MYSTIC SONS - Mystic Sons

8/10
Un trío de Stoner/Blues Rock con una pesada de dosis de fuzz, así es como podríamos describir rápidamente a estos suizos que responden al nombre de MYSTIC SONS, quienes han debutado este año 2018 con un primer larga duración de título homónimo con el que nos invitan a perdernos entre sonidos desérticos y sureños. Una banda cuyos miembros ya contaban con experiencia en otras bandas como TONIGHT WITH YOUR MOM, DREAM HOMELESS y WIR SIND MUNCHAUSEN, y que previamente había sacado una demo y algunos singles, además de haberse curtido en directo llevando su propuesta incluso por tierras rusas. Así pues, de la mano de Jan Saunier, grabaron y mezclaron el álbum en Blend Studio, que posteriormente caería en manos de Raphaël Bovey en MyRoom Studio para su masterización.

“Mystic Sons” cuenta con una colección de siete cortes que no tienen desperdicio, especialmente si lo que buscas es ese rollo psicodélico, pesado, oscuro y bluesy que guarda similitudes con bandas como BLACK SABBATH, ORANGE GOBLIN, SLEEP, KYUSS, CLUTCH, HEY SATAN, GODSLEEP, THE SWORD... Es difícil ponerle una sola etiqueta, aunque su sonido y esencia es muy clara, se trata de un Stoner/Blues jodidamente pesado, de riffs monolíticos, que por momentos se acerca al Doom y cuyos desarrollos repetitivos te hacen entrar en una especie de trance que te lleva a los desiertos más psicodélicos que puedas imaginar. Una fórmula que para nada es novedosa, pero que bien empleada logra resultados tan evocadores y adictivos como los de este debut de MYSTIC SONS.

Desde la primera toma de contacto con el álbum la banda ya nos mete en ambiente gracias a una atractiva presentación gráfica en la que no faltan ni las calaveras ni los juegos tipográficos de inspiración psicodélica. Un artwork sencillo pero muy apropiado para ilustrar el disco ya que el contenido sonoro que encierran los siete temas no desentona en absoluto. Y es que, como decía antes, MYSTIC SONS tienen las ideas muy claras y saben perfectamente cuál es el terreno musical que pisan, independientemente de las múltiples etiquetas que se le pueda poner a su música. De modo que si sabes de lo que estoy hablando y quieres pegarte un buen viaje te recomiendo que dejes de leer esto y vayas a dar una escucha a “Mystic Sons”.

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ALIENFOOD – Todogluten

7/10
Desde el espacio sideral, o más bien desde Valencia, cae en mis manos el nuevo álbum de esta particular banda que responde al nombre de ALIENFOOD y que, por la portada que gastan, parece que se han visto algún que otro episodio de Futurama. Y es que entre el original nombre del grupo y la llamativa ilustración con la que presentan este segundo trabajo cualquiera pensaría que se trata de un grupo divertido de temática futurista o cósmica, pero no van por ahí los tiros. De hecho yo mismo, sin conocerlos previamente, he quedado un poco desconcertado al escuchar la música que hay en el disco, que es mucho más sucia, decadente y desértica de lo que pudiera parecer al ver tan colorida y simpática cubierta. Y es que las apariencias engañan.

“Todogluten” es el título con el que ALIENFOOD han bautizado a su nuevo álbum de estudio, otra palabra compuesta que ayuda al desconcierto, pero que suena bien, como la música del cuarteto valenciano. Y es que si te gustan los sonidos Stoner más ácidos, el Grunge crudo y pesado o los ambientes polvorientos de desiertos personales, éste es tu disco. Un trabajo que abunda en los tiempos lentos, aunque también haya momentos rockeros bastante movidos, y te sumerge en una atmósfera narcótica de lo más adictiva, que nada tiene que ver con la simpatía infantil de la portada, eso seguro. Incluso el sonido logrado tras la grabación y mezclas en New Sound Records (Alboraya), y posterior masterización en NW Mastering, tiene un rollo sucio y underground altamente envolvente que ayuda a meterte en el denso ambiente que se respira a lo largo de los seis cortes que componen el trabajo.

Definitivamente ALIENFOOD me han sorprendido bastante, es cierto que todavía les queda margen para crecer en muchos aspectos, pero su Stoner / Grunge de riffs pesados y ácidos acaba metiéndose en tu cabeza con facilidad, por no mencionar esa particular atmósfera que te envuelve desde el primero hasta el último de los temas. Por eso “Todogluten” es uno de esos discos que merece la pena experimentar en primera persona, de modo que no te conformes con leer esto y dales una escucha.

https://www.facebook.com/Alienfood-269477156552537
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DOOMSTER REICH - Drug Magick

8/10
Abriendo nuevos caminos dentro de la música oscura el sello polaco Old Temple, que suele trabajar con el undergroud extremo, nos presenta la nueva obra de sus compatriotas DOOMSTER REICH, una banda formada en 2012 con intereses dentro del primer Heavy Metal, el Doom y la Psicodelia, la cual contaba ya con un par de EPs y un primer larga duración previo. Lo que tenemos entre manos es por tanto el segundo álbum de los polacos y recibe el descriptivo nombre de “Drug Magick”, que sirve para hacernos una buena idea del contenido narcótico que hay a lo largo de los seis cortes que componen el disco. Por su parte el artwork, especialmente el libreto, potencia mucho ese rollo psicodélico y mágico al que alude el título.

Pese a no haber escuchado los trabajos previos de DOOMSTER REICH cualquiera que esté familiarizado con todo este tipo de sonidos entre el Stoner y el Doom enseguida se hará una idea de lo que tiene entre manos con solo ver la genial presentación física del álbum. Pero cuando comienza de verdad la magia es cuando los temas de “Drug Magick” impregnan el ambiente con su sonido denso, ácido, retro y pesado. Podemos usar varias etiquetas para describirlo, por ejemplo Psychedelic, Doom Metal, Stoner, Desert Rock… pero de todas maneras las composiciones tienen un estilo y una personalidad muy clara, construida a partir de influencias tan notables como las de bandas de la talla de CATHEDRAL, BLACK SABBATH, HAWKWIND, SAINT VITUS, PENTAGRAM, ELECTRIC WIZARD…

Definitivamente este nuevo álbum de DOOMSTER REICH hace honores a su título, “Drug Magick”, de hecho da la sensación de que cuando lo pones a sonar en el reproductor un humo empieza a apoderarse de la estancia sumiéndote en un trance narcótico, y eso sin haber tomado nada… Por eso precisamente podemos concluir afirmando que estos polacos saben cómo invocar momentos realmente mágicos con sus envolventes composiciones, y además lo hacen a la vieja usanza, sonando como si todo el álbum se hubiese grabado varias décadas atrás. De modo que si quieres meterte en un auténtico viaje psicodélico te recomiendo que te hagas con el disco, no te arrepentirás.

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SUNDERFEET - Nightmare For Myself

7,5/10
Nuestros siguientes protagonistas son un trío procedente de la vecina Francia que se fundó en el año 2012 bajo el nombre de SUNDERFEET, publicando un primer trabajo en forma de EP un par de años después, en 2014, con el título de “Some Garage Stuff”. Durante estos años el grupo también ha estado currándose algunos escenarios, lo que les ha llevado a compartir tablas con formaciones como as GEEZER, HELLECTROKUTERS, LOS DISIDENTES DEL SUCIO MOTEL, POWDER FOR PIGEONS, SOAN, WHITE MILES… De esta manera la banda se ha mantenido en forma y con la inquietud suficiente como para dar el salto a la larga duración, publicando en 2017 un álbum debut bautizado como “Nightmare For Myself”, que es el que aquí nos ocupa.

No tenía muchos antecedentes de SUNDERFEET ni de su primer EP cuando puse a sonar por primera vez este nuevo trabajo titulado “Nightmare For Myself”, pero simplemente con ver el artwork del CD (especialmente la trasera del digisleeve) uno ya se hace una idea de los ambientes desérticos y la pesadez sonora que va a encontrar en el álbum. Si tenemos que resumirlo en una etiqueta probablemente Stoner sería la más adecuada para ello, pero, como suele pasar, no es suficiente. Y es que el trío francés cuenta con un buen abanico de influencias que se reflejan claramente en sus temas. No es de extrañar que por momentos te recuerden a una banda de Rock 'n' Roll con sobrepeso, para poco después meterse en medio de sonidos cercanos al Grunge más denso, pasando también entre ecos de Blues desértico, cierta acidez psicodélica y las sombras pausadas del Doom. En cualquier caso todas ellas son influencias bien avenidas que dan coherencia al resultado final.

En definitiva, si te va el Stoner y los sonidos robustos dentro del Rock, SUNDERFEET tienen una buena dosis de riffs pesados que dibujan a la perfección paisajes solitarios y polvorientos. Algo que realmente no es muy novedoso, pero que en manos de estos tipos funciona de maravilla. De modo que si quieres meterte dentro de esta particular pesadilla sonora que nos propone la banda, con los diez cortes que componen “Nightmare For Myself”, ya estás avisado de parte de lo que te vas a encontrar; el resto deberás averiguarlo por tu cuenta.

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IKLATUS - Final Communion

SIMO - Rise & Shine

8/10
Regresa el trío de Nashville SIMO tras el éxito cosechado con su anterior álbum “Let Love Show the Way” y la larga gira que los tuvo ocupados buena parte del pasado año 2016, habiendo tocado la friolera de 215 conciertos en unos 300 días. No es de extrañar por tanto que gran parte de su nuevo trabajo se haya cocinado en la carretera, al ritmo de los motores y con la música siempre presente, manteniendo esas raíces genuinas del Rock & Roll de sus comienzos, aunque ampliando también los horizontes sonoros. Así en febrero de este año 2017 el grupo se puso manos a la obra, con la ayuda del ingeniero Don Bates, en el Studio D de House of Blues de Memphis, donde se tomaron su tiempo para dar forma a este trabajo que finalmente fue bautizado como “Rise & Shine”.

Para la cubierta de “Rise & Shine” SIMO se han fotografiado jugando como niños, probablemente para darnos una idea de lo que disfrutan haciendo música estos tipos. Sea como fuere en este álbum muestran tanto su cara más madura como su vertiente rockera más atrevida y despreocupada. Un álbum en el que hay influencias que van más allá del Rock & Roll clásico, coqueteando con la psicodelia propia del Desert Rock, las distorsiones del Hard Rock más enérgico y hasta toques de Blues y Funk, sin olvidarnos tampoco del Soul. Un cóctel variado, pero que combina muy bien, como se puede comprobar en la colección de once canciones que nos presentan los de Nashville.

Como decía el propio Elad Shapiro (bajista del grupo) en algunas entrevistas éste es un álbum sobre el cambio, tanto en sus vidas personales como en el resto del mundo, política y socialmente. De modo que junto con el frontman JD Sim (voz y guitarra) y el batería Adam Abrashoff transformaron en canciones todas las vivencias y noticias que les han rodeado en estos últimos meses, desde lo más cercano hasta lo global, dando vida a un disco lleno de inquietudes y genialidad. Por eso si te gusta el Rock de toda la vida, con sabor americano y un buen puñado de influencias, entonces deberías darle una escucha a este “Rise & Shine” que publica el sello Provogue.

https://www.mascotlabelgroup.com

ULSTER PAGE – Memory

8/10
Es curioso que los miembros de esta banda francesa llamada ULSTER PAGE nacieran a comienzos de los años 90, en 1992 concretamente, ya que su sonido actual destila precisamente ese ambiente alternativo, ácido y contundente que era característico de algunas bandas que surgieron por aquellos años. Su base es el Rock, de eso no cabe duda, pero también podemos encontrar influencias del Grunge y ciertos ambientes del Desert Rock, e incluso del Blues menos ortodoxo. Todo esto puede comprobarse en su primer larga duración oficial, que lleva el título de “Memory” y cuenta con una colección de diez temas que suenan tan directos como profundos, dejando una grata sensación en el oyente ávido de buena música, más allá de las etiquetas.

Revisando la biografía de estos tipos he podido averiguar que ya tenían un EP previo publicado en 2015 bajo el título de “Young Skin” y que cuentan con cierta experiencia en directo, antecedentes que sin duda les han servido para ir madurando lo suficiente como para que su debut en larga duración rebose talento por todas partes. Es cierto que la presentación del disco en formato digipack parece un poco sobria, pero cuando pones a sonar los temas de “Memory” de inmediato comprendes que la música de ULSTER PAGE encaja con esa imagen oscura, sencilla y melancólica. Y es que todos los colores necesarios no están en la cubierta sino en el propio álbum, aunque eso sí, con ese toque sombrío que tan bien funciona a nivel musical. Destacan especialmente los aires del Rock de los 90, rememorando a bandas de aquellos años como pueden ser SOUNDGARDEN o MUDHONEY; pero también hay fuertes influencias de QUEENS OF THE STONE AGE y de otra gente, todo pasado por el particular filtro del grupo, sino escucha esa especie de Blues alternativo que hay en el tema “Blue”.

No voy a desentrañar demasiado este “Memory” ya que tiene un buen puñado de temas tan variados como interesantes que es mejor saborear en primera persona. Pero sí puedo decir que es un trabajo que logra el equilibrio entre el pasado y el presente con un sonido lleno de garra y frescura, sin olvidar la profundidad de fondo que hay en las canciones. El resultado es más que satisfactorio, en buena parte gracias al trabajo en los Antistatic Studios de Toulouse junto a David Castel (PSYKUP, MANIMAL, ex-técnico de guitarra de GOJIRA). Por eso si quieres una buena dosis de Rock crudo, con algo de acidez psicodélica e interpretaciones dramáticas deberías hacerte de inmediato con este primer álbum de ULSTER PAGE.

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HARMONIC GENERATOR - Heart, Flesh, Skull & Bones

7,75/10
Los franceses HARMONIC GENERATOR cierran el ciclo emprendido en el año 2014 con este ambicioso trabajo conceptual divido en cuatro partes que lleva el título de “Heart, Flesh, Skull & Bones”. Precisamente el que nos ocupa es el álbum completo que resulta de la unión de los cuatro EPs individuales que han ido viendo la luz durante este tiempo, el primero titulado “Heart”, que marcaba el comienzo de la saga como motor haciendo referencia a los sentimientos; el segundo, bautizado “Flesh”, era la parte física del mundo y las pruebas que éste presenta; el tercero fue “Skull”, que aludía a la rebelión; y, por último, el capítulo final que representa “Bones”, dando forma a la unidad. Así pues en este nuevo disco tenemos las cuatro partes completas que son el cuerpo del trabajo.

“Heart, Flesh, Skull & Bones” no solo es un trabajo conceptual de lo más interesante dentro del Rock, sino que también muestra una evolución viva de lo que es una banda, en este caso HARMONIC GENERATOR. Y es que estas cuatro partes se han ido gestando en diferentes momentos y con diferentes propósitos, aunque siempre con la idea de fondo de que las piezas encajasen en un mismo trabajo. Por eso en el disco completo encontramos sensaciones muy diversas y un recorrido en el que el grupo ha ido creciendo, y teniendo sus momentos álgidos por el camino, para terminar con una gran madurez a sus espaldas. Su sonido es difícil de etiquetar, aunque llamar a su música simplemente Rock puede valer, en cualquier caso hay reminiscencias del Hard Rock, el Rock Alternativo, el Desert Rock, el Stoner, el Grunge...

Quienes no hayan tenido ocasión de escuchar los EPs por separado que conformaban este trabajo ahora tienen una magnífica oportunidad de tenerlos todos reunidos en el elegante digipack que sirve de envoltorio para “Heart, Flesh, Skull & Bones”. Un álbum formado por cuatro partes muy bien integradas que puede traerte a la cabeza cosas tan dispares como SOUNDGARDEN, THE CULT o VELVET REVOLVER. Además el álbum suena de maravilla, de hecho ha contado con las mezclas de Logan Mader (GOJIRA, DAGOBA...), por lo que la experiencia resulta altamente recomendable.

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THE SURFIN’ LIMONES – Apolo I

8,5/10
El sello Rock Estatal Records nos presenta el álbum debut del power-trio mallorquín THE SURFIN’ LIMONES, una banda que comenzó su andadura allá por el año 2013 bautizada con el peculiar apelativo de LOS GRANDES HÉROES DEL ROCK AND ROLL SURF y tomando el Surf Rock por bandera, como se puede intuir con semejante nombre. La cuestión es que con el paso del tiempo y su nueva denominación se fueron a los estudios Psychosomatic, situados en Inca (Mallorca), para currar con el productor Miguel Ángel Riutort (Mega) en su primer disco, el cual sería masterizado posteriormente en Hay Zeelen Mastering Studio de Santanyi (Mallorca), consiguiendo un sonido sensacional que hace justicia a la colección de temas que componen el trabajo.

No sé muy bien el motivo por el cual THE SURFIN’ LIMONES han escogido “Apolo I” como título para su debut en larga duración, tal vez para remontarse a aquella década de los 60 en la que el Surf Rock cabalgaba sus mejores olas, lo que es seguro es que les ha servido para poner una excelente portada al digipack que guarda el disco. Un trabajo gráfico que está a la altura de los diez cortes con los que estos tres enmascarados nos invitan a surfear, salpicándonos con su refrescante mar de influencias, para poco después abrasarnos con el calor de los desiertos fronterizos por los que también llevan al oyente. Y es que tras esas máscaras de lucha libre mejicana hay mucha variedad sonora, aunque el Surf Rock siga siendo uno de sus ejes principales. Power Pop, Indie, Punk Rock, Psychobilly, Rock Fronterizo... muchas son las etiquetas que se podrían nombrar tras escuchar el álbum completo, y otros tantos nombres pueden venir a la cabeza a la hora de establecer comparaciones: THE BEACH BOYS, CORIZONAS, RAMONES, GREEN DAY, FOO FIGHTERS... De modo que suenan a todo un poco y a nada en particular.

Siendo “Apolo I” un disco tan variado no cabe lugar para el aburrimiento, lo que sí es cierto es que cada oyente puede tener sus temas favoritos según el rollo que más le vaya, ya sea el Surf Rock instrumental de “Caravanas” o el pegadizo Power Pop de “Lola”, sin olvidar la energía Punk Rock de “Verano de 2002” o los maravillosos ecos fronterizos de “Rosas Blancas”. Y esto es solo un breve resumen ya que THE SURFIN’ LIMONES tienen mucho que contar dentro del Rock estatal, como se demuestra en este apetecible debut que seguro ayudará a pasar un verano de lo más intenso. Además han contado con alguna interesante colaboración, como la de David Sapometal de EVETH, quien ha puesto su granito de arena en un álbum francamente entretenido. Así que deja ya de leer esto y corre a por el disco, no te arrepentirás.

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http://thesurfinlimones.com/
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EFECTO LUCIFER – Cadáver

8/10
Vuelve a la carga con nuevo trabajo esta banda procedente de Yecla (Murcia) que responde al nombre de EFECTO LUCIFER, la cual hay que recordar que surgió a partir del proyecto personal del cantante y guitarrista J.M. Gómez, es por eso que en su discografía puedes encontrar algún trabajo firmado con este nombre. En cualquier caso actualmente podemos comprobar que se trata de una banda consolidada que mantiene una coherencia en su trayectoria, siempre fiel a los sonidos densos, ácidos, alternativos y desérticos. Su último álbum de estudio fue “Siembra” y en él ya pudimos comprobar la personal manera de entender el Rock que tiene el grupo, fuera de tendencias pasajeras o modas insustanciales, para ofrecer al oyente un buen puñado de temas con los que explorar los fascinantes páramos del underground.

Con el poderoso título de “Cadáver” EFECTO LUCIFER firman su nuevo EP, el cual fue grabado, mezclado y masterizado en Estudios Aleatorios, dejando una colección de seis temas que suenan realmente bien y dan alas al cóctel de Stoner, Grunge, Psych Rock, Desert Rock, Doom y Rock Alternativo que tanto gusta a esta gente. Son muchas etiquetas, pero al final el resultado es un trabajo directo y sólido de principio a fin, a pesar de la variedad que la banda a sabido meter en un trabajo relativamente corto y que empieza con el tema da nombre al EP, dando una potente descarga de Rock pesado e intenso que nos impacta desde el principio. Pero la cosa sigue y en nuestro camino aparece “La Duda Guía”, que se abre con un riff que bien podría estar en un álbum de Stoner / Doom y que muestra a un grupo fluyendo con plena inspiración. Tampoco hay que pasar por alto esa especie de interludio que es “Zapan”, un tema muy diferente al resto que cuenta con voces cinematográficas sampleadas e incluso psicofonías, para conducirnos hasta “Niño Encabronado”, canción que además de llevar un contundente título también es la más sombría, con cadencias lentas que demuestran la afinidad del Stoner y el Grunge con el Doom.

Llegando al final del camino nos detenemos en “Tu Desierto” para recrearnos en paisajes sonoros fascinantes que de inmediato dibujarán en nuestra mente un atardecer polvoriento y solitario que transmite un sosiego algo psicodélico. Pero tal vez la sorpresa está justo al final del EP, lugar reservado para la ácida y densa versión de uno de los temas más impactantes firmado por THE BEATLES, me refiero a “Helter Skelter”. Un inesperado final que mantiene el interés del EP hasta el final, sin olvidar el poderoso artwork con el que se ha cubierto la obra, con la imagen realizada por 27p Studio, que encaja muy bien con lo que es “Cadáver”. Por eso, en conjunto, este es el mejor trabajo que EFECTO LUCIFER ha sacado hasta la fecha, y es de obligada escucha para cualquiera que guste de sonidos como el Stoner, el Grunge, el Desert Rock, etcétera.

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MALLORY – Sonora Rf Part II

7,5/10
Llega a mis manos el nuevo álbum de esta banda francesa que responde al nombre de MALLORY, un disco que es precisamente la continuación de su anterior “Sonora Rf Part I” y que sigue el hilo conductor de la dramática historia situada en Sonora (México) con la que empezaron la saga. Y es que si algo caracteriza a estos tipos es sin duda ese interés por contar historias, a las que después visten con su particular manera de hacer Rock salpicado de influencias varias. Así es como se consigue que las canciones, y también los álbumes, tengan un interés y un punto de originalidad que va más allá de los típicos grupos que acuden de forma recurrente a tópicos o modas pasajeras. Por eso si te gusta el Rock y las historias intensas este nuevo “Sonora Rf Part II” seguro te interesa.

Lo cierto es que yo tuve la ocasión de escuchar la primera parte de este “Sonora Rf”, por lo que ya conozco de qué va el asunto y estoy familiarizado con su protagonista, llamada Mallory precisamente. Eso es una ventaja a la hora de abordar “Sonora Rf Part II” puesto que se pilla con más interés, pero no es estrictamente necesario haber escuchado “Sonora Rf Part I” para disfrutar del nuevo álbum. Y es que se trata de un disco de música, con temas que puedes escuchar de forma independiente y que seguro te van a encantar si lo tuyo son cosas como el Rock clásico, el Blue, el Stoner, el Rock Alternativo, el Grunge, el Desert Rock... Sí, son muchas etiquetas, pero al final se trata de un trabajo que tiene un estilo directo y claro desde el comienzo, empezando con un tema tan explosivo como “Riot”, de mis favoritos, al que luego le siguen cosas más calmadas que nos meten en ambientes desérticos nada desdeñables.

“Sonora Rf Part II” es una digna continuación de su predecesor, siguiendo pautas muy similares y con una calidad fuera de dudas, de hecho se puede decir que ambos trabajos están en una misma sintonía. Incluso la presentación gráfica es similar, cambiando de negativo a positivo en esa imagen desolada, con algún matiz diferente, pero en conjunto la misma idea. Como los temas, que no defraudarán a quienes disfrutaron con la primera parte, y que como decía antes también pueden escucharse de forma separada sin necesidad de acudir al tema conceptual de fondo o saber mucho al respecto. Y es que esto es Rock, con influencias y personalidades varias, pero Rock al fin y al cabo.

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RITUAL BOOGIE - Middle Age Dust

7,5/10
Nuestros siguientes protagonistas son un trío procedente de Lausana (Suiza) que se formó en el año 2014 a partir de las cenizas de otra banda llamada AZAZELBLUE’S EARTHWORMS, tomando el nombre de RITUAL BOOGIE para su nueva andadura. Un año después grabaron un EP homónimo con cinco temas y empezaron a presentar la propuesta en público, tocando incluso en varios festivales. Así pues el grupo cogió fuerza y comenzó a trabajar en un primer larga duración, que es precisamente el que aquí nos ocupa, y que ya ha visto la luz a través del sello Urgence Disk Records (M FALLAN, ZERO ABSOLU...), con distribución de Irascible, bajo el título de “Middle Age Dust”.

Entre el título del álbum, el nombre de la banda y el artwork que luce este debut en larga duración ya podemos hacernos una buena idea de por dónde van a ir los tiros en la música de estos tres suizos, algo que resulta más complicado de etiquetar con palabras. Podemos hacer un largo listado de influencias que aparecen en la música de RITUAL BOOGIE, por ejemplo Psychedelic Rock, Acid Rock, Stoner, Desert Rock, Doom, After Punk, Alternative Rock... pero creo que ellos simplemente prefieren llamarlo Underground Ritual Rock. Desde luego no vamos a pelearnos por las etiquetas pero os puedo asegurar que en el álbum hay un poco de todo eso, tan bien combinado y filtrado por el personal estilo del grupo que al final suena sencillo y directo, como debe ser.

“Middle Age Dust” consigue que pasemos del kaleidoscopio colorista propio de la psicodelia a la solemnidad oscura y ritual del Doom clásico, todo ello con un ambiente polvoriento y underground de lo más interesante que define muy bien la personalidad del power-trio suizo. Por eso si te va el Rock psicotrópico y sombrío deberías dar una escucha a la propuesta de RITUAL BOOGIE ya que saben muy bien lo que se hacen y han firmado un álbum debut de lo más interesante. Suma la buena presentación en formato digipack y un sonido más que digno y seguro que te apetece añadirlo a la colección.

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HORIZON - Tales From Hydra Cluster

7,5/10
Tras su debut en el año 2014 con el álbum “The Last Man in Terminus” regresan en su nave este trío alicantino conocido como HORIZON, quienes de la mano del sello Aladeriva Records ponen en órbita un nuevo trabajo de estudio titulado “Tales From Hydra Cluster”. Un álbum que fue grabado en L'Erm Studios de Castalla y mezlcado y masterizado en Oriental Desert Studio Audio de Alicante por Lluis Mas y David Paniagua respectivamente, dejando una colección de temas que suenan a Stoner Rock con aires desérticos y atmósferas espaciales, capaces de transportarnos a mundos oníricos en los uno puede quedar atrapado, especialmente si ha tomado algo ilegal antes de la escucha.

“Tales From Hydra Cluster” comienza con un tema acústico, el cual me es imposible escuchar sin pensar en la versión del “Hurt” que hizo JOHNNY CASH, dejando a también un principio un tanto lento para un viaje del altos vuelos como el que se avecina. Y es que el meollo comienza con los ácidos riffs de Stoner Rock que se disparan a partir del segundo corte, en lo que será una sucesión de momentos a medio camino entre un Rock clásico de alto tonelaje y las atmósferas cósmico-rituales inspiradas por la ciencia ficción y, probablemente, alguna que otra sustancia. Por eso no es de extrañar que tan pronto nos veamos en un desierto fronterizo como en mitad del cosmos, pasando interesantes trances y hasta alguna jam session. Eso sí, para terminar regresan al acústico, aunque en el final del disco queda mucho mejor que al comienzo.

HORIZON no son una de esas bandas sobre-producidas ni que abuse de los arreglos, de hecho como se puede comprobar en este álbum su receta cuenta con ingredientes muy básicos a los que, aparte del talento creativo del grupo, sí que se les añaden algunos efectos, sonidos saturados y reverberaciones que ayudan a crear el ambiente adecuado. Por eso el resultado final mantiene buena parte de la crudeza natural de una banda de Rock y se enriquece con esos pequeños trucos que ayudan a alcanzar el feeling perfecto para un trabajo como este “Tales From Hydra Cluster”. De modo que si te interesa el viaje no pierdas el tiempo y píllate el álbum.

https://www.facebook.com/Horizonrockband
https://aladerivarecords.bandcamp.com/album/tales-from-hydra-cluster

NINE MILLION WITCHES – The Rapture

9/10
Debut en larga duración del power-trio francés liderado por los hermanos Landeau, es decir NINE MILLION WITCHES, o lo que es lo mismo 9MW, si prefieres la versión abreviada del nombre. Se trata de una banda de reciente formación, sus primeros pasos se fechan en el año 2014 y ya contaban con un primer EP de título homónimo, además de cierta experiencia en los escenarios de su país. En cualquier caso es ahora con su primer álbum cuando estos tipos se la juegan de verdad, poniendo a prueba su particular fusión de sonidos como el Rock Alternativo, el Stoner Pop, Fuzzy Blues, Desert Rock y similares. Por eso te recomiendo que si te van este tipo de etiquetas prestes mucha atención a este lanzamiento que firman Dirty Motel Records (el sello de la propia banda) y TFT Label/Radar Musique (BOW LOW, THE SLAUGHTERHOUSE BROTHERS...).

“The Rapture”, que así es como se titula el álbum que nos ocupa, cuenta con un elegantísimo artwork en su formato físico que resulta de lo más sugerente, algo que le viene muy bien a la música nocturna, sugerente y con aires narcóticos que NINE MILLION WITCHES destilan. Puedes imaginarte riffs pesados y graves capaces de crear ambientes envolventes mientras los ritmos pegadizos se van sucediendo, todo ello con un sonido que invita de veras a subir el volumen para disfrutar de esa acidez de distorsiones elegantes. Además las canciones tienen gancho, con un punto sexy a medio camino entre lo Alternativo y el Pop, por lo que el trío francés no tardará en meterse en tu cabeza desde la primera escucha.

NINE MILLION WITCHES, o 9MW si lo prefieres, salen claramente ganadores tras esta primera entrega en larga duración gracias a un puñado de temas hechos de forma directa y con mucho estilo. Por eso “The Rapture” es una apuesta segura si te va el Stoner y el Rock vibrante con groove, acidez y hasta un toque de Pop elegante. Las influencias que se pueden citar irían desde QUEENS OF THE STONE AGE hasta EAGLES OF DEATH METAL, pasando por OPEN HAND, THEM CROOKED VULTURES y similares. Así que no te lo pienses más y ve a por este álbum, a ser posible en su formato físico, no te defraudará.

http://www.9mw.fr

MALLORY – Sonora R. F Part I

7,5/10
‘Una chica en la carretera con un arma en su mano y música en sus oídos’, así es como se presentan estos franceses con nuevo disco llamados MALLORY, una banda de Rock de la que ya tuve ocasión de reseñar su anterior trabajo, que se titulaba “2”, y que se mantiene firme en su estilo fronterizo salpicado de influencias diversas. Además a estos tipos siempre les ha gustado contar historias con su música y en este nuevo álbum de estudio no han hecho ninguna excepción, de hecho “Sonora R. F Part I” está inspirado en una historia dramática que se sitúa en Sonora (México) y que como se puede comprobar en la portada que ilustra el disco tiene mucho que ver con la pérdida de la libertad en un lugar inhóspito, aunque evidentemente no voy a desvelar más detalles al respecto.

Como conocía lo que hacían estos rockeros franceses no ha sido difícil reconocerlos de inmediato al escuchar su nuevo álbum, el cual mantiene esa personalidad que los ha caracterizado desde hace tiempo. Lo que sí me ha sorprendido es la buena ambientación musical que han logrado para esta historia, especialmente con el primer tema, en el que podemos escuchar en español con acento mexicano un recibimiento a la entrada de prisión. Aparte de este acertado comienzo enseguida se despliega ese cóctel de Rock clásico, Rock Alternativo, Grunge y Desert Rock con el que MALLORY ofrece al oyente grandes dosis de melancolía, guitarras pesadas y ambientes fronterizos. Una música muy apropiada para el concepto general de “Sonora R. F Part I”, aunque sin grandes pretensiones y con una producción sencilla.

Está claro que MALLORY no son una de esas bandas de Rock que llenan estadios, ni falta que hace, su rollo es mucho más underground pero cuentan con una propuesta tan sólida e interesante que sobresale respecto a la frivolidad de otros nombres más populares. Es cierto que todavía se lo podría sacar más jugo a esos sonidos entre los que les gusta merodear, pero el resultado es lo bastante bueno como para darles una escucha. Por eso si te gustan cosas tan diversas como MUDHONEY, LED ZEPPELIN, ALICE IN CHAINS, THE DOORS, KYUSS... entonces seguro que sacas provecho de este nuevo “Sonora R. F Part I”, del que a tenor del título entiendo que habrá una continuación.

https://www.facebook.com/mallory.rockband
http://www.malloryband.net

HARMONIC GENERATOR - Flesh

7,5/10
Quienes nos ocupan son una potente banda de Rock francesa que responde al nombre de HARMONIC GENERATOR y que ya ha celebrado su décimo aniversario. Parece que fue ayer cuando sacaron su primer EP, allá por 2008, tras el que se fueron a la lejana Australia y grabaron su disco debut “When the Sun Goes Down”, en el año 2013, que fue producido por Mark Opitz (AC/DC, INXS, JIMMY BARNES, ROSE TATTOO, JEFF LANG…). Además el grupo se ha curtido en los escenarios, con más de 300 conciertos a sus espaldas y haber llevado su música hasta nueve países diferentes. Después de esto deciden poner en marcha un ambicioso proyecto, una colección de cuatro EPs diferentes que en su conjunto formarían un trabajo conceptual al que han bautizado como “Heart, Flesh, Skull and Bones”.

La primera parte de esta serie de EPs vio la luz en 2014 bajo el título de “Heart”, trabajo que no he tenido la ocasión de escuchar todavía, y la segunda, que es la que nos ocupa, salió a la calle el pasado año 2015 bajo el título de “Flesh” y ahora cae en mis manos. De modo que como no he escuchado el comienzo de la serie valoraré este nuevo EP de forma individual, cosa que no resulta nada complicado puesto que el Rock de estos tipos es bastante directo y goza de influencias diversas que enriquecen su sonido de forma notable. Comienzan con un tema potente y guitarrero como es “Dance On Your Grave”, aunque es solo una de las caras de esta moneda sonora que propone HARMONIC GENERATOR, ya que no tardamos en encontrar sonidos más densos, acompasados y de ambiente desértico que dan una nueva perspectiva al comienzo del EP.

Sin duda merece la pena escuchar a cada uno de los cuatro cortes de “Flesh” con detenimiento puesto que encontraremos a una banda sólida capaz de moverse por terrenos como el Hard Rock, el Rock Alternativo, Desert Rock, etc., con mucha fluidez. Además es un trabajo breve, por lo que no cuesta nada escucharlo del tirón. Por su parte el sonido está bastante logrado y cuenta con las mezclas de Logan Mader (GOJIRA, DAGOBA). Así pues, aunque HARMONIC GENERATOR no me hayan causado un gran impacto, he de reconocer que tengo curiosidad por escuchar el anterior EP y seguir de cerca el resto de lanzamientos de estos franceses.

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SUPERHALO - Bang!Bang

8,5/10
La que nos ocupa es una banda procedente de Polonia que a comienzos de este año 2016 ha publicado lo que es ya su segundo álbum, tras su debut de 2013 titulado “Czerwona” que al igual que este nuevo trabajo fue grabado en los propios estudios del grupo, Vintage Records, viendo la luz también a través de su propio sello. Y es que SUPERHALO, que así es como se hacen llamar estos tipos, tienen las ideas muy claras y saben como llevarlas a cabo de la mejor manera posible, como muestra aquí tenemos este nuevo “Bang!Bang” que demuestras el alto nivel que destila la propuesta sonora del grupo. Un disco que debería escuchar cualquier fan de los sonidos Stoner, Psychedelic, Alternative Rock...

Siempre es de agradecer cuando las bandas, además de cuidar su música, cuidan la presentación de los álbumes, y en este caso hay que reconocer el buen gusto de SUPERHALO al sacar el disco en un bonito digipack vestido con un artwork tan atractivo como la música que contiene el disco. Una imagen que encaja muy bien con ese rollo psicodélico y Stoner que destila “Bang!Bang” a lo largo de los diez cortes que lo componen. Pero sin duda son las canciones lo que finalmente deja huella en este álbum, con un Rock de riffs ácidos y pesados, ambientes desérticos y destellos alucinógenos, además de un guiño al Rock de toda la vida y también al Grunge o Rock Aternativo. Un cóctel variado, con ingredientes que funcionan muy bien juntos, que además la banda domina a la perfección, por lo que no es de extrañar que el disco acabe produciendo cierta adicción. Y es que estos tipos tienen temas buenos y otros muy buenos, de esos que apetece escuchar una y otra vez a todo volumen.

La verdad es que no conocía el trabajo anterior de SUPERHALO, por eso para mi ha sido toda una sorpresa este nuevo álbum, que además de la buena presentación y un sonido impecable luce un estilo y personalidad que pocas bandas consiguen. Un trabajo al que es recomendable darle varias escuchas para poder apreciar todos sus matices, y sobretodo escucharlo hasta el final para no perderse ningún tema. Es posible que la escucha te traiga muchas influencias a la mente, pero al final comprobarás que el álbum tiene su propio feeling, además de una calidad fuera de toda duda. Así pues si te gusta todo lo relacionado con el Stoner, Desert Rock, Grunge, Psychedelic Rock, o como quieras llamarlo, no deberías dejar pasar la oportunidad de conocer esta joya del underground que es “Bang!Bang”.

http://superhalo.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/SUPERHALO

CICLONAUTAS – Bienvenidos los Muertos

8,5/10
Nuestros siguientes protagonistas son un trío formado en Pamplona en el año 2012 que combinan el Rock estatal con el acento y la personalidad argentina de su vocalista. Una buena combinación que quedó plasmada en un primer disco, publicado el pasado año 2014 bajo el título de “Qué tal?”, que logró cosechar buenas críticas en la prensa especializada de nuestro país. No es de extrañar pues que tras este gran comienzo el grupo haya recurrido de nuevo al trabajo de Iñaki Llarena, quien ya participó en el disco debut, para la grabación, producción y mezclas del nuevo álbum, el que aquí nos ocupa, que viene firmado una vez más por el sello El Dromedario Records. Y es que, si las cosas funcionan ¿para qué cambiar? Así pues se presenta esta segunda obra de CICLONAUTAS, bautizada como “Bienvenidos los Muertos”, que seguro va a encantar a quienes les guste el Rock fronterizo.

Nada más entrar en contacto con el disco sorprende la original presentación del CD, de la que tan solo diré que está muy currada y cuida hasta el último detalle, pero eso deberás descubrirlo por tu cuenta. Lo bueno en realidad es que la música está a la altura de la presentación, con un Rock salpicado de influencias sureñas capaz de combinar la cruda pesadez del sonido Stoner con los ambientes nocturnos más acogedores. De hecho no es un trabajo acelerado, la mayor parte del tiempo la banda funciona a ritmos sosegados, sabiendo golpear al mismo tiempo con esos poderosos riffs áridos y la voz cascada de acento argentino, que sin duda aporta mucha personalidad al conjunto. Una verdadera maravilla que te va seduciendo un poco más con cada nueva escucha, aunque hay que reconocer que el abrir con “Bienvenidos los Muertos”, tema que da nombre al álbum, es una buena manera de enganchar desde el comienzo. En cualquier caso merece la pena profundizar y prestar atención al resto del álbum ya que es donde de verdad se esconde la magia.

CICLONAUTAS son fundamentalmente tres tipos haciendo Rock, lo que no quita sepan rodearse de excelentes colaboradores, quienes aportan algo más que su granito de arena, como muestra ahí tenemos a Iñaki 'Uoho' Antón (EXTREMODURO) al órgano Hammond, y al guitarrista de los legendarios THE BLACK CROWES, Marc Ford. Un par de ases en la manga que sin duda ayudan a que el disco sea más apetecible, si cabe. Y es que “Bienvenidos los Muertos” es un disco que va a gustar mucho dentro del Rock hecho en nuestro idioma, a ambos lados del charco, ya que tiene la garra y genialidad necesarias para triunfar gracias a sus diez canciones directas, nocturnas, desérticas y repletas de feeling.

http://www.ciclonautas.net
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BRANT BJORK - Controllers Destroyed

BRANT BJORK - Boogie Woogie On Your Brain