbum sabrán hacerse un hueco entre el público más cercano al Power Metal. Cualidades no les faltan como se puede comprobar con la gran labor de las guitarras, así como la energía desbordante de la base rítmica, los evocadores coros, los teclados bien usados, el dinamismo de las composiciones y el talento vocal de Alexis Woodbury, quién además es el que escribe los temas.

Un magnífico debut en muchos aspectos, con buenos temas y una cuidada ejecución que se ven recompensados con un sonido de primer nivel. Lástima que no se hayan atrevido a ser más originales y poner algo más de personalidad a los temas para que no sean tan tópicos dentro de este tipo de música. En cualquier caso es un disco que no debe pasar por alto nadie que siga el Power Metal hecho con energía y melodías.

http://www.myspace.com/instanzia
http://www.myspace.com/metalodicrecords
http://www.metalodic.com/

THE NOISERS - Why Not Louder?

6,75/10
En la hoja promocional de esta joven banda de Pontevedra llamada THE NOISERS aparecen algunos datos curiosos, por ejemplo su vinculación con la era YouTube (al parecer estaban enganchados a los videos de sus bandas favoritas en la red, lo cual les motivó bastante) o su debut como grupo sin tener aún bajista, por no mencionar que ni siquiera han tocado fuera de Galicia (hasta la fecha). Otras referencias son las de sus influencias musicales, con nombres tan variados como RED HOT CHILLI PEPPERS, FOO FIGHTERS, NIRVANA, RAMONES, SEX PISTOLS, PEARL JAM, OASIS e incluso AC/DC. Una banda joven y con muchas influencias en definitiva, que por fin debutan con este EP que nos presenta el sello Flor y Nata Records.

Siempre he pensado que un EP es una magnifica forma de comenzar para una banda ya que da la posibilidad de escoger unos pocos temas y trabajarlos a fondo para debutar sin canciones de relleno que siempre son contraproducentes. En este caso se puede afirmar que los cinco cortes que conforman este disco no son de relleno, aunque sí que tengo que decir que pueden desconcertar un poco. Me explico, el primer tema, titulado “Feel In Rock&Roll” es un temazo de Rock muy logrado en el que da la sensación de que estamos ante un grupo con las ideas muy claras. Sin embargo de repente te encuentras temas como “I´m Fallin You” o “Before You” y te sacan un rollo más Punk Rock americano. Luego tenemos el tema “Skyscraper (From Distance)” y vemos como se pasan a un terreno más calmado y melódico, propio del Pop Rock alternativo, para volver al Rock puro y duro de “Iguana Rock”. Es cierto que hoy en día se combinan muchas influencias diferentes y estilos, lo extraño en THE NOISERS es que en lugar de combinarlas hacen temas de diferentes estilos.

La conclusión es que estos debutantes se han marcado un EP de mucha calidad pero que deja ver a una banda que todavía está en busca de su propio estilo. Personalmente creo que temas como “Feel In Rock&Roll” e “Iguana Rock” son de lo más interesante del álbum si lo que te va es el Rock potente de toda la vida. Si lo que te gusta es el Punk Rock con melodías ahí tienes los mencionados “I´m Fallin You” o “Before You”. Y si buscas algo más melódico y melancólico, tirando hacia el Pop, lo tuyo será “Skyscraper (From Distance)”. Muchos tipos de música para un EP de apenas veinte minutos.

http://www.myspace.com/thenoisersband
http://www.florynatarecords.com/

GRYAL - Camelot

7,5/10
Los valencianos GRYAL nos presentan su segundo trabajo en larga duración titulado “Camelot”, un álbum que se grabó en 2009 en los Fireworks Estudios con Fernando Asensi en los mandos, y que continúa con el Heavy/Power Metal melódico que ya caracterizaba a su primer disco “Apocalipsis” de 2007. Además para esta nueva entrega de los GRYAL se ha contado con colaboraciones como las de José Vicente Broseta de ÓPERA MAGNA y Pablo Solano de DRAGONFLY. Puedes esperarte una colección de temas con un feeling muy clásico y una atmósfera que te envolverá por completo para transportarte hasta las historias que narran en este particular “Camelot”.

No se como lo hacen estos GRYAL pero saben conseguir como nadie un ambiente especial en su música. No se si es por sus melodías y teclados o por la carismática voz de su cantante femenina que nos regalan estribillos de lo más pegadizos. Tal vez sean esas guitarras clásicas o esa solidez de la base rítmica, con una cercanía muy notable a bandas clásicas del Power o el Heavy Metal. Su música tiene un aire undergorund que todavía los hace más especiales y encima cantan en castellano, demostrando que se pueden hacer cosas muy buenas y pegadizas en nuestro idioma. El resultado es francamente atractivo, con un disco en el que si te gusta el primer tema te gustarán todos, sin sobreproducciones pero con un buen gusto y talento que ya quisieran muchas bandas con más nombre y medios para grabar.

Los títulos de los temas, por no mencionar el nombre del álbum, ya dan una idea más que clara de lo que tratan las letras de este disco: “Magia Negra”, “Excalibur”, “La Tabla Redonda”, “El Santo Grial”, “La Última Batalla”… En fin que si te va el Metal clásico repleto de melodías y energía, capaz de sumergirte en un mundo de guerreros, batallas, magia y leyendas, entonces no deberías dejar pasar este “Camelot” de los valencianos GRYAL.

http://www.myspace.com/gryal
http://www.gryal.com/

BLOOD POLLUTION – Metal Zombies

6,75/10
Joder, nada más pinchar el primer tema de este álbum me ha parecido que estaba escuchando a los primos rusos de MOTÖRHEAD, de hecho las influencias son más que notables con la banda de Lemmy. Pero que yo sepa no tienen parentesco alguno, salvo el gusto por el Metal rápido y sucio. Estos rusos además se hacen llamar de manera diferente: BLOOD POLLUTION y acercan su sonido más al Thrash Metal en este disco que lleva por título “Metal Zombies”. La portada tiene un toque un tanto infantil o descuidado, con una ilustración de unos presuntos zombies que no impresiona demasiado la verdad.

En lo musical las influencias se notan excesivamente tal y como ya adelantaba al comienzo, principalmente influenciados por MOTÖRHEAD aunque también por otras bandas clásicas como VENOM. En cualquier caso no es un grupo en el que vayas a encontrar nada nuevo ni una personalidad especial. Por otro lado sí te va este rollo de Thrash Metal de la vieja escuela sucio y con ese rollo rockero del que hace gala la banda de Lemmy, entonces puede que BLOOD POLLUTION te llamen la atención. Eso sí, la producción del disco es muy simple y no han conseguido la fuerza de una banda de Thrash, pero el lado macarra y sucio lo han bordado, este es de hecho su punto fuerte y el motivo por el cual alguien pueda sentirse atraído hacia la propuesta del grupo.

Diez cortes en los que si te gusta el primero te gustarán todos, y aunque no sean ninguna revelación ni tengan la mejor técnica o el mejor sonido (el artwork mejor ni lo menciono) sí que tienen su punto, gracias a ese lado sucio y salvaje en el que el Thrash y el Rock, incluso el Punk, se juntan.

http://www.myspace.com/bloodpollutionofficial

ICEWIND – Again Came The Storm

7,5/10
Los canadienses ICEWIND tras su fichaje con el sello Metalodic Records presentan ya lo que es su nuevo trabajo de estudio, el segundo de su carrera, que lleva por título “Again Came The Storm” con el que pretender mostrar al público su particular visión del Power Metal melódico hecho con calidad. Para ello han contado con el conocido Alan Douches en los West West Side Mastering (SYMPHONY X, MASTODON, SEPULTURA, KILLSWITCH ENGAGE…) de Nueva York. Y es que parece ser que les gusta hacer bien las cosas ya que para la cubierta de este trabajo han contado con Jan Meininghaus (BRAINSTORM, FALCONER, MYSTIC PROPHECY, DREAM EVIL). Nos enfrentamos pues a un disco en el que se han cuidado los detalles.

Ya han pasado varios años desde que la banda viera publicado su anterior trabajo “All Is Dust”, pero el tiempo no ha oxidado la máquina y con este nuevo álbum que lleva el título de “Again Came The Storm” ICEWIND deja claro que todavía les queda mucha energía. Precisamente en su música se combina esa energía del Power Metal con algunas influencias melódicas del Heavy Rock de los 80, así como del Heavy Metal actual. Interesante es el uso de los teclados que hace la banda, con bonitas melodías de piano que se entrelazan con unas atrevidas guitarras. La forma de cantar es muy clásica, con agudos incluidos, y entra dentro de los cánones del Power y del Heavy Metal en general. Y es que lo que hacen es bastante estándar, aunque sí que hay que reconocer que tienen un punto de personalidad que se va pillando más con cada escucha.

Un trabajo interesante, que aunque a priori no sorprenda demasiado sí que es recomendable darle una oportunidad ya que conforme le vas pillando el punto se vuelve más atractivo. En cualquier caso que nadie espere aquí ninguna revelación, solo Power Metal clásico y repleto de melodías bien trabajadas.

http://www.myspace.com/icewindmetal
http://www.myspace.com/metalodicrecords

TRIBAL – El Jardín de las Polillas

8/10
Otra banda que consolida su propuesta dentro del Metal estatal a base de ganas de hacer música y contundencia con los instrumentos. Y es que este segundo trabajo de TRIBAL confirma que la banda tiene ideas y energía para ponerlas en marcha, a pesar de los contratiempos o los cambios, que también han tocado al grupo en los últimos tiempos modificando la formación. Otro cambio destacable ha sido el llevado a cabo en la producción del trabajo, que si bien en su anterior disco fue realizada por Jorge Escobedo, en esta ocasión la han dejado en manos de M. Ángel Mart (ESTIRPE) en los Mart Studios de Córdoba. Para la masterización han contado con el renombrado Mika Jussila. El resultado respecto al disco anterior, “Desorden Mental”, es un sonido algo más crudo y diferente para un mismo tipo de Metal contundente y melódico, que es lo que también hay en este nuevo álbum titulado “El Jardín de las Polillas”.

Una de las cosas que más me gustan de TRIBAL es su manera de combinar el Metal más agresivo y contundente con las melodías y los estribillos pegadizos, incluso permitiéndose el incorporar algunos detalles más exóticos en algún tema. Realmente lo hacen muy bien, con un gran dominio de sus instrumentos y del uso de las voces para lograr ese punto justo en el que la combinación agresividad-melodía funciona a la perfección. Una mezcla que encaja a la sin problemas con el tipo de letras introspectivas y oscuras que caracterizan a la banda, las cuales por cierto están en nuestro idioma e incluidas en el atractivo artwork que lleva el libreto del disco. Por cierto, mención especial también a la portada, la cual es bastante impactante. Y es que se han trabajado un disco de mucha calidad en todos los aspectos, demostrando que no hace falta irse fuera para encontrar Metal actual hecho con energía y melodías.

Es cierto que en nuestro país hay una gran cantera de bandas que hacen cosas similares, influenciados por otras bandas bien conocidas, pero en el caso de TRIBAL pienso que es diferente ya que van demostrando que tienen las ideas bastante claras sobre lo que quieren hacer y eso hace que se imprima personalidad en su estilo. Un trabajo que confirma que nos encontramos ante una de las bandas a tener en cuenta dentro del Metal estatal.

http://www.myspace.com/tribalgroup

ABSENTA – Under The Sight Of Mulhacen

7,5/10
Tras el MCD de 2007 titulado “Baeticum” los cordobeses ABSENTA ya tienen nuevo trabajo en la calle, y esta vez en larga duración, lo que supone toda una prueba para la banda, teniendo que demostrar la capacidad de su arsenal sonoro y creativo en algo más de cuarenta minutos. En lo técnico diremos que contaron con la grabación, producción y masterización de J.C. Pastrana (KEVLAR SKIN, SYMBIOID, HATE LEGIONS, EXTIRPATING THE INFECTED, ...) en los estudios "No! Producciones", obteniendo un resultado bastante mejor que su antecesor. En lo relativo al terreno artístico hay que reconocer que han logrado pulir su Black Metal Sinfónico bastante dotando a los temas de cierto estilo y personalidad.

Aunque su anterior “Baeticum” tenía una atmósfera muy especial por ese rollo sinfónico que caracteriza a la banda, en este primer larga duración han perdido parte de esa atmósfera para centrarse más en otros puntos como las guitarras o la batería. Pero que nadie se piense que han desaparecido los teclados ni las melodías, siguen presentes en este “Under The Sight Of Mulhacen” aunque ya no adquieren tanto protagonismo como en el anterior trabajo. También ha mejorado la labor vocal, con diferentes registros bien utilizados siempre dentro de lo que es el Black Metal. Y pasando al terreno de las letras también encontramos cosas interesantes, combinando naturaleza y brutalidad con gran acierto, de hecho rinden tributo a ese infierno sureño del que proceden poniendo en el título del disco esa imponente montaña que es el Mulhacén.

Así pues tenemos entre manos un disco que supone un paso adelante en la carrera de ABSENTA, quienes comenzaron hace ya bastantes años (en 2001), y que esperemos sea el principio de la consolidación de la banda como una de las referencias fuertes dentro del Black Metal estatal. Aunque no deben relajarse ya que a pesar de que este trabajo resulta bastante interesante, sigo pensando que pueden dar más de sí si logran pulir aún más los detalles compositivos y la producción para un resultado realmente ambicioso.

http://www.myspace.com/absentametal
http://www.absentametal.es/

FROM RUSSIA WITH HATE – Underground Metal Compilation

7/10
Una de las funciones más prácticas de un recopilatorio es la de dar a conocer a diferentes grupos que comparten cosas en común como puede ser el estilo musical, el lugar de procedencia, la temática de sus letras, etc. De esta manera, y lejos de lo que son los recopilatorios comerciales, nos llega una interesante compilación de bandas procedentes de Rusia cuyo denominador común es el Metal hecho desde el underground, sin obedecer a las modas actuales, para hacer música poderosa y llena de odio como reza el nombre del disco FROM RUSSIA WITH HATE que nos presenta el sello Wings Of Destruction.

Un total de quince bandas de la escena independiente rusa que ponen sobre la mesa sus respectivos quince temas, entre los que encontramos Thrash Metal, Speed Metal, Death Metal y Black Metal principalmente. El denominador común es el regustillo añejo que todas las bandas poseen, como si fuesen rescatadas de otra época. Las producciones no son muy buenas en algunos casos, incluso hay algunas diferencias notables entre tema y tema a nivel de sonido, pero en general es bastante aceptable. De todas formas esto forma parte de la música más independiente y a mi personalmente no me causa muchos problemas, incluso puede tener su encanto. Lo importante realmente es ese recorrido por sonidos extremos procedentes de Rusia que se hace en este disco, dando a conocer parte de la escena en ese país y demostrando una vez más que el Metal es algo global que une a sus adeptos.

Bandas como IMMORALIST, SEPTORY, ASTARIUM, GROND, THE RIGOR MORTIS, TIRAN, TRUEP, CAVANDISH, BLOOD POLLUTION, SANHEIM, DEATH INSTINCTS, MONASTERY DEAD, GRENOUER, VIOLENT OMEN y ARCANUM SANCTUM son las que protagonizan este recopilatorio hecho desde Rusia con odio underground. Una buena oportunidad para conocer nuevas bandas fuera del circuito comercial que en su mayoría tienen cosas bastante interesantes que ofrecer.

DAWN OV HATE – Death d´Hivern

8/10
Mucho a tardado en ver la luz esta obra de oscuro y primitivo Black Metal de los catalanes DAWN OV HATE, quienes comenzaron en 2006 lo que sería la semilla de este primer álbum titulado “Death d´Hivern”. Tras los retrasos y los problemas en la edición del disco ha sido la gente de Negra Nit Distro quienes finalmente publican esta obra de salvaje Black Metal hecho a la vieja usanza y rebosante de odio, la cual se nutre de lo que se grabó años atrás para darle una nueva mezcla y masterización, así como la regrabación de las voces. Todo esto ha sido realizado por el propio guitarra del grupo, Bastard (GRAVEYARD, LUX DIVINA, OF DARKNESS,...), en sus Moontower Studios, quién está bien acompañado por gente conocida de esta escena como Katumarus (SIGN OF KATUMARUS, ex-BEHEADED LAMB, ex-ASGAROTH,...) y Fiar (FOSCOR, ex-LUX DIVINA,...).

La verdad es que se agradece de vez en cuando escuchar un trabajo de Black Metal tan crudo y salvaje como este. Un disco con el que te sumerges en lo más profundo de un infierno frío y sombrío, en el que tan pronto pasas de sentir la furia del látigo blasfemo a hundirte en la desolación más oscura. De hecho se alternan temas muy violentos y crudos como “Apokalipse 666”, “Death-Exekution Kommando” o la genial “Broken Wings For The God´s Bitch” con otros más pausados y atmosféricos como “Shades Of The Dead” e “Hyperion, The Astral Fire” en los que dibujan sensaciones desesperantes y gélidas. Si a los cortes mencionados añades una intro y un interludio ya tienes los siete temas de este miniCD que sirve de carta de presentación oficial para DAWN OV HATE.

Un trabajo más que conveniente para seguidores del Black Metal más primitivo y oscuro, alejado de las superproducciones y las melodías amables, hecho con furia e inspiración invernal. Puede que no suenen especialmente originales, de hecho cumplen los cánones de un Black Metal bastante ortodoxo, pero tienen la actitud adecuada… al igual que la portada, que es más que apropiada para este trabajo.

http://www.myspace.com/dawnovhate
http://www.myspace.com/negranitdistro
http://negranit.paura.cat/

Entrevista - REX DEVS

Guzman y Santi, batería y guitarra respectivamente de la banda soriana REX DEVS, nos hablan de su último trabajo de estudio "Nosce Te Ipsum".

TIRAN – Demo 2010

6,5/10
Adictos a la veja escuela es lo que son estos thrashers con base en Rusia que se hacen llamar TIRAN, quienes nos hacen llegar su “Demo 2010” en la que según se puede leer en la propia portada se trata de cuatro temas grabados en unos ensayos con fecha del 12 de junio de 2010. Algo reciente pues pero con un sabor muy añejo, así como un sonido underground propio de una demo hecha a la vieja usanza, aunque debo advertir que el sonido no está nada mal si tenemos en cuenta la falta de medios. Aquí se escuchan a la perfección todos los instrumentos y la voz, que se unen en oscuro ritual para dar vida al Thrash / Speed Metal clásico de TIRAN.

Una demo breve pero intensa que nos muestra a una banda con ganas de hacer cosas y con las ideas muy claras. Además los cuatro cortes que componen la demo tienen un feeling muy auténtico que prueba que si la banda consigue más medios y graba un álbum en condiciones puede ser bastante interesante. De momento esta “Demo 2010” tiene algunas cosas que pulir pero deja que el oyente sienta nostalgia de tiempos pasados con su atmósfera rescatada de varias décadas atrás. Agresividad, buenas intenciones con los instrumentos y estilo, eso es a grandes rasgos lo que uno puede esperar de esta demo de TIRAN.

Una buena oportunidad para conocer parte de lo que se está cociendo en el underground del infierno ruso, un material con encanto que no pasaría los controles de calidad de las bandas más modernas que se van a grandes estudios con productores conocidos y amplios medios, pero que tiene un feeling que pocos de esos grupos consiguen. Así que tú decides.

http://www.myspace.com/tiranrussia

SUPERBIA – Overcoming The Pain

7/10
My Kingdom Music vuelve a apostar por bandas italianas entre sus nuevos fichajes y una de esas bandas es SUPERBIA, quienes debutan con su primer larga duración oficial tras un par de promo-CDs. Formados en 2002 y con una cierta experiencia en los escenarios, SUPERBIA se muestra con una banda madura capaz de hacer música extrema y técnica sin olvidarse de la originalidad, cosa que se agradece bastante y que no suele ser demasiado frecuente. Y a pesar que la portada del disco, titulado “Overcoming The Pain”, no hace justicia al contenido del mismo, animaría a cualquier seguidor de la música extrema con aires Progresivos a que les diera una escucha ya que tienen cosas que ofrecer.

El comienzo del disco con el tema “Black Sun” es casi orgásmico, con esas guitarras escupiendo melodías sobre una base extrema, sin embargo también se dejan ver algunos puntos débiles del grupo como por ejemplo la labor vocal, que no enriquece demasiado el resultado final, por decirlo de alguna manera. Teniendo en cuenta el estilo técnico que practican tampoco estaría de más una producción más ambiciosa en la que tanto la voz como los instrumentos brillasen un poco más. A pesar de todo se ve a una banda original que cuenta con un potencial enorme. La combinación de melodías, estructuras progresivas y metal extremo es muy buena, dejando tras de si una colección de temas variados que en algunos momentos pueden llegar a sorprender tanto por sus guitarras de melodías heavies como por la brutalidad más extrema o por los desarrollos progresivos en los que incluso el bajo toma protagonismo.

Una banda muy prometedora pero que todavía tiene bastantes cosas que pulir para dar el cien por cien. De todas formas este debut es como mínimo una cita obligada para los que busquen nuevos talentos dentro del Metal Extremo Progresivo ya que SUPERBIA parece que vienen con fuerza y con ganas de hacer cosas interesantes combinando diferentes influencias. Solo queda esperar ver una evolución para poder hablar de ellos como una banda importante.

http://www.myspace.com/superbiaband
http://www.superbia.it/
http://www.mykingdommusic.net/

STRATOVARIUS desvela portada de Ed. limitada

STRATOVARIUS ha desvelado la increíble portada de la edición limitada para coleccionistas de su nuevo disco "Elysium". Además, earMUSIC nos informa de que el nuevo trabajo de estudio de la banda, estará compuesto en su Edición Limitada para coleccionistas, de un vinilo que incluirá dos canciones en directo de la banda, nunca antes publicadas. Además, también contendrá dos canciones totalmente inéditas de estudio, lo que sin duda, será una excelente sorpresa para todos los fans de la banda.
http://www.myspace.com/officialstratovarius
http://www.stratovarius.com/

El track listing de la Edición de Coleccionista, será:
The full standard CD.
The bonus “Demos” CD out of the LTD edition as mp3 files
2 exclusive new studio tracks!
Side A: Hallowed
Side B: Last Shore

PESTIFER – Age Of Disgrace

8,5/10
Buen material el que nos hacen llegar desde Bélgica PESTIFER, una banda que practica un Death Metal Progresivo técnico y con bastante calidad en todos los aspectos. Curiosamente es un disco autoproducido, a pesar de tener un nivel superior al de muchos lanzamientos que se hacen desde sellos conocidos, convirtiéndose así en una pieza de mayor interés para quienes coleccionen álbumes de bandas emergentes con talento. Sin duda PESTIFER tienen talento y este “Age Of Disgrace” que nos presentan es una prueba sólida y contundente de ello, desde lo referente a la calidad instrumental hasta la presentación del trabajo, con una portada y libreto bastante atractivos.

Entrando ya en materia comenzaré diciendo que la primera sensación al tener el CD entre las manos es muy buena, ya que se han tomado la presentación del disco en serio y les ha quedado bastante bien, siendo muy apropiada la estética para el Death Metal técnico que practican. Un estilo que se lleva mucho ahora en nuestros días pero que en el caso de estos belgas no quiere decir que tengan un estilo moderno, incluso algunas de sus influencias habría que buscarlas en bandas clásicas de Death Metal. Lo que si que abundan son los desarrollos técnicos y extremos que llevan a los instrumentos a niveles bastante altos sin llegar a ser ostentosos. Puedes esperarte pues unas guitarras que escupen sin piedad melodías asonantes y riffs dinámicos que dibujan estructuras progresivas. El bajo es también una de las piezas clave en PESTIFER, con un trabajo muy marcado y técnico que resulta indispensable para que suenen como suenan. La batería no destaca de una forma especial, aunque está a la altura de las circunstancias al igual que la voz.

Este tipo de música no es de fácil absorción por su complejidad y el carácter extremo de la misma, pero cuando entiendes este estilo y realizas varias escuchas te das cuenta de que PESTIFER es una banda con muchas posibilidades a la que cualquier seguidor de la música técnica y extrema debería darle una oportunidad ya que superan con creces la media de las bandas underground. De hecho no son principiantes ya que llevan como banda desde 2004 y se han pateado ya varios escenarios, lo que les ha consolidado como músicos. Si a esto le añades un sonido más que aceptable y una currada presentación ya tienes motivos para apuntar este nombre: PESTIFER.

http://www.myspace.com/pestiferbe
http://www.pestifer.be

ROCKAMBADO – Esperando el Momento

6,5/10
Los madrileños ROCKAMBADO vuelven a la actualidad discográfica con el lanzamiento de lo que es su segundo larga duración titulado “Esperando el Momento”. Un trabajo de Rock con aires muy urbanos y temática variada que sale a la calle vía Santo Grial Records, siendo una evolución del anterior “Eres Presa” que vio la luz en 2008 con el sello Producciones Malditas. Y es que en estos años ha habido algunos cambios, por ejemplo el cambio de vocalista que dota de una personalidad algo diferente a los temas de la banda, así como el sonido más denso que la banda ha desarrollado en este nuevo disco.

En lo fundamental ROCKAMBADO se mantienen firmes en su manera de entender el Rock, es decir, apostando por un rollo muy directo y sin complicaciones, aunque con los matices justos para dotar a los temas de personalidad y estilo. De hecho creo que están forjando su propia identidad ya que se les reconoce a ellos antes que a sus influencias. En este álbum además se ha potenciado la vertiente más oscura de su Rock urbano, incluso el sonido tiene algo más de pesadez siendo más denso, aunque sin olvidar una base de Rock clásico. Precisamente en algunos momentos me ha dado la sensación de que este trabajo fuese grabado hace ya muchos años… y es ese feeling que consiguen una de las cosas que más me ha gustado del disco, aunque tampoco creo que hayan tocado techo, todavía tienen que darle un poco más de energía y gancho a algunos de los temas para poder competir en primera división.

Se puede concluir dando este “Esperando el Momento” como uno de esos trabajos a tener en cuenta si lo que te va es el Rock Estatal, puesto que ROCKAMBADO es una de esas bandas que pueden llegar a dar alguna sorpresa si siguen evolucionando y perfeccionando su material. Pero la cosa no es fácil, así que esperemos que no se duerman en los laureles con este segundo para que haya un tercero mejor. Un buen camino a seguir sería el de temas como por ejemplo “El Payaso” en el que parecen realmente inspirados y demuestran personalidad.

http://www.myspace.com/rockambado
http://www.rockambado.com/

KHOUS - Loturak

7,75/10
Tras su anterior trabajo “Taupaden Bidetik” los vascos KHOUS presentan un nuevo disco, el cual lleva por título “Loturak” y ve la luz vía Maldito Records. Un disco con el que han querido dar un importante paso hacia delante en el acabado del mismo, para lo que se han ido a grabar a los Real World Studios en Box (UK) propiedad de Peter Gabriel. Para las mezclas han contado con Drew Mazurek (LINKIN PARK, HIM…) e Iñaki Llarena, y para rematar la faena se lo llevaron a Dinamarca para que Jacob Hansen realizara la masterización. Vamos, que no han tenido reparos a la hora de trabajar con un equipo de nivel internacional para que su disco les quede bien pulido.

Con estos precedentes no cabe duda de que “Loturak” es un disco que suena muy bien y eso es algo fundamental para que un álbum funcione como es debido. De hecho suena de miedo, muy potente y limpio al mismo tiempo, el tipo de sonido que permite contundencia y melodía sin que ninguna de las dos cosas quede en mal lugar. El tipo de música es pues un Metal muy actual y contundente en el que abundan las melodías, especialmente vocales. Un trabajo dinámico que apunta buenas maneras, incluso que puede gustar mucho a quienes sigan este tipo de Metal, aunque sinceramente tampoco me han llegado a sorprender demasiado. Tal vez el hecho de que canten en euskera les da un punto de personalidad, pero a grandes rasgos me han recordado a tantos otros grupos de estilo similar. Esto no quiere decir que tengan grandes flaquezas en su música, de hecho hay momentos brillantes, simplemente que creo que pueden aspirar a algo todavía más personal.

Diez cortes en total son los que componen el álbum y en ellos encontrarás un nivel muy homogéneo con calidad más que suficiente como para querer subir el volumen ante su poderoso Metal y sus melodías. Las letras, según pone en su hoja promocional, hablan de injusticias, de rabia y de tristeza, de la unión de todos para luchar por lo que merecemos, del recuerdo, del control al que voluntariamente nos sometemos, de la violencia y todo lo que pasa a nuestro alrededor de una manera honesta y directa. Además cuenta con una buena presentación bastante interesante, con lo que quienes coleccionen este tipo de bandas tienen un valor añadido.

http://www.myspace.com/khoustaldea
http://www.myspace.com/malditorecords

ROCK AID ARMENIA – Smoke On The Water (The Metropolis Sessions)

9/10
El terremoto que sacudió Armenia en 1988 fue el desastre que movió a Jon Dee a realizar un proyecto tan ambicioso como solidario como lo es este súper grupo llamado ROCK AID ARMENIA que en 1989 grabó el clásico entre los clásicos, el “Smoke On The Water” de DEEP PURPLE, para ayudar en la tragedia. Lo de súper grupo no es algo gratuito, solo hay que echar un vistazo al line-up para comprobar que ahí están algunos de los mejores músicos de Rock de todos los tiempos: David Gilmour, Brian May, Ian Gillan, Tony Iommi, Bruce Dickinson, Paul Rodgers, Ritchie Blackmore, Chris Squire, Alex Lifeson, Keith Emerson, Geoff Beauchamp, Roger Taylor, Geoff Downes y Brian Adams. ¿Y porqué está de actualidad algo así, que sucedió hace tanto? Pues porque en 2010 Jon Dee ha decidido re-editar este proyecto con una nueva mezcla y una excelente presentación, además de mucho extras.

Así es, en 2010 el “Smoke On The Water” que se marcaron estos gigantes del Rock vuelve a estar de plena actualidad, demostrando que este tipo de música no entiende de modas ni fechas de caducidad. Por eso este elegante digipack de dos cuerpos con un CD y un DVD rinde tributo a este tema, y a una buena causa ya que la recaudación tiene fines benéficos. Así pues en el CD encontramos cuatro versiones del tema, con las mezclas de 2010, 1990 y 1989 en las que participan todos estos músicos y cantantes, así como una versión en la que aparece la sesión vocal de Ian Gillan de 1989, que por cierto es la que se puede ver (entre otras cosas) en el DVD. Poco hay que comentar sobre este tema e imagino que nadie pondrá en cuestión la insuperable calidad de lo que suena en este disco. Un temazo del que cuesta mucho cansarse.

Y como guinda a este pastel está el DVD con el documental “The Making Of Smoke On The Water” en el que podrás ver como se grabó el tema, entrevistas, imágenes del terremoto… También hay un videoclip del tema y algunos extras más. Vamos, todo un caramelo para los seguidores de esta pieza clásica y de estos artistas.

http://www.rockaidarmenia.com/

MORBID TENDENCY - …Bleeding Demos…

6/10
Aunque parezca mentira en plena era digital todavía hay un sector del underground que mantiene vivas viejas costumbres y formatos, como por ejemplo las demos en casete. Precisamente la banda que nos ocupa es un claro ejemplo de ello, de hecho es una banda de un solo miembro y aunque sus métodos estén anclados al pasado el proyecto surgió hace apenas unos años, en 2007. Se trata de una banda de Death Metal a la vieja usanza con base en Israel que toma el nombre de MORBID TENDENCY, y el trabajo que nos ocupa es una edición en casete de sus dos demos, de 2008 y 2010 respectivamente, que nos presenta el sello independiente Wings Of Destruction.

Digamos pues que son dos trabajos en uno al contener dos demos grabadas en momentos diferentes, pero lo que tienen en común es el estilo absolutamente underground, o maquetero si lo prefieres, que solía hacerse hace ya muchos años. Un Death Metal abrasivo de producción tosca y primitiva, incluso en la primera demo el sonido de la batería resulta absolutamente artificial, cosa que mejora levemente en la segunda parte (de hecho la batería está programada). Pero dejando de lado las deficiencias propias de la falta de recursos, haré hincapié en lo genial que resulta enfrentarte a un trabajo así en nuestros días, incluso se le coge cierto gustillo a ese sonido infernal que tiene el Death Metal maquetero de la vieja escuela.

Un trabajo y formato que es para adeptos a esta filosofía que se solía ver en la etapa previa a internet, cuando las demos en casete eran cosa habitual y este tipo de grabaciones primitivas estaban a la orden del día. Además para quienes coleccionen material de este tipo hay que decirles que cuenta con una austera pero interesante presentación con fondo blanco e ilustración de la vieja escuela en negro. Interesante.

http://www.myspace.com/morbidtendencyband

REX DEVS – Nosce Te Ipsum

8/10
La máxima “conócete a ti mismo y conocerás al universo y a los dioses” (Traducción latina de la máxima griega inscrita en frontispicio del Templo de Apolo en Delfos) viene muy bien para introducir el nuevo trabajo de esta banda de Soria llamada REX DEVS. Precisamente “Nosce Te Ipsum” es el título de este álbum, el tercero del grupo, el cual ha sido grabado y mezclado por Carlos Santos en los Sadman Studios, masterizado posteriormente por el omnipresente Mika Jussila en los Finnvox. Y para completar un resultado de lo más profesional la cubierta ha sido diseñada por Phlegueton Art Studio al igual que el anterior “Ser de Seres”. Así pues en esta nueva entrega los de Soria han mantenido el listón bien alto.

Lo que más me ha gustado nada más pinchar el CD ha sido que he reconocido a REX DEVS al instante, pudiendo afirmar que a lo largo de los años han conseguido desarrollar una personalidad propia incuestionable, lo cual no quiere decir que hayan inventado nada nuevo sino que con una base de Black Metal Sinfónico han desarrollado su propia visión. Desde el tipo de portada, la música, hasta la cuidada temática del disco son 100% REX DEVS, cosa que muchas bandas persiguen aunque pocas lo consiguen. Y es que a pesar de que en los últimos tiempos ha habido algunos cambios en la formación la perseverancia de sus integrantes ha hecho posible este “Nosce Te Ipsum” que ahora tenemos entre manos. Un trabajo muy elaborado en todos los aspectos, ambicioso como ya lo fue “Ser de Seres”, aunque algo más maduro si cabe y con algunas mejoras en el sonido.

Un trabajo que no es para las grandes masas por su complejidad y profundidad, cosa que suele pasar, pero que para quienes buscan algo más que un puñado de riffs y adrenalina en la música extrema resultará de mucho interés. Aunque no son todo halagos, en la otra parte de la balanza también se puede poner un poco de monotonía y falta de gancho en algunos momentos. Pero a pesar de todo se trata de uno de esos discos que bien merecen la atención por su original e interesante concepto así como por la profesionalidad con la que está realizado, por lo que si te gustan las guitarras elaboradas, los coros femeninos, las voces negras, la velocidad, la melodía, lo extremo… atrévete a conocer este “Nosce Te Ipsum”.

http://www.myspace.com/rexdevs
http://www.rexdevs.com/

BLOOD THIRSTY DEMONS – Misanthropy

7/10
Si recientemente reseñábamos el lanzamiento de la re-edición del segundo trabajo de BLOOD THIRSTY DEMONS, “Let The War Begin” por parte del sello My Kingdom Music, ahora es el turno del nuevo disco de estudio del proyecto de Cristian Mustaine. Un nuevo trabajo que sale a la par con la mencionada re-edición y que guarda muchos puntos en común con el mismo. “Misanthropy” es el título de esta nueva obra de Horror Metal del solitario multi-instrumentista italiano, quien en esta ocasión ha potenciado mucho la vertiente más Thrash del proyecto, manteniendo esa parte oscura aunque sin la misma presencia de teclados de “Let The War Begin”, haciendo un disco mucho más agresivo y directo.

Solo hay que darle un vistazo a los títulos de los temas para hacerse una idea de la temática oscura que encierran las letras de “Misanthropy”, algo habitual en BLOOD THIRSTY DEMONS ya que su mentor es un entusiasta del Terror y el Ocultismo desde hace ya muchos años. Y es que ese lado oscuro es una de las piezas fundamentales en la personalidad del proyecto, catalogado habitualmente como Horror Metal, aunque para alguien que no esté muy familiarizado con esta etiqueta probablemente la música le sonará sencillamente a Thrash Metal crudo y de la vieja escuela. Y es que como comentaba al comienzo en este disco lo que prima es el Thrash más directo y agresivo, sin demasiada incidencia en tiempos lentos y sombríos.

Desde luego este trabajo suena mucho más compacto que el “Let The War Begin”, aunque si que resulta algo más monótono, aunque esto solo son matices ya que en realidad suena totalmente a BLOOD THIRSTY DEMONS. Puede que siga habiendo cosas mejorables pero de lo que no cabe duda es que en esa combinación de influencias como las de PENTAGRAM, DEATH SS, BLACK WIDOW o EXODUS, Cristian Mustaine ha encontrado su propio forma de hacer las cosas. Y hablando de influencias, concretamente la de BLACK WIDOW, si en uno de los bonus track de “Let The War Begin” había un homenaje a BLACK SABBATH, en esta ocasión sucede lo propio con BALCK WIDOW y su excelente “Come To The Sabbat”. Así que si quieres escuchar un Thrash Metal agresivo, añejo y malvado no dejes de dar una escucha a este “Misanthropy”.

http://www.myspace.com/bloodthirstydemons
http://www.mykingdommusic.net/

413 – Path To Hocma

8,5/10
Lo de este músico, compositor y productor donostiarra llamado David Pisabarro es realmente impresionante, y es que aunque ya en su día escuché y me sorprendí con su anterior trabajo “Reschith” ahora ha vuelto ha sorprenderme con su nuevo disco “Path To Hocma”. Para quien no lo sepa estamos hablando de 413, que es el alter ego de David Pisabarro (quién en los últimos meses ha realizado producciones para bandas como THEE BRANDY HIPS, COHEN o MADELEINE) y que como sucediera con su anterior trabajo se lo ha currado casi todo el mismo. Incluso presume de la falta de medios declarando que graba sin necesidad de estudio y usando tan solo un bajo eléctrico, eso sí el resultado es de lo más elaborado sin faltar arreglos y variedad sonora. Donde sí ha buscado colaboraciones ha sido en las voces contando con gente como Urko Eizmendi (Krilin), Joseba Ruiz (ex Dazein) y Rubén Ramos (Cohen) a las voces.

Definitivamente si te gusta la innovación, la experimentación y la música arriesgada pero hecha con talento, este es tu disco. Parece mentira que sea el underground el que tenga que traernos a gente así de osada a nivel creativo, pero es lo que hay. Ya quisieran muchas bandas consagradas tener la libertad creativa para poder hacer un disco como este. Un trabajo que podría clasificarse como conceptual, en el que se desarrolla una mirada al exterior desde el interior, algo muy personal e introspectivo a la vez que abierto y amplio. Un viaje sonoro en el que encontrarás de todo, desde sonidos asonantes y gritos desgarrados hasta atmósferas llenas de serenidad. Un disco imprevisible en el que los extremos se juntan, y que no te engañe lo del uso de un solo bajo ya que aquí hay montones de sonoridades por descubrir.

“Path To Hocma” se puede conseguir tanto en su versión digital como física, ésta última es la que yo estoy reseñando y puedo garantizar que la presentación de la misma, sin ser ostentosa, es también muy interesante y atractiva. Vamos, lo que se dice un disco redondo. Y para el que necesite algunas etiquetas para poder hacerse una idea de por donde van los tiros yo pondría las siguientes: Post, Math, Progresivo, Ambient, Alternativo, Rock, Experimental… Pero en casos como este es muy difícil concretar. Simplemente hazte con “Path To Hocma” y descúbrelo tu mismo.

http://www.myspace.com/davis413
http://www.the-413.com/

INALLSENSES – Hysterical Psychosis

7,5/10
Es curiosa la historia de esta banda italiana cuyos orígenes se remontan a mediados de los noventa, siendo en 1997 cuando sacan lo que fue su primera demo “Escape Of Natural World”. El caso es que hubo ciertos problemas que llevaron a un paron en la actividad del grupo y por eso en su discografía encontramos que su siguiente referencia data de 2008. Más de una década entre su primera demo y su primer disco. Pero parece que por fin se han puesto las filas y tras su fichaje por My Kingdom Music traen bajo el brazo su segundo larga duración titulado “Hysterical Psychosis”. Por cierto, el grupo se llama INALLSENSES y hacen Metal Extremo con unos aires muy frescos propios de la nueva escena de los sonidos más agresivos.

Una combinación de Deathcore y Thrash Metal moderno es lo que a grandes rasgos facturan estas máquinas italianas. Prepárate para unas guitarras perfectamente engrasadas que machacan a base de riffs precisos y veloces, acompañadas de una base rítmica muy dinámica que rebosa fuerza, así como una labor vocal que está muy en la onda de las nuevas bandas de este tipo de música. En realidad lo que digo no es nada nuevo, de hecho esa es la primera sensación que te viene a la cabeza cuando los escuchas por primera vez, y eso hace que parezcan una banda más del montón. Pero en progresivas escuchas te das cuenta de que originalidad aparte lo que hacen lo hacen bastante bien, que no es poco. Así pues este se convierte en uno de esos trabajos que podrás escuchar a todo volumen para disfrutar de la adrenalina sonora que llevan sus temas, sin importar demasiado si los riffs son estándar o los cambios de ritmo predecibles.

Concluyendo, un álbum bien hecho, con un sonido muy actual y con una colección de temas que tienen un nivel alto a lo largo de todo el disco. Sin grandes sorpresas pero dando mucha caña y mostrando potencial, dejando así en buen lugar el Metal Extremo underground de Italia.

http://www.myspace.com/inallsenses
http://www.mykingdommusic.net

GENERAL CHAOS – Calamity Circus

8/10
Joder que caña lo de esta nueva banda germana llamada GENERAL CHAOS que tras su fichaje con Cyclone Empire saca a la luz su primer álbum titulado “Calamity Circus”. Un debut que se coció en los Maarweg Studio2 de Colonia, donde se grabó y se mezcló con la ayuda de Tobias Deitmer. La masterización tuvo lugar en los Black Box Studios de Francia. Todo ello para dar vida al pesado y poderoso sonido de GENERAL CHAOS que combina entre sus influencias musicales el estilo sueco del Death ´n´ Roll con el Groove más imponente de PANTERA. Mucha caña es lo que te espera si te atreves a pinchar este álbum en tu reproductor con el sonido bien alto.

Para dar unas breves referencias biográficas sobre esta banda novel diremos que comenzaron su andadura llamándose NEMESIS LOVECULT, aunque luego cambiaron su nombre por el actual. Entre sus filas hay gente como los guitarras Hendrik Bache y Flo Mueller quienes tocaron en DEW-SCENTED, o el batería Antek (SUCH A SURGE, REVOLVER). Pero bueno, lo que finalmente hay en GENERAL CHAOS es una banda perfectamente compenetrada que tiene las ideas más que claras y un estilo perfectamente definido. Su sonido es realmente pesado aunque tiene la agilidad y el coraje más rockero, hay quién los compara como una combinación entre MÖTORHEAD, PANTERA y ENTOMBED. Realmente se notan influencias de estas bandas en la música de GENERAL CHAOS, pero el resultado final no se parece a ninguna de estas bandas en concreto, todo está pasado por el personal filtro del grupo.

Un disco muy cañero, rockero y extremo al mismo tiempo, de esos que no pueden pasar desapercibidos cuando suenan. Y es que la pesadez de su base rítmica es aplastante, las guitarras parecen gigantescas… y la voz tiene las dosis justas de agresividad y suciedad que este tipo de música necesita. Un disco muy interesante que se puede recomendar tanto a los seguidores del Death Metal como a quienes escuchan cosas como los mencionados PANTERA o MÖTORHEAD.

http://www.myspace.com/generalchaostheband
http://www.myspace.com/cycloneempire

Entrevista - SAD EYES

Entrevistamos a Santi Gzlz (REX DEVS), quien nos habla de su nuevo proyecto en solitario llamado SAD EYES con el que explora su lado más oscuro y extremo.

Martín: Saludos Santi! En las últimas fechas han salido a la calle un par de trabajos en los que estás implicado, el nuevo disco de REX DEVS “Nosce Te Ipsum” y tu primer disco en solitario bajo el nombre de SAD EYES que lleva el título de “…And Another Week”. No cabe duda de que eres una persona inquieta en lo musical, pero cuéntanos así a grandes rasgos ¿qué diferencias hay entre lo que haces con REX DEVS y los que haces en SAD EYES?

Santi: Tienes razón, no me gusta estar sin hacer nada, y mucho menos en cuanto a la música, que es lo que mas me gusta y a lo que dedico todo el tiempo que puedo, principalmente porque me apasiona. En cuanto a las diferencias, pues creo que todas las del mundo. Excepto por el hecho de que los dos grupos son de metal extremo, por lo demás son totalmente diferentes. REX DEVS es un grupo de música, con componentes fijos los cuales cada uno tienen su rol, toca un instrumento y el trabajo es mas en equipo, mientras que SAD EYES es un proyecto mío en solitario donde yo compongo y ejecuto todos los instrumentos. Además en el aspecto musical son totalmente diferentes, mientras REX DEVS es mas melódico SAD EYES es mas extremo, teniendo a la vez concepto letrístico totalmente diferente, aunque ambos trabajemos sobre álbumes conceptuales. En definitiva, el trabajar en los dos me sirve para trabajar en cosas diferentes y semejantes a la vez y así sentirme realizado más completamente en mi inquietud musical.

M: Entrando ya de lleno en el disco “…And Another Week” me gustaría comenzar con la temática del mismo, ya que según tengo entendido se trata de una especie de obra conceptual. Explícanos de que va la historia.

S: Efectivamente el trabajo es conceptual. En el he intentado transmitir los sentimientos, la rutina, la frustración y el agobio que siente un individuo cualquiera ante el devenir de la vida. Si te das cuenta todo lo que nos sucede en la vida suele ser cíclico, desde que estamos estudiando hasta que la rutina se hace insoportable con los horarios de trabajo. Este ciclo puede ser corto, el día a día, o incluso tan largo como el ciclo estacional anual, pero al fin y al cabo una repetición constante de nuestra vida, con sus emociones. Esto nos lleva a tener unos sentimientos y emociones que he intentado plasmar en un ciclo corto, una semana, que se repite en la vida hasta la saciedad, como un diario constante, repetido y cíclico. Lo que intento es que cada uno se sienta identificado con los temas, la música, los ambientes, las emociones. Que todo lo que escuche le traslade a lo que el siente en su rutina diaria y se identifique, o no, con el resto de individuos que soportan este ciclo.

M: ¿Escribir “…And Another Week” ha sido una especie de terapia o simplemente una diversión para plasmar tus inquietudes de una forma diferente a la que sueles hacer en REX DEVS?

S: Pues creo que un poco las dos cosas. Desde luego que si no me divirtiera no podría hacerlo pues el trabajo que lleva hacer un CD en solitario es impresionante. Pero a la vez también sirve de terapia. El trabajo y composición de “...And Another Week”, al ser tan diferente a REX DEVS me permite disfrutar con un estilo que me apasiona pero que no tiene cabida en REX DEVS. Me permite diversificar ejecuciones, sonidos y liberar ideas, riffs que de otra manera caerían en el olvido. A nivel personal también es un reto sacar esto adelante. Uno siempre se siente gratificado viendo que el trabajo duro y diario, poco a poco, avanza y va según lo esperado.

M: Otra de las cosas que no se pueden pasar por alto del disco es que prácticamente te lo has hecho tu solo, salvo la colaboración a las voces de Dave Rotten. ¿Cómo es el proceso de componer para todos los instrumentos y luego grabarlos tu mismo?

S: La base de todos los temas es la guitarra, todos los temas están compuestos en base a riffs de guitarra. Cuando decidí el concepto general del trabajo, una vez que la idea, y el concepto general están claros es cuando empecé a componer riffs que encajaran con cada uno de los sentimientos que me producen cada uno de los días de la semana. Todos estos riffs había que encajarlos y hacerlos canciones, añadirles bajo y batería, y además, una vez que se añade un instrumento, siempre se modifica algo que en un principio lo habías dado por valido. Date cuanta que no solo las canciones tienen que tener sentido individualmente, sino también en el concepto global del disco. Una vez tenia esto claro hice una preproducción de todos los temas, pues al no tener grupo que pudiera tocar esto en un local, tenia que saber como sonaba todo. Cuando tuve encajado todo me puse de nuevo a grabarlo, pero esta vez entrando en detalle, perfeccionando todo al máximo, para que Erik mezclara las pistas y poder mandárselas a Dave y el grabara sus líneas. Después todo volvió a Erik para terminar el trabajo de la mezcla y masterización.

M: Por cierto ¿cómo conseguiste que Dave Rotten le pusiese la voz a tu álbum?

S: Cuando pienso en cual es la mejor voz de metal extremo en España inevitablemente pienso en Dave, así que dije, se lo propongo, y si me dice que si, me hace el tio mas feliz del mundo. Estaba claro que era mejor empezar por el mejor, para ir bajando siempre hay tiempo. Una vez que tenia todos los temas compuestos, con un sonido decente como para saber lo que estaba haciendo, aunque este no era el sonido final, le mande unos temas y le propuse poner la voz. Dave enseguida acepto, parecía que le molaba mi propuesta musical. Me quede de piedra, Dave pondría la voz a mi trabajo!!! Estaba claro que esto iba a hacer que todo fuera de muchísimo mas nivel, y como te decía, me hizo el tío mas feliz del mundo, jeje.

M: Háblanos un poco de la producción del disco, seguro que hay cosas de las que te sientes orgulloso y otras que cambiarías, especialmente si hubiese más medios.

S: Por supuesto que hay cosas que cambiaria, es lo lógico. Yo creo que auque hubiera estado grabando un par de meses con Swano, pasado un tiempo querría cambiar alguna cosa. Lo que mas me siento orgulloso es que con los medios con los que he contado he conseguido un sonido que no esta mal del todo. Esto es todo gracias a Erik Monsonis, que ha sido el encargado de la mezcla y masterización. El proceso ha sido muy largo, pero con buen resultado. Yo grabe todas las pistas en mi “home studio” intentando que todo fuera lo mas profesional posible, cuadrando los tiempos y teniendo mucho cuidado con todo. Seguro que todo habría tenido mejor resultado grabando en un estudio profesional, o por lo menos teniendo a mi lado a un técnico que me guiara. Lo que tengo muy claro es que el merito es de Erik, ha conseguido un gran sonido con unas líneas no tan profesionales como las de un estudio “de verdad”.

M: Otra parte interesante del álbum es el artwork, realmente oscuro y personal ¿de quién ha sido la idea y que habéis querido plasmar con esa imagen tan oscura y deprimente?

S: Todo el artwork, desde su concepción ha sido realizado por Dios Perezoso de www.puertaoskura.com . El también es el encargado de realizar la web de REX DEVS. Como se como trabaja, su profesionalidad y sobre todo lo buena persona que es y como se ha portado siempre con nosotros y en especial conmigo, no dude en presentarle mi música y decirle que si estaría dispuesto a hacerme el artwork. Acepto sin dudarlo. Como te digo, le di total libertad para hacer el artwork, quería que escuchando mi musica fuera el quien expresara sus emociones mediante el trabajo artístico. Estoy realmente encantado con este trabajo y nunca podré agradecérselo lo suficiente. Ha plasmado perfectamente la idea de mi música, del concepto del disco y de las emociones que el álbum representa. Desde luego que es la carta de presentación perfecta. Como tú dices es oscura y deprimente y rubrica el ciclo vital de este CD conceptual. Ahora pienso en otra portada y no se me ocurre nada mejor.

M: En cuanto a la línea musical de SAD EYES se ve claro que el Death Metal es una de tus influencias principales ¿qué bandas te han influenciado a lo largo de tu vida para meterte en la música extrema?

S: Pregunta difícil teniendo en cuenta que llevo toda la vida escuchando metal extremo en todas sus vertientes, intentando no cerrarme de mente, aunque al final siempre te gusta mas una cosa que otra, es inevitable. Lo que yo quería es hacer alto totalmente diferente a REX DEVS, para liberarle, variar y dar rienda suelta a mis ideas. Al no tener una banda detrás a quien tienes que dar explicaciones todo esto es más fácil, y te permite componer con menos limitaciones, sin necesidad de hacer algo por ser el concepto de grupo. Yo componía para crear lo que necesitaba le concepto del CD, a través de la música que me gusta. Evidentemente amo el Death metal. Hay unos cuantos clásicos que seguro que me han marcado a lo largo de mi vida. Ahora mismo recuerdo el “Arise” de Sepultura, o los primeros discos de Death Sueco vieja escuela de Entombed, por ejemplo. Pero he de reconocer que música mucho mas melódica como Katatonia siempre me ha atraído.

M: Curiosamente has elegido el inglés para las letras del disco, cosa que no sucede con REX DEVS ¿a qué se debe esta elección? ¿Tal vez el Death Metal no está suficientemente valorado en nuestro país y se intenta apuntar afuera?

S: No, desde luego que no es por apuntar fuera, porque apuntaría fuera de la misma forma aunque hubiera cantado en Español. Intento no tener fronteras en esto. En REX DEVS cantar en castellano forma parte del concepto del grupo. En cuanto a SAD EYES las letras y lo que intento trasmitir es lo mismo independientemente del idioma en que se cante. Siempre he pensado que el ingles, por su fonética, es un idioma mucho mas musical que el castellano, y esto ayuda a que todo suene mucho mejor, e incluso mas fácil de escuchar. Cual es el problema? Que no todo el mundo aquí tiene el suficiente buen acento como para cantar en ingles. Teniendo en cuenta que cantaba Dave, esto estaba totalmente superado. Así que, si el cantante controla ingles, todo va mas fluido en este idioma.

M: Nada más Santi, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

S: Gracias a ti Martín por todo el apoyo que he recibido de ti en todos mis proyectos a lo largo del tiempo. Siempre has estado ahí y nunca nos has negado nada ni pedido nada a cambio. MUCHAS GRACIAS. Escuchad mi trabajo, espero que os guste. Gracias a todos los que habéis llegado hasta aquí leyendo la entrevista.

http://www.myspace.com/sadeyesband
http://www.sadeyesband.com/

THE GRACIOUS FEW – The Gracious Few

8,25/10
Siempre es un placer comprobar que en nuestros días todavía es posible que aparezcan nuevas bandas de Rock puro y duro de factura clásica, como en los mejores tiempos, para devolver esa magia que debe tener este tipo de música. Es el caso de estos debutantes llamados THE GRACIOUS FEW que traen un disco de título homónimo bajo el brazo, el cual ha visto la luz vía EarMusic. Lo cierto es que lo de debutantes es muy relativo ya que si vemos los nombres que componen la formación descubriremos que se trata de antiguos miembros de LIVE y CANDLEBOX, los cuales se han unido para hacer un disco con clase que suena espectacular, así que este primer disco está más que maduro.

A la hora de desgranar el disco de THE GRACIOUS FEW no se podía pasar por alto la producción de Jerry Harrison (TALKING HEADS, LIVE, NO DOUBT, FOO FIGHTERS…) quién ha hecho un trabajo excelente sacándoles toda la esencia a estos músicos de vocación. De hecho hay mucho que sacarles puesto que la manera de hacer Rock clásico de esta gente es absolutamente brillante en muchos momentos, incluso ha habido temas en los que me han llegado a traer a la cabeza a los mismísimos LED ZEPPELIN, especialmente en los primeros cortes del álbum. Pero ese cálido feeling clásico no es lo único que hay en el disco, también hay temas más etéreos y melancólicos más propios de nuestros días, así como ciertas pinceladas de color que traen otras influencias como el Reggae. Aún así esto es fundamentalmente un disco de Rock.

Un trabajo muy completo que tiene los ingredientes suficientes para ser tenido muy en cuenta en la escena Rock internacional por su elegancia, su potencia, su melodía, su variedad… pero para mi ha sido la vertiente más clásica y potente del álbum la que me ha cautivado, especialmente por la asombrosa voz de Kevin Martin y si no escucha los registros de “Guilty Fever”, “The Few”, “Honest Man” o “Appetite”. Temas de sobresaliente sin duda, pero que no son los únicos cortes que merecen la pena en este disco ya que estas dos guitarras, bajo, batería y voz tienen mucho que aportar a la escena actual del Rock. Y es que cuando se tienen tablas y sentimiento salen discos como éste, el cual por cierto cuenta con una fantástica presentación que aporta la guinda al pastel.

http://www.thegraciousfew.com/
http://www.myspace.com/thegraciousfew

BLOOD THIRSTY DEMONS – Let The War Begin

6,5/10
Cercanos ya a la recta final de 2010 el sello italiano My Kingdom Music anuncia el fichaje y la edición simultánea de dos trabajos de esta one-man-band llamada BLOOD THIRSTY DEMONS. Uno de estos lanzamientos es el relativo al nuevo disco, pero el que ahora nos ocupa es la re-edición del segundo álbum titulado “Let The War Begin” que fue publicado originalmente en 2005 por el sello My Graveyard Prod. Pero esto no es una mera re-edición, se trata de un disco totalmente re-grabado y con un par de bonus tracks bastante interesantes. Así que si lo tuyo es el Horror Metal no dejes de leer estas líneas porque puede que este proyecto sea de tu interés.

Fuera de su Italia natal BLOOD THISRTY DEMONS no es un proyecto demasiado conocido pero ya lleva bastantes años oscureciendo el Metal con su música a base de un buen número de demos, EPs, álbumes, DVDs… y es que desde el año 1997 que comenzó la historia, con Cristian Mustaine detrás de todos los instrumentos, la actividad no ha cesado. Así pues su sonido se encasilla dentro de lo que podríamos denominar Horror Metal, es decir, un Metal con temática oscura, aunque también con muchas influencias del Thrash añejo. De hecho todo su sonido tiene un aire clásico y sombrío, muy crudo también a pesar del uso de teclados, por lo que no es el tipo de trabajo que pueda encajar entre quines busque producciones modernas y repletas de detalles. Esto hace que el álbum tenga una atmósfera interesante, pero en la otra parte de la balanza también hay que reconocer que un poco más de trabajo en el estudio hubiese hecho ganar puntos al disco.

Un trabajo que no destaca demasiado, lo que no significa que no esconda algunos temas con bastante potencial así como un feeling añejo y oscuro directamente venido del underground. Añadir también como curiosidad que en uno de los dos bonus tracks se rinde un homenaje a los BLACK SABBATH de la primera época, una banda que ha influenciado en parte el sonido de BLOOD THIRSTY DEMONS junto otras como PENTAGRAM, DEATH SS, BLACK WIDOW o EXODUS. Ya sabes, una mezcla de tiempos lentos de atmósfera lóbrega con momentos más agresivos que desatan un Thrash repleto de crudeza.

http://www.myspace.com/bloodthirstydemons
http://www.mykingdommusic.net

OBSCURITY - Tenkterra

8,5/10
Los germanos OBSCURITY regresan con nuevo disco y con mucha fuerza guerrera, ya que solo hay que mirar la explícita portada de “Tenkterra”, que así es como se titula el álbum, para hacerse una idea de por donde van a ir los tiros. Así que si te gusta lo que ves en la portada, probablemente te encantará la música de OBSCURITY en este nuevo disco ya que es todo un derroche de épica belicosa a ritmo de Death Metal con melodías evocadoras. Todo ello grabado en los 4CN-Studios, en Bergisches Land (Alemania) de donde la banda procede, con un resultado muy bueno y acorde a este tipo de Metal guerrero y extremo que practican OBSCURITY.

“Tenkterra” es un álbum conceptual, situado entre el año 200 a.c. y el 800 d.c., en el que se narra parte de la historia épica céltico/germánica de su tierra, de hecho el título está formado por la unión de dos palabras que tomadas del nombre de una tribu local germana y la tierra. Lucha contra el imponente Imperio Romano, contra la cristianización de las tierras germánicas, guerra entre francos y sajones… un disco forjado con historias marcadas a sangre y fuego que hará las delicias de quienes disfruten con este tipo de historias épicas. Además la música no tiene desperdicio, con una gran calidad y fiereza, pero sin descuidar esa capacidad de evocar a base de melodías épicas.

De modo que si quieres hacer un viaje en el tiempo, hacia momentos oscuros y duros de la historia, para meterte de lleno en las sangrientas batallas que acontecían, entonces este es un disco que deberías tener entre las manos. Así que no lo olvides “Tenkterra” de OBSCURITY, un álbum que ve la luz a través del sello germano Trollzorn.

http://www.myspace.com/obscuritybergischland
http://www.myspace.com/trollzornlabel

LA SONRISA INVERTIDA – La Verdad o Nada

7/10
Es bueno tener contacto constante con la escena underground para poder encontrar cosas diferentes que tengan personalidad propia, sin ningún tipo de ataduras que puedan coartar la creatividad, o incluso la excentricidad, de los músicos. Gracias a este tipo de bandas aún se pueden escuchar trabajos diferentes, que aunque tampoco estén inventando nada nuevo sí que nadan contra corriente en relación a lo que suena habitualmente. Ese es el caso de este proyecto con base en Burgos llamado LA SONRISA INVERTIDA, detrás del cual se encuentra Rubén Hidalgo quien se ha encargado de componer todos los temas de este nuevo álbum, así como de tocar todos los instrumentos, salvo la batería. Además se ha encargado de grabar y mezclar el disco, el cual posteriormente se fue a Finlandia para ser masterizado por Mika Jussila en Finnvox. Un disco muy personal con un sonido muy bueno es lo que ha quedado de todo esto.

“La Verdad o Nada” es el título de este larga duración de LA SONRISA INVERTIDA, el cuarto trabajo de su andadura, y de el se pueden decir muchas cosas. La primera impresión es un poco extraña, principalmente por ese uso de las voces a medio camino entre el Gothic profundo y la deformación fantasmagórica, recordando bastante a bandas clásicas del rollo Siniestro. Precisamente el lado oscuro es el que más adorna las composiciones de este disco. Mención aparte hay que hacer al uso de los teclados, muy acertado por cierto, que aporta más oscuridad y estilo a la música de LA SONRISA INVERTIDA. Aunque también hay una base potente de Rock Alternativo y Metal que dan mucha solidez al conjunto. De las letras también hay que decir que no tienen desperdicio, con un toque muy personal y sombrío que queda potenciado por la especial voz de Rubén.

Un buen trabajo en líneas generales, que no es de fácil escucha ni tiene melodías comerciales, pero que es capaz de generar atmósferas y temas con un sombrío gancho que atrapa. También es cierto que, aunque el estilo musical se mantiene fiel de principio a fin, hay temas que destacan sobre el resto. En mi opinión cortes como “Inadvertido”, “Levántate y Anda”, “Los Chicos del Maiz” o “El Contrato” son temas de esos que deberían sonar entre los seguidores de la escena oscura, sin olvidar el viaje espacial hacia “Mercurio” que cierra el disco con esa atmósfera tan lograda. En definitiva, un disco a tener en cuenta que edita el sello My Pocket Records.

http://www.myspace.com/sonrisainvertida
http://www.lasonrisainvertida.tk/
http://wwww.mypocketrecords.tk/

EVOCATION - Apocalyptic

8,75/10
Nuevo disco de una de las bandas legendarias dentro del Death Metal sueco, me estoy refiriendo a EVOCATION quienes publican un nuevo larga duración para el sello germano Cyclone Empire. Un trabajo que muestra la madurez que EVOCATION ha logrado a la hora de hacer Death Metal de la vieja escuela, aunque sin olvidarse del momento en el que vivimos por lo que suenan realmente demoledores e inspirados. De lo que no cabe duda es que saben lo que quieren y por eso se lo han grabado todo en sus propios estudios, con un resultado muy bueno, contando con la ayuda a la batería de Roberto Laghi (IN FLAMES, HARDCORE SUPERSTAR).

Para esta nueva obra de oscuridad y agresividad sonora EVOCATION han escogido el título de “Apocalyptic”, el cual le viene como anillo al dedo a la música que practican en estos diez cortes de puro Death Metal oscuro y poderoso. Es precisamente la atmósfera que se desprende de los temas la que más contribuye a dar esa sensación verdaderamente apocalíptica. En buena parte esto se logra con un uso muy acertado de las melodías típicamente suecas, así como esa base tan salvaje que genera un fondo de brutalidad que somete al oyente. El uso de las voces desgarradas y brutales también está más que logrado, dejando bien clara la firma sueca de su estilo.

EVOCATION dejan claro que saben lo que se hacen, con una trayectoria que se remonta a 1991 y tras haber superado una etapa de parón lo que vienen a decirnos es que están aquí para quedarse y reclamar su trono dentro del Death Metal. Y poco más cabe decir, en todo caso que este nuevo disco aparte cuenta con una excelente portada hecha por el artista polaco Xaay, además de contar con una edición limitada que incluye un DVD con un directo completo en el festival Summer Breeze 2009 así como un clip del Party San 2009. Un par de alicientes más para acabar de convencer a los indecisos.

http://www.myspace.com/evocationswe
http://www.myspace.com/cycloneempire

BREACH THE VOID – The Monochromatic Era

8,25/10
El sello italiano Coroner Records nos presenta uno de sus nuevos fichajes, la nueva banda del antiguo batería de SYBREED, Alex Anxionna, quien tras unos años de cambios y trabajo ha conseguido dar forma a este primer álbum de BREACH THE VOID titulado “The Monochromatic Era”. Las grabaciones comenzaron en 2008 en los Taurus Studio (SYBREED, SAMAEL) y posteriormente fue masterizado por Tue Madsen (MNEMIC, THE HAUNTED, SICK OF IT ALL) dejando un trabajo perfectamente pulido y adaptado a los nuevos tiempos dentro del Metal. Y es que si te gustan bandas como FEAR FACTORY, MNEMIC, SOILWORK o SYBREED, disfrutarás a lo grande con este debut de los suizos BREACH THE VOID.

No se si el origen suizo de la banda tiene algo que ver con la precisión de su mecanismo sonoro pero desde luego se nota que tienen todas las piezas en su sitio y funcionando al milímetro. El estilo mecánico y moderno de la música de BREACH THE VOID es una de las características mas destacables en su forma de entender el Metal, pero a esa frialdad de las máquinas hay que añadirle el toque cálido de las melodías que las voces limpias aportan a esa base de Metal más oscuro. Así se configura esta máquina de sonidos agresivos, sintetizadores, gritos desgarrados, estribillos con gancho y melodías envolventes. Un Metal muy actual que suena francamente bien e invita a subir el volumen para adentrarse plenamente en ese mundo de oscuridad post-apocalíptica, aunque atrayente, que se muestra en “The Monochromatic Era”.

Se nota que la banda tiene las cosas bastante claras ya que de principio a fin se mantiene un trazado muy homogéneo, por lo que si te gusta el primer tema sin duda te gustarán los demás. Tal vez la única pega que se pueda poner es la de la monotonía, aunque si te gusta este estilo no creo que tenga que ser un problema necesariamente, así que si sabes lo que buscas y te gustan bandas como las mencionadas al inicio de la reseña entonces deberías ir a pillar este trabajo ya que no te defraudará.

http://www.myspace.com/breachthevoid
http://www.myspace.com/coronerrecordsmusic

DOCTOR MUERTE - Cíclica

7,5/10
Interesante EP el de esta banda estatal que hace suyo el Rock más energético y las influencias oscuras cercanas al Gothic en una atractiva mezcla sonora capaz de llamar la atención del oyente. Y es que si algo han logrado DOCTOR MUERTE ha sido que este EP titulado “Cíclica” no pase desapercibido en absoluto. Puede que sea el buen sonido obtenido con las grabaciones en el Estudio Uno-Cinearte con la preproducción de Pablo Iglesias y la producción y mezclas de Pablo “Babe” Pulido, o puede que sea por su poderoso sentido del ritmo, tal vez incluso por la carismática voz femenina de su vocalista… O simplemente por que es un trabajo breve pero intenso y bien hecho.

Tres temas oficialmente, aunque en realidad son cuatro si tenemos en cuenta el bonus track sorpresa, son los que componen “Cíclica”, y a pesar de ser pocos en ellos se muestran muchas cosas. Por ejemplo en el tema homónimo con el que abren sacan su cara más melancólica y Gothic con esa voz femenina bien acompañada por una poderosa base e incluso algunos detalles de teclado, sin olvidar el guitarreo más contundente. El siguiente corte, “Tres Golpes”, lleva un rollo también melancólico, similar al anterior con una gran capacidad de evocar en las partes más metálicas. En el tercero, titulado “El Elegido”, DOCTOR MUERTE saca su lado más salvaje y rockero, demostrando que se encuentran muy cómodos también en este terreno. Y, bueno, siguiendo con el lado rockero hay un cuarto tema a modo de bonus track, el cual tendrá que descubrir el oyente.

Un EP breve pero que merece la pena, eso sí, que la banda no se relaje porque aunque suenan prometedores tampoco creo que hayan llegado al límite de sus posibilidades, de hecho seguro que si profundizan más en su estilo pueden mejorar notablemente ya que en “Cíclica” han demostrado tener cualidades.

http://www.myspace.com/doctormuerteband

FACEBREAKER - Infected

7,75/10
Qué puedo decir de la escena Death Metal sueca sino elogios, por lo menos en la mayoría de los casos. No dejan de salir nuevos discos de bandas suecas que siguen fieles a esa crudeza del pasado, esas guitarras super pesadas y ásperas, esas voces cavernosas, esos riffs cortantes, baterías demoledoras… Death Metal sueco de pura cepa es lo que hay en el nuevo disco de FACEBREAKER, quienes tras su fichaje con el sello germano Cyclone Empire han pulido mucho su sonido y pueden presentar con orgullo este nuevo “Infected”.

Para quienes no estén familiarizados con el nombre de FACEBREAKER haremos una breve biografía de la banda diciendo que su primera demo se remonta al año 2000, dos años más tarde firmaron un contrato con un sello británico llamado Rage Of Achilles Records (que años después desapareció) saliendo en uno de sus recopilatorios y re-editando su demo en vinilo, así como la publicación de su primer álbum oficial “Bloodred Hell” en 2004. El segundo disco vendría de la mano del sello Pulverised Records en 2008 bajo el título de “Dead Rotten And Hungry”. Tras su fichaje con Cyclone Empire su primer álbum “Bloodred Hell” se re-edita en 2009 y en 2010 sale este nuevo disco titulado “Infected”.

A día de hoy lo que estos suecos ofrecen es un Death Metal con muchas influencias de la vieja escuela, con una pesadez y contundencia sonora muy impactantes, pero con un sonido plenamente actual, de hecho suena muy limpio a pesar de la crudeza de las guitarras y las voz cavernosa típica del género. La labor de Jonas Kjellgren en los Black Lounge Studios y de Peter Tägtgren en los Abyss Studios ha sido decisiva en la agresiva pulcritud del sonido de FACEBREAKER.

Por lo demás, los temas están bastante bien, no es que sorprendan demasiado ni aporten algo nuevo pero si te va este estilo lo vas a disfrutar como un loco, especialmente si subes el volumen a niveles ofensivos. Y es que lo de FACEBREAKER no es un nombre escogido al azar, su música golpea directa a la cara.

http://www.myspace.com/facebreaker_mail
http://www.myspace.com/cycloneempire

DESTRAGE – The King Is Fat ´N´Old

8,75/10
Segundo larga duración para estos italianos, de Milán concretamente, quienes no titubean un instante a la hora de fusionar estilos en su música. Puede que no parezca nada novedoso si digo que lo que hacen es un Metal moderno con influencias que van desde el Rock hasta el Melodeath, pasando por las etiquetas terminadas en –core. Y es cierto, no es nada nuevo, pero cuando escuchas a gente como estos DESTRAGE que lo hacen tan bien y con tanto estilo entonces sí que da la sensación de estar escuchando cosas frescas y hasta cierto punto originales, como sucede con este disco al que han titulado con “The King Is Fat ´N´ Old” que ve la luz vía Coroner Records.

Con una presentación muy elegante, casi minimalista en algunos detalles, se envuelve este nuevo trabajo de los italianos, el cual ha sido producido por Ettore Rigotti (DISARMONIA MUNDI) en los estudios The Metal House. No es la primera vez que DESTRAGE trabajaba con este productor y eso se nota ya que Ettore les ha captado el punto a la perfección y el resultado es un disco con un sonido muy cañero, totalmente actual, que da rienda suelta a la diversidad sonora del mismo. Y es que como ya apuntaba al comienzo de esta reseña aquí hay un poco de todo: Rock del más vacilón combinado con Melodeath y Metalcore, todo ello batido con grandes dosis de frescura y modernidad. Pero la clave de todo es saber combinar estos estilos con talento para no resultar una banda más del montón, y DESTRAGE lo han logrado.

El disco comienza desbordante con “Double Yeah” a base de guitarras enloquecidas y una base rítmica demoledora de verdad, un tema en el que no falta un feeling rockero de lo más salvaje. Un buen comienzo que advierte de que estamos ante un disco repleto de matices y a la vez muy directo. Y si te gusta ese vacile rockero que se adivinaba en el primer tema no te pierdas “Jade´s Place” en el que lo potencian aún más si cabe. Pero si lo tuyo son los contrastes no te pierdas “Smell You Later Fishy Bitch”, un corte en el que la brutalidad y la melodía se alternan con bastante éxito, algo que abunda mucho en este álbum además de la técnica. Pero esto no son más que algunos ejemplos de lo que hay en el disco ya que lo ideal es que te hagas con el y disfrutes de los doce temas que lo componen, que no tienen desperdicio.

http://www.myspace.com/destrage
http://www.myspace.com/coronerrecordsmusic

VACIO – Mi Dulce Infierno

8/10
La ciudad de Murcia es la que vio nacer en el año 2003 este proyecto de Rock metalizado que lleva el nombre de VACIO, un grupo que tardó varios años en ver su primer trabajo de título homónimo en la calle, cosa que no sucedería hasta 2008. El responsable de este parto sonoro fue el cantante, guitarrista y compositor Carlos García, quien da una buena muestra de su personalidad musical en los temas de VACIO, como bien se demuestra en su segundo trabajo titulado “Mi Dulce Infierno” que nos presenta el sello Producciones Malditas. Un disco muy completo en el que puedes escuchar una combinación de Rock y Metal realmente bien hecha y sin caer en los tópicos o las comparaciones habituales en este tipo de bandas.

Me gusta como VACIO sabe hacer un Rock denso y pesado sin renunciar a las melodías, con un sonido muy elegante y temas cautivadores. La personal voz de Carlos es una de las bazas de la banda, aportando un elemento diferenciador que dota a las canciones de una profundidad y melodía muy atractivas. La melancolía es también la otra baza en la música de VACIO, escucha sino el tema que da nombre al álbum e intenta resistirte a esa hermosa tristeza sonora que se desprende de ese duelo entre voz masculina y femenina (con la colaboración de Verónica Tejero). Pero este no es un disco de un solo tema, ni mucho menos, aquí hay diez cortes sin desperdicio alguno y con un estilo muy personal dentro de lo que es el Rock Metal estatal. Un trabajo completo en el que hay melodía, riffs cañeros, ritmo, pausas, melancolía… muchas cosas que al pasar por el filtro de VACIO se convierten en música de esa que gusta más con cada escucha.

La conclusión es clara, si te gusta ese Rock Metal melancólico cantado en nuestro idioma y con calidad por los cuatro costados, entonces deberías hacerte con este álbum ya que lo tiene todo. Y poco más hay que añadir, simplemente volver a pulsar el play en el reproductor para que siga sonando este dulce infierno.

http://www.myspace.com/vaciox
http://vaciorock.es/