ERYN NON DAE. - Meliora

8,75/10
Inquietante y misteriosa es la imagen que han escogido los franceses ERYN NON DAE. para ilustrar la portada de su nuevo álbum, de título “Meliora”, que sale a la calle a través del sello M/O Music. Aunque no menos misteriosa es la atmósfera que la banda consigue recrear con este nuevo trabajo en el que profundizan más si cabe en la senda marcada con su anterior “Hydra Lernaia”, es decir una combinación de sonidos provenientes de diferentes géneros que dan como resultado un todo muy coherente que abruma por su solidez y la capacidad de evocación de su atmósfera. Estoy hablando de Post Metal, Djent, Death Metal Progresivo… es decir, contundencia y dinamismo musical propio de los tiempos actuales, hecho además con mucho talento. Bienvenidos a “Meliora”.

Está claro que ERYN NON DAE. se están ganando a pulso una inmejorable posición dentro del Metal francés, además el grupo va cogiendo una madurez y capacidad expresiva que se denota claramente en su música. Al principio puede parecer que este nuevo disco es un tanto monótono, y en cierto modo es verdad que mantiene un feeling muy parecido a lo largo de los siete temas que lo componen, pero conforme lo vas redescubriendo a base de nuevas escuchas llegas a sorprenderte por la gran variedad de matices, cambios y atmósferas que contiene. No cabe duda de que han sabido exprimir lo mejor de estos estilos mencionados anteriormente para expresar sus propias inquietudes. Evidentemente “Meliora” no es un trabajo para las radio-fórmulas, no cumpliría ningún requisito para ello, pero es una banda sonora apasionante si te gusta la música más potente y atmosférica que se hace hoy en día.

No me voy a quedar con ninguno de los temas del disco en especial, aunque tengo mis favoritos, porque prefiero que el oyente experimente este álbum como hay que hacerlo: escuchándolo del tirón. Además como comentaba antes es un disco que no se acaba de digerir en una primera escucha, por lo que se hace indispensable que los temas pasen varias veces por tu cabeza para empezar a disfrutar de verdad de su esencia. Es entonces cuando comprenderás que ERYN NON DAE. pueden convertirse en una de tus bandas favoritas, siempre que te gusten este tipo de sonidos asonantes, pesados, dinámicos, atmosféricos, fríos, oscuros… todo ello con un excelente acabado que suena imponente.

http://erynnondae.bigcartel.com
http://www.facebook.com/pages/Eryn-Non-Dae/355648971624

SUAVEROCK 2012 – VV.AA.

7,5/10
Vamos con un recopilatorio de Rock y Metal estatal, que además pertenece a la tercera edición de un festival que se realiza en Córdoba, en este caso el SUAVEROCK 2012. Un disco que tiene edición física, como la que estoy reseñando, pero que también puede descargarse gratuitamente junto con otros contenidos desde la web del festival. Para esta ocasión son cinco de las bandas que actúan en esta edición 2012 las que aparecen en el disco aportando dos temas cada una, completando así un listado de diez temas en total que dan una buena imagen (o sonido en este caso) de lo que se cuece en este festival del sur. Hablamos de grupos como SEFARAD, DENYSE Y LOS HISTÉRICOS, HIJOS DEL HAMBRE, GAELBAH y STIGIA.

Abren los veteranos SEFARAD, formados a principios de los 90 que ahora regresan con su inconfundible Rock Andaluz tras un tiempo de parón. Un par de temas que servirán para el deleite de los seguidores de este tipo de música tan especial que procede de tierras andaluzas. Pero eso no es todo, los dos siguientes temas pertenecen a DENYSE Y LOS HISTÉRICOS y cambian de tercio para adentrarse en un Glam Rock de lo más interesante dentro de nuestro país. Otros dos temas que sorprenden por su gancho y calidad. Y la cosa sigue, es el turno para las dos canciones de HIJOS DEL HAMBRE que aportan un Rock con energía y algo de fusión flamenca. Otros dos cortes que no tienen desperdicio. Sorprendentemente los dos siguientes temas no solo cambian de tercio, con un Heavy Rock más pesado y potente, sino que también lo hacen con el idioma. Dos cortes en inglés que contribuyen a dar más variedad al conjunto. Y para cerrar sube el nivel de caña con el Thrash Metal de STIGIA, aunque sorprendentemente baja el volumen del CD. No se si se trata de un fallo del ejemplar que tengo o es que aquí se han colado.

Un trabajo de lo más entretenido, que si no por el problemilla del sonido en los dos últimos temas (que no hacen justicia al potente Thrash de STIGIA) sería un recopilatorio de muy alta nota. Aún así hay que reconocer el buen gusto y variedad del disco, y el festival, que ayuda a conocer nuevas propuestas o incluso temas clásicos que parecían olvidados como es el caso de SEFARAD. De modo que si te gusta el Rock estatal, y el de aires andaluces en particular, no te pierdas este SUAVEROCK 2012.

http://www.suaverock.com

SUMMER BEATDOWN – VV.AA.

7/10
No se suelen recibir muchos recopilatorios de bandas para reseñar, por lo que resulta especialmente curioso que cuando llega alguno sea de fuera de nuestras fronteras, en este caso de una de mis escenas favoritas dentro de la música extrema: Polonia. SUMMER BEATDOWN es un recopilatorio realizado por TAKT24.pl en el que se recogen un buen puñado de bandas de sellos independientes del país, todas ellas relacionadas con el Metal y más bien tirando a sus vertientes más duras. Un disco variado en el que se dan cita un total de dieciocho bandas, cada una de las cuales interviene con un tema. Thrash Metal, Death Metal, Avant Garde, Stoner, Groove… un poco de todo, pero potente siempre.

Entre todos los nombres que aparecen en el disco encontramos algunos conocidos junto a otros menos conocidos, aunque todos vienen a formar parte del underground: TERRORDOME, SERPENTIA, DEAD GOATS, WHOROHOUSE, KETHA, CALM HATCHERY, IBLIS, DIRA, MORTIS, RONNIE RIPPER’S PRIVATE WAR, EPITOME, CROSSROADS, TENEBRIS, FORMOSUS, LACRIMA, FORTRESS, BELZEBONG y ALTERNATIVE 4. Y como suele pasar en muchos recopilatorios aquí hay para todos los gustos, no solo por los diferentes estilos que tienen las bandas sino también por su calidad. Hay cosas bastante innovadoras junto a otras más corrientes, algunos temas que suenan maqueteros junto a otros más profesionales, cosas mejor hechas y cosas peores… pero lo que hay que reconocer es que como recopilatorio es bastante coherente de principio a fin, quiero decir que no hay sobresaltos con cambios de estilo bruscos o bandas que estén fuera de lugar.

Calificar un disco de estas características, en el que como decía hay de todo un poco, es complicado. Sin duda bandas que ya conocía como SERPENTIA, IBLIS o CALM HATCHERY son una apuesta segura, pero descubrir cosas como las que hacen DIRA MORTIS o FORTRESS también ha merecido mucho la pena. Así que yo prefiero quedarme con los temas que más me han gustado y con la curiosidad que me ha despertado un recopilatorio con tantas bandas polacas que no conocía. De modo que el veredicto es favorable, e incluso se puede recomendar la escucha para todos aquellos que les guste el Metal polaco.

WITKO – Un Hombre Camina Solo

7,5/10
Hay veces en las que puede resultar complicado el hecho de tener que catalogar a un grupo con alguna etiqueta estilística, pero puedo aseguraros que ese no es el caso del nuevo trabajo de Emilio José Ponce (ex vocalista de KARIH-KATURA) bajo el nombre de WITKO que se titula “Un Hombre Camina Solo”. Aquí no hay dudas que valgan, esto es Rock sí o sí. Puede que sea un Rock que mama de varias fuentes, desde el Rock estatal hasta el americano o el inglés, pero Rock al fin y al cabo. Eso es lo que hay en este disco que ha sido grabado y mezclado por Roger García en RPM estudios (Valencia) y masterizado por José Triay López en Northwest Mastering (A Coruña), con la producción de Roger García.

De modo que a lo largo de los diez temas que componen este disco, además de un sonido impecable, podemos disfrutar de buenas dosis de ritmo a base de riffs de guitarra sencillos y directos, algún detalle de Hammond que dota de mucho estilo, un bajo muy presente que va marcando el camino junto a la batería y una voz con personalidad. Ingredientes de sobras conocidos pero que siguen funcionando a la perfección siempre que se usan con el debido respeto, cosa que se puede constatar con este disco que ha quedado bastante bien en general y que consigue entretener al oyente desde el principio hasta el final.

“Un Hombre Camina Solo” es un trabajo bastante completo, manteniendo en todo momento esa inmediatez del Rock, por lo que sin duda es una apuesta segura para quienes sigan este estilo cuando se canta en nuestro idioma. Además cuenta con alicientes como las colaboraciones de Asesnsio Ros "Wally" (DOCTOR DIVAGO): a las baterías y percusiones; Eloy Ibañez (BABYLON ROCKETS) en algunos sólos de guitarra; Natxo Sánchez (GLASSMOON) con el Hammond. De modo que si te gusta el Rock no te pierdas este nuevo trabajo de WITKO que ha sido editado por Sube un Escalón.

http://www.subeunescalon.com
http://witkoweb.com

ABORIORTH - Anchorite

7/10
Recientemente tuve la ocasión de reseñar el último larga duración de esta one-man-band de Galicia que responde al nombre de ABORIORTH, un álbum de primitivo y frío Black Metal titulado “The Austere Perpetuity Of Nothingness”. Pues bien, ahora es el turno de un nuevo EP en el que se incluyen dos nuevos temas, divididos en tres partes cada uno, bajo el título de “Anchorite”. Un trabajo que nos presenta de nuevo el sello BlackSeed Productions y que para mi sorpresa muestra algunas diferencias respecto al anterior trabajo, y no me refiero solo a la duración o al artwork que evidentemente son muy distintos, sino también a la manera de hacer ese Black Metal que caracteriza a ABORIORTH. De todas formas hay que advertir que el contenido sigue siendo extremo y poco apropiado para las masas.

“Anchorite” es un trabajo mucho más atmosférico que su predecesor, no tan enfocado a terrenos Black Metal de pura agresión sonora, sino más bien a recrear ambientes depresivos y desoladores en los que incluso caben las melodías, aunque estas sean sencillas y primitivas también, desarrolladas a tiempos lentos fundamentalmente. Se tata pues de un disco más variado que su predecesor, en el que además de esos ritmos lentos y depresivos también encontramos otros con mayor intensidad que se acercan a ese estilo más abrupto y salvaje que había en el anterior álbum. En cualquier caso se nota que esta vertiente más pausada y melódica funciona mucho mejor para transmitir esa oscuridad de la que hace gala ABORIORTH, de hecho este EP resulta mucho más completo y estimulante, sin perder la esencia más underground del género.

Un trabajo muy recomendable si te gustan banda como HORNA o BURZUM, y en definitiva el Black Metal primitivo capaz de evocar atmósferas con melodías frías en un viaje introspectivo y sombrío, como se refleja en la ilustración de la portada, en la que por cierto vemos ciertos cambios en el logo en el que han desaparecido esas cruces invertidas.

http://www.blackseedprod.com

TAIFA – Despertando el Silencio

8/10
Vuelven los sonidos andaluces con aires del Magreb de esta banda llamada TAIFA y su nuevo trabajo de estudio titulado “Despertando el Silencio”. Una mezcla que fusiona de una manera muy personal los instrumentos y formas propias del Heavy Rock Progresivo con ese rollo especial del Rock Andaluz y los toques exóticos del Flamenco o la música Andalusí. Un cóctel muy caliente que nos lleva a paisajes propios del sur en los que rebosa una cultura hecha a base de mestizaje con elementos diversos que se funden en un abrazo intenso con el lenguaje universal del Rock y el Metal. Diez temas, más algunas pistas extra, componen este viaje sonoro de colores y sonidos intensos que siguen la estela ya marcada con su anterior disco “Alhanbra”, el cual ya me sorprendió gratamente.

Comenzando con la presentación salta a la vista que la banda tiene personalidad y buen gusto, con una magnífica portada y libreto que complementa muy bien a la música del álbum. Y como debe de ser en todo grupo de fusión que se precie este trabajo contiene una gran cantidad de matices y variedad sonora, que no se queda simplemente en los cambios de potencia Metal a los pasajes más sensibles y delicados sino que contiene estructuras muy dinámicas y mucho exotismo. Cabe destacar la colaboración con la orquesta andalusí Abnae Ziryab de Tánger, el grupo Gnawa Guya Abdessalam Bouzkeri de Tetuán y el flamenco de Ricardo de la Concepción. Un cóctel bien caliente en el que no faltan los diferentes instrumentos, ese dinamismo Progresivo, la personalidad, la evocación… de lo que no cabe duda es que se trata de un disco de lo más completo, que a pesar de no contar con una producción estelar suena bastante bien.

“Despertando el Silencio” es un disco más que recomendable si te gusta este tipo de sonidos de fusión que combinan esos aires del Magreb con el Flamenco o el Heavy Rock Progresivo. Todo ello envuelto en un bonito diseño y con un par de extras, un “Jamming en Tetuán” y el videoclip del tema que da nombre al disco, el cual tiene una gran intensidad visual ambientada en lugares muy especiales. De modo que se trata de una buena ocasión para adentrarte en este viaje exótico que propone TAIFA.

http://www.reinodetaifa.com

CRIMSON VALLEY – Crossing The Sky

6,75/10
Es curioso pero creo que esta es la primera banda de Heavy Metal polaco que tengo ocasión de reseñar, tal es la avalancha de bandas extremas que llega desde dicho país que el escuchar un disco de tintes tradicionales dentro del Heavy Metal / Power Metal salido de esas tierras resulta exótico. Me estoy refiriendo al nuevo lanzamiento del sello VittiV Records titulado “Crossing The Sky”, que es el primer larga duración de este grupo llamado CRIMSON VALLEY, de quienes al menos se que tienen una demo anterior titulada “Phoenix”. Un disco muy anclado en los parámetros de este tipo de Metal de corte fantástico y belicoso, como puede apreciarse en la ilustración de la portada.

Aparte de la sorpresa inicial antes mencionada pocas novedades más pueden sacarse de este trabajo ya que es muy típico y tópico, lo cual no significa necesariamente nada negativo, de hecho se trata de un disco que cualquier seguidor del Heavy Metal y Power Metal acogerá con interés. Incluso tienen algunos temas pegadizos y potentes que pueden contagiar cierta fuerza al oyente mientras lo escucha. Lástima que les falte todavía madurar un poco su propuesta para poder competir con otras bandas de renombre, ya que ahora mismo con este primer disco no van a conseguir destacar por si mismos. Digamos que “Crossing The Sky” es una carta de presentación en la que apuntan maneras y que deja algunos buenos temas que los acérrimos del género que busquen nuevas bandas dentro del underground sabrán apreciar en su justa medida.

Nueve cortes de Metal que hablan de batallas, clanes, caballeros… fantasía y acción unidas en forma de música con este disco a medio camino entre el Heavy Metal clásico y el Power Metal. Además viene con un completo libreto que desgrana cada las letras de los temas y muestra fotos de los protagonistas.

http://www.facebook.com/crimsonvalleyband
http://www.myspace.com/crimsonvalleyband
http://www.myspace.com/vittivrecords

SIROCCO – Lambay

8,75/10
Con una portada realizada por el inconfundible artista belga Kris Verwimp se presenta este nuevo trabajo de los irlandeses SIROCCO titulado “Lambay”, que ha sido auto financiado por la propia banda, y es ya su tercer larga duración oficial. Una colección de ocho temas que fueron grabados en los BPM Studios (Glanmire, Cork) entre agosto y septiembre del pasado año 2011, con mezcla de SIROCCO y Finny Corcoran, quién también se encargó de la masterización. El resultado es un disco con un sonido muy especial, que recupera un feeling de la vieja escuela, dotando a los temas de una calidez y autenticidad que se hecha de menos en muchas producciones de mayor presupuesto.

Una etiqueta que aparece en la hoja promocional del trabajo describe como Celtic Thrash Metal al estilo del grupo, y no le falta razón, no solo por la temática ancestral y los temas evocadores sino también por esa raíz Thrash de los riffs. Pero hay que hacer un matiz puesto que no es para nada un disco en el que premie la velocidad, al contrario, sus temas llevan unos medios tiempos ideales para generar esa atmósfera evocadora. También hay que destacar las influencias puras del Heavy Metal, con solos y dobletes de guitarra clásicos que son una maravilla. Además hay que mencionar el buen trabajo vocal, que consigue embaucar a cualquiera con su capacidad para la melodía. Y todo esto sin necesidad de complicar las composiciones, de hecho es un trabajo muy directo, con una sencillez bien elaborada que consigue a la perfección su objetivo. Y es que todos los temas que componen este “Lambay” mantienen un nivel muy alto, en el que prima el feeling, las sensaciones, la evocación… como quieras llamarlo, lo cierto es que es una delicia escucharse este disco de principio a fin.

Un disco conceptual que trata sobre la invasión vikinga de Irlanda, que ya sea por sus melodías, por su sonido clásico, por su artwork, por su autenticidad… es un disco que merece la pena tener entre las manos y guardarlo como un pequeño tesoro. De modo que si te van las historias del pasado, el Thrash Metal de vieja escuela y las melodías Heavy Metal más pegadizas, este es tu disco.

http://www.siroccoband.com

Nuevo MCD de APOSENTO

APOSENTO regresan con las fuerzas renovadas y nos ofrecen el MCD "Retorno a la Muerte". Un golpe de autoridad con este trabajo de autentico Death Metal Old school que no va ha dejar indiferente a nadie. 2 canciones nuevas, 3 re-grabadas de sus demos y la versión "Pull The Plug" de DEATH.
http://www.aposento.es
http://www.spaindeathmetal.com

Tema inédito de RATZINGER

Los chilenos RATZINGER lanzan el tema inédito “R3volución” compuesto especialmente para el Disco Compilatorio: “La Educacion, Nuestra Razón”.

Comenta RATZINGER: "Hace un tiempo atrás teníamos la idea de hacer una canción que apoyara el movimiento estudiantil, respaldados por el mismo GABRIEL BORIC (Presidente de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile), es ahí cuando le propusimos a Ignacio Orellana de Digmetalworld, que hiciéramos un disco compilatorio que apoyara esta noble causa, e invitáramos a otras bandas a participar, así surgió esto, así que estamos muy contentos que bandas como PIROSAINT, RAJAVANA, PRIMITIVO o KRUDO, (entre otras) apoyaran esta iniciativa con su talento."

Por otro lado, RATZINGER se encuentra 100% trabajando en su tercer disco de estudio, por lo que han estado alejados de los escenarios, concentrándose en un proyecto y un objetivo.

“La Educacion, Nuestra Razón” Compilado gratuito de bandas Chilenas. Escúchalas aquí:
http://www.bocasucianews.net/2012/10/conoce-las-primeras-bandas-del-compilado.html
http://www.facebook.com/LaEducacionNuestraRazon

HAIDUK - Spellbook

7,5/10
Las bandas de un solo miembro son algo relativamente frecuente dentro del Metal más extremo y underground, y hay que decir que a pesar de que muchas veces esto es un handicap para poder hacer una música consistente, en la que todos los instrumentos estén a la altura, sí que en contraprestación surgen cosas mucho más libres y personales. De hecho incluso a veces aparecen trabajos como este que nos ocupa, titulado “Spellbook”, que consiguen sorprender por su poderosa propuesta sonora y el talento de su responsable. En esta ocasión la banda se llama HAIDUK, proveniente de tierras canadienses, y el que está detrás de esta colección de diez temas de Death / Thrash Metal se llama Luka Milojoca, que por supuesto se ha encargado de todo.

Lo primero que me ha sorprendido es la presentación del disco, con una portada muy oscura repleta de signos que apuntan la temática ocultista que se esconde tras esta colección de temas que encierra “Spellbook”. Unos temas que van todos en una misma línea a nivel musical, con una salvaje y veloz combinación de Death Metal y Thrash Metal en la que lo que domina sin duda es esa marea negra de riffs implacables. El disco puede resultar un tanto monótono, pero si te gusta el primer tema también te puedo decir que disfrutarás de todo el trabajo, especialmente si te va la tralla por que a pesar de tener un solo componente esto suena de miedo y consigue recrear una atmósfera devastadora. De hecho el sonido es bastante profesional, y si tal vez lo único que apunta a que hay un solo miembro es la batería, que aunque bien trabajada se nota que es programada.

Otra cosa que me ha llamado la atención es que al seguir las letras con el libreto te das cuenta que la voz tan solo escupe fieramente las palabras destacadas del texto de cada tema, por lo que si quieres profundizar más en las mismas tendrás que leerte todo para completar la experiencia. Algo interesante cuando se abordan temas relacionados con lo oculto. Y es que hay que reconocer que “Spellbook” es un disco que consigue atrapar la atención si te va el Metal Extremo underground bien hecho y con personalidad. Una buena opción para los fieles a la oscuridad.

http://www.haiduk.ca

VOLTAICA - Vender Terror

MASACHIST - Scorned

8/10
Tras su debut en 2009 con el álbum “Death March Fury”, que ya obtuvo un cierto éxito, los polacos MASACHIST regresan al campo de batalla armados con un nuevo trabajo titulado “Scorned” que ve la luz a través del sello Selfmadegod Records. Grabado en Monroe Sound Studio (VESANIA, DISLOYAL, SHADOWS LAND, MANSLAUGHTER) con mezclas del propio guitarra de la banda, Aro, el disco tiene el típico sonido extremo, áspero y oscuro de las bandas de Blackened Death Metal polaco. Toda una delicia para saborear entre las atmósferas opresivas que se recrean al reproducirse los nueve cortes que componen esta obra de nueva escuela dentro de los sonidos extremos de hoy día, sin caer en tendencias ni vulgaridades.

Para quienes no conozcan a este combo polaco diremos que cuenta con gente bien curtida en menesteres extremos como Thrufel (ex-AZARATH, ex-YATTERING), Daray (DIMMU BORGIR, ex-VADER, VESANIA), Heinrich (VESANIA, ex-DECAPITATED, ex-UNSUN), Aro (SHADOWS LAND, TORQUEMADA) o Pig (ANAL STENCH, ex-DECAPITATED). Vamos que no necesitan presentación. No es de extrañar pues la calidad de la propuesta extrema que MASACHIST ofrecen, con un Blackened Death Metal hecho realmente con talento tanto a la hora de componer como a la de ejecutar. Temas con mucho dinamismo que varían los tempos, consiguen sonidos fríos y pesados, rebosan furia inhumana, tienen atmósferas realmente oscuras… algo así como un Death Metal de corte polaco al estilo BEHEMOTH o VADER combinado con un rollo HATE ETERNAL, mirando siempre a siempre hacia derroteros actuales en la forma de componer.

MASACHIST no se andan con tonterías, su música es negra como el carbón, extrema, innovadora, muy polaca y agresiva, como se refleja en el sangriento artwork del disco, que no solo se queda en la portada con ese harakiri sino que se desarrolla también a lo largo del libreto acompañando las duras letras con violentas salpicaduras de sangre. Un disco muy completo en todos los aspectos que gustará a los seguidores de los sonidos más extremos, y que no se conforma con seguir los patrones de siempre para innovar dentro sin necesidad de alejarse demasiado de la esencia Death Metal.

http://www.facebook.com/MASACHIST
http://www.myspace.com/masachistband

DESECRATION presenta el artowk y tracklist de su nuevo trabajo

DESECRATION han revelado ya el track list de su nuevo trabajo, asi como la portada y algunos detalles. El nuevo disco lleva por título "Scorched Earth" y se compone de 9 temas, que han sido grabados en los Moontower Studios, con Javi Bastard, y masterizado por Dan Swanö (Asphyx, Bloodbath, Dissection) en Unisound Studios, Suecia. La portada ha sido realizada por Cesar Valladares, así como la remodelación del logo de la banda. Puedes verla aquí debajo.

EMBELLISH - Blindead

8,5/10
 Se ha hecho esperar pero por fin podemos disfrutar de una nueva colección de canciones de esta banda con base en Terrassa pero corazón finlandés. Me refiero a EMBELLISH que vuelven a la actualidad discográfica con su nuevo sello Crystal Eyes Records que edita y distribuye este nuevo disco titulado “Blindead”. Han pasado varios años desde aquel anterior disco “Black Tears and Deep Songs for Lost Lovers”, que tuvo varias ediciones y EPs incluyendo aquel último unplugged de 2009. El caso es que el grupo mantiene intacta su personalidad y profundizan en esa senda oscura, melancólica, romántica y melódica que ya les caracterizó en su anterior álbum. De modo que si te gusta el Gothic Metal con aires finlandeses en este disco vas a encontrar lo que buscas.

El hecho de empezar a oír los temas del disco y reconocer de inmediato que se trata de EMBELLISH es sin duda una buena noticia para el grupo, esto quiere decir que más allá de las influencias la banda ha conseguido forjar un estilo propio dentro de este género musical, lo cual no es nada fácil. Y es que tienen una manera muy especial de cautivar al oyente con esa melancolía endulzada que se hace rodear de ambientes profundos y oscuros, de esta manera al ir avanzando por los doce cortes que contiene el álbum el oyente se va metiendo en una atmósfera que crea un feeling cálido y acogedor pese a su raíz oscura. Posiblemente es esa buena combinación entre los sonidos más profundos y solemnes del Metal con las melodías de los teclados y la personalidad de la voz, lo que hace que la música adquiera esa dimensión mágica que consigue transmitir emociones.

En su estilo son una de las mejores bandas de nuestro país, y aunque en el país de los mil lagos todavía lleven algo de ventaja hay que reconocer que EMBELLISH apuntan muy alto. Además el acabado del disco es de lo más profesional, desde el bonito y oscuro artwork hasta el sonido obtenido en los Estudios AX de Barcelona donde se grabó, mezcló y masterizó el álbum. Por eso tengo que recomendar encarecidamente este “Blindead” a quien disfrute con una música oscura y melodiosa a partes iguales, pura melancolía musical que envuelve con su cálido manto a quien se deja acariciar con sus sonidos, aunque hay que advertir que las historias góticas siempre acaban teñidas de sangre…

http://www.embellishband.com
https://www.facebook.com/Embellishband
http://www.crystaleyesrecords.com

ADRENECHROME - Titans Fall

ABORIORTH - The Austere Perpetuity Of Nothingness

6,5/10
Vamos con un proyecto extremo y oscuro hasta la médula de la mano de esta banda de un solo miembro que toma el nombre de ABORIORTH y se fundó allá por 2006 en tierras de Galicia. En esta ocasión nos ocupamos de su último larga duración, publicado en 2011 a través del sello BlackSeed Productions, que se titula “The Austere Perpetuity Of Nothingness” y es su segundo álbum, aunque anteriormente ya había varios trabajos publicados en forma de EP o split. De hecho a día de hoy también hay un nuevo EP posterior al disco que nos ocupa. De modo que se trata de un proyecto con cierta actividad a pesar de que esta se realice desde el más estricto underground, en cualquier caso la música que ofrece no es para todos los públicos.

Desde el primer corte de los seis que componen el álbum encontramos un Black Metal primitivo y salvaje como pocos, ennegrecido todavía más por un espíritu de nihilismo y fatalidad. Solo hay que leer las letras, que por cierto vienen traducidas al español en el libreto, para adentrarse en un camino de destrucción francamente desolador. Si a esto le añades ese sonido gélido y abrupto propio del Black Metal más extremo, además de ciertas dosis depresivas, obtienes “The Austere Perpetuity Of Nothingness”. Temas largos y tortuosos, completamente fuera de cualquier sensación positiva, de hecho lo único blanco que hay en él es el artwork, el cual a pesar de todo sigue siendo muy apropiado para la música con esa imagen difusa y perturbadora. Además en el interior se muestran algunas ilustraciones muy especiales que acompañan a los temas.

Un disco hecho desde el underground para el underground, para quienes sigan el Black Metal más primitivo, frío y desolador. Y dentro de este tipo de sonidos extremos se puede decir que ABORIORTH es un proyecto interesante aunque tampoco va a descubrir nada nuevo a quienes ya estén familiarizados con este tipo de Black Metal. De modo que si sabes de qué va la cosa y tienes claro lo que buscas en ese caso puedes hacerte con “The Austere Perpetuity Of Nothingness” para recorrer estos seis abismos nihilistas que lo componen, uno de ellos por cierto es una sorprendente versión del “Hurt” de NINE INCH NAILS.

http://www.blackseedprod.com

JOHN 3:16 - Visions of The Hereafter - Visions of Heaven, Hell and Purgatory

8/10
Tras este nombre evangélico de JOHN 3:16 se esconde el proyecto de Ambient, Drone, Industrial, Cold-Wave del guitarrista afincado en Suiza Philippe Gerber, quien a través del sello Alrealon Musique ve publicado lo que es su primer larga duración titulado “Visions of The Hereafter - Visions of Heaven, Hell and Purgatory”. Se trata de una obra poco convencional tanto en su propuesta sonora como en su fantástica y original presentación a base de ilustraciones realizadas por William Schaff (Okkervil River, Songs: Ohia, Godspeed You! Black Emperor...) en un elegante digipack con varios cuerpos desplegables. De modo que con un nombre así, un aspecto oscuro e intrigante y un título como este uno no puede sentir más que una enorme curiosidad.

Nueve son los cortes que componen este trabajo, los cuales se grabaron en los Alrealon Studio/Laboratory (76), y conforman un viaje sonoro de lo más etéreo repleto de sonoridades frías y oscuras. Un trayecto que por lo que se adivina de los títulos del álbum más bien parece una obra conceptual acerca de lo que ya adelanta el nombre del álbum: el cielo, el infierno y el purgatorio. Una especie de viaje que puede traer a la mente la Divina Comedia de Dante, pero desde una perspectiva mucho más mecánica, misteriosa y poco dada a las palabras ya que en su mayoría el álbum es instrumental, a pesar de que hay algunas voces. Y lo cierto es que se trata de uno de esos trabajos que consiguen meterte en su mundo, cayendo en una especie de trance y relax de lo más interesante.

Evidentemente este no es un trabajo para todos los públicos, y quienes busquen estribillos facilones y melodías para tararear aquí solo encontrarán el infierno. Sin embargo los que sepan apreciar los sonidos propios de la Dark Wave (o Cold-Wave), les gusten las atmósferas industriales y los trabajos experimentales encontrarán su propio paraíso. Los demás todos al purgatorio.

http://john316john.blogspot.com.es
http://www.facebook.com/pages/John-316-DroneElectronicsNoise/100200483391644
http://www.alrealon.co.uk

ZERO3IETE - Grita

HYBAN DRACO – Where All Illusions Die

6,75/10
Tras su anterior trabajo “Dead Are Not Silent”, el proyecto liderado por Hyban Sparda, HYBAN DRACO, regresa con un nuevo disco de la mano de Blood Fire Death en el que vuelve a descargar su particular visión del Blackened Death Metal con melodías. En esta ocasión bajo el título de “Where All Illusions Die” la banda presenta un total de diez temas oscuros y fríos, no exentos de melodías evocadoras, que vienen envueltos en un artwork muy acorde con todo el material que el grupo ha sacado hasta la fecha, es decir con un rollo cósmico y siniestro que va a la perfección con el tipo de música y letras que contiene el disco.

Lo cierto es que tras haber escuchado en su día aquel “Dead Are Not Silent”, que prometía mucho, no puedo evitar sentir cierta decepción con este nuevo disco ya que HYBAN DRACO es una banda con un potencial enorme y parece que no acaban de salirse del lugar donde están estancados. Este nuevo “Where All Illusions Die” es un magnífico trabajo de Balckened Death Metal, de hecho por momentos te traen a la mente a bandas míticas como los mimísimos DISSECTION, con temas de gran calidad que enseguida seducen a los oídos ávidos de Metal Extremo y oscuro con melodías. Un disco muy evocador tanto por su música como por sus interesantes letras. Dicho esto hay que mencionar que donde pierden puntos es en la producción, e incluso en el hecho de no haber llevado los temas al nivel que se merecen. El trabajo suena muy bien, si lo consideramos una maqueta, pero a estas alturas una banda como HYBAN DRACO que podría estar en lo más alto de nuestro Metal Extremo tiene que conformarse con un lugar más humilde por este hecho.

Una buena técnica con los instrumentos, una voz negra y desgarrada, velocidad infernal, pasajes lentos y atmosféricos, grandes melodías y temas muy inspirados… pero todavía queda por llevar todo esto al siguiente nivel. Toca pues que la banda se plantee ponerse en manos de un buen productor y dejarse la piel en el estudio para conseguir que los temas alcancen la profundidad, la fluidez y el sonido que se merecen. Si esto sucede posiblemente tendremos algo grandioso puesto que la materia prima la tienen. Y en cualquier caso, “Where All Illusions Die” es un disco que merece mucho la pena oír si te gustan bandas como los mencionados DISSECTION y ese Blackened Death Metal que recrea atmósferas lóbregas, frías y también seductoras.

http://www.hybandraco.tk
http://www.myspace.com/hybandraco
http://www.bloodfirepromo.com

STAMPKASE - Mechanorganism

8,75/10
Directamente desde el archipiélago de las Azores nos llega el impresionante debut de esta banda llamada STAMPKASE que practica un Metal Moderno salpicado de diversas influencias. Un primer trabajo que la banda ha tenido el acierto de tomarse muy en serio en todos los aspectos, desde un sonido capaz de competir a nivel internacional hasta una presentación gráfica excelente realizada por el genial Colin Marks, pasando por una colección de temas en los que hay variedad y calidad como para seducir a los seguidores del Metal moderno más exigentes. Son diez temas en los que el hombre y la máquina, rodeados de una atmósfera industrial sombría y post-apocalíptica, se entrelazan para dar vida a este “Mechanorganism” que da nombre al disco. Un apasionante recorrido sonoro que hace justicia a esta banda que ha tenido que esperar largo tiempo desde que comenzaran a dar sus primeros pasos allá por el años 2003 hasta conseguir ver materializado este trabajo ahora en 2012, pero gracias a eso probablemente han logrado una madurez e inspiración propias de veteranos.

Es imposible no dejarse impresionar por el fantástico trabajo de Colin Marks, cuyo estilo además encaja a la perfección con el álbum, ya que no solo se ha marcado una portada impactante sino que además se ha currado un libreto en el que cada página lleva una nueva imagen diferente que acompaña a las letras de los temas. Encima el disco viene en digipack, por lo que es toda una maravilla tenerlo entre las manos. Con este precedente es muy fácil pillar con ganas el disco e interesarse por sus temas y la historia que hay detrás de ellos. Si a eso le añades que la música es un Metal Moderno en el que se pueden apreciar pinceladas de estilos como el Metalcore, el Industrial, el Groove, etc. entonces ya tienes un cóctel que difícilmente puede aburrir a nadie. Lo que sí es cierto es que, a pesar de que los temas sean bastante directos, hay que darle al menos dos o tres escuchas para empezar a disfrutarlo como es debido. Y es que sus estribillos y melodías son más pegadizas y atractivas cuanto más las escuchas, aunque su enorme contundencia de ritmos mecánicos y sus voces desgarradas marcan territorio desde un primer momento.

Un debut brillante que no debería pasar de largo dentro de la escena del Metal Moderno, con una colección de temas muy interesante y variada. Seguro que el grupo en el futuro podrá dar más de sí, especialmente con producciones más grandilocuentes o atreviéndose a innovar, pero como debut este “Mechanorganism” deja una sensación más que grata por su calidad y profesionalidad en todos los aspectos. Muy recomendable si te gusta este tipo de música y además te gusta coleccionar discos físicos con artworks de impacto.

http://www.facebook.com/StampKase
http://www.myspace.com/stampkase
http://stampkase.bandcamp.com

SCYTHIA - Metal Video Game Medley

HELL´S ISLAND – Black Painted Circle

8,25/10
 Tras su anterior larga duración de 2009 titulado “II” que ya cosechó cierto éxito los italianos HELL´S ISLAND regresan con un nuevo trabajo de estudio, esta vez en formato EP con cuatro temas presentados en un elegante y oscuro digipack que refleja bastante bien la personalidad de la banda. A medio camino entre los sonidos propios del Rock Alternativo y el Metal Progresivo la banda regala al oyente una buena ración de calidad, potencia, melodía y hasta cierta personalidad. “Black Painted Circle” es el título de este nuevo trabajo que a buen seguro cautivará a quienes gusten de sonidos Alternativos dentro del Metal, de hecho se les compara con bandas como SOUNDGARDEN y TOOL.

Son cuatro los temas que componen este EP y en ellos podemos encontrar bastantes diferencias, sin salirnos de una base común que sería ese rollo entre lo Alternativo y el Metal Progresivo. Hay pues riffs contundentes y dinámicos, hay también estribillos pegadizos y enérgicos, una voz con carisma, pasajes más atmosféricos emanando cierta oscuridad, letras introspectivas, sensaciones amargas… una amalgama de sentimientos y sonidos que HELL´S ISLAND consiguen condensar en unas composiciones francamente buenas que dan como resultado un EP de lo más apetecible, de esos que contra más los escuchas más te gustan. Además rebosan calidad y aunque tienen esa influencia del Progresivo los temas acaban sonando muy directos.

Francamente hay que dar la enhorabuena a la banda por este trabajo ya que les ha salido francamente bien, y eso que la producción no es nada del otro mundo pero aún así el nivel está bastante alto. Si a eso le sumas la bonita presentación del digipack no hay excusa para no tener el disco entre las manos.

http://hellsisland.bandcamp.com
http://www.facebook.com/hellsisland

HELLSPAWN – The Great Red Dragon

7,5/10
Imponente título e imponente propuesta sonora la de los polacos HELLSPAWN con su nuevo disco de estudio al que han bautizado nada más y nada menos que como “The Great Red Dragon”. Han sido alrededor de dos años de silencio desde que la banda hiciese su última aparición dentro de la actualidad discográfica, pero la espera ha merecido la pena y este nuevo álbum que publica el sello Wydawnictwo Muzyczne Psycho colmará las expectativas de los fieles al Blackened Death Metal. Un material que ha sido grabado, mezclado y masterizado por el propio líder de la banda, Mariusz Konieczny, en los Hellspawn Studio, demostrando que no solo tiene talento para hacer música extrema sino que también le sobra para grabarla.

El primer contacto con “The Great Red Dragon” viene dado inevitablemente por el artwork creado por Michał Lis, quien ha utilizado para ello pinturas de William Blake, que encajan a la perfección con el título del disco. De modo que con un envoltorio a base de pinturas clásicas se desarrolla la brutalidad artística de HELLSPAWN con ese Death Metal demoledor y apabullante que se deja seducir por las aureolas más oscuras. Puedes esperarte un material de lo más pesado y veloz a la vez, con voces graves propias de monstruosidades formidables que salen victoriosas con su ejército impío de guitarras beligerantes, bajo contundente y batería inhumana. Entre el Brutal Death y el Blackened Death Metal esta gente se siente bastante cómoda, como se puede comprobar en las bestiales composiciones del álbum y su saber hacer con los instrumentos.

Un álbum demoledor como pocos, especialmente indicado para seguidores de bandas como MORBID ANGEL, ANGEL CORPSE, DIABOLIC o HATE ETERNAL. Todo ello con una temática infernal que podría catalogar el álbum como conceptual. Y es que estos diez cortes que componen “The Great Red Dragon” son como un descenso a los infiernos que apenas dura media hora pero que es más que suficiente para dejar exhausto a los más aguerridos.

http://www.facebook.com/Hellspawn.Metal
http://www.myspace.com/hellspawndeath
http://www.wydawnictwopsycho.com

THE HAARP MACHINE – Disclosure

8/10
Explosivo debut el de esta banda proveniente del Reino Unido que toma el original nombre de THE HAARP MACHINE, que probablemente les suene a quienes estén familiarizados con experimentos militares y conspiraciones. Pero en este caso se trata simplemente de una banda de música que ve su primer larga duración publicado gracias al sello Sumerian Records bajo el título de “Disclosure”. Y aunque se trate de un debut que nadie piense que esto suena como un grupo de principiantes ya que la calidad instrumental y la capacidad de componer temas extremos de corte moderno es francamente abrumadora. Un álbum explosivo, musicalmente hablando, que te dejará con la boca abierta si te gusta el Death Metal Progresivo con influencias del Metal Técnico moderno y algunos aires exóticos.

THE HAARP MACHINE son una banda impetuosa y con talento que utiliza su música extrema y técnica no solo para el deleite meramente auditivo sino también para expresar su forma de ver el mundo, y porque no decirlo también de intentar dar un empujón hacia delante para acabar con el actual sistema en decadencia. Como ellos mismos dicen hay una salida a esta sociedad adormecida, y su música puede ser una herramienta más para despertarla de ese infame letargo. Cambio social y uso del método científico para un mundo que amplíe la capacidad de la especie humana, en lugar de la actual involución a la que esa masa inerte nos lleva a todos. Pueden ser pajas mentales o tal vez lucidez intelectual, que juzgue cada cual, la cuestión es que en “Disclosure” además de la contundencia, la técnica con los instrumentos, el uso de melodías e instrumentos exóticos, hay también contenido lírico.

Si te gusta el Metal más extremo tocado con precisos bisturís en lugar de púas, y además quieres escucharlo complementado con melodías atmosféricas y diferentes registros vocales, entonces aquí tienes una obra que no deberías dejar pasar. Un álbum muy completo que emana ondas de alta frecuencia, capaces de hacer tambalearse regiones enteras. Recomendable.

http://www.sumerianrecords.com
http://www.facebook.com/thehaarpmachine
http://soundcloud.com/THEHAARPMACHINE

Blast Head Records ficha a NEBULOUS

Blast Head Records anuncia el fichaje de la banda estadounidense de Technical Death Metal NEBULOUS para la pçroxima publicación de su álbum debut "The Quantum Transcendence of Death". Un trabajo que lleva el genial artwork de George Prasinis (Kataplexia, Mass Infection, Spawn of Possession) y que puedes ver aquí arriba. Y si quieres escuchar como suenan abajo tienes los enlaces.
http://nebulousdeathmetal.bandcamp.com
http://soundcloud.com/blastheadrecords

SINEZAMIA – La Fuga

7,5/10
Interesante álbum de lo que podríamos clasificar como Dark Rock - New Wave el que nos llega de manos de los italianos SINEZAMIA, un grupo formado originalmente en 2004 y que desde esa fecha hasta ahora ha publicado varios EPs, alguna demo, single… pero que por fin culmina con un primer álbum de larga duración que se titula “La Fuga” y que es el que ahora mismo nos ocupa. Un disco autoeditado que a pesar de no tener una presentación muy atractiva cuenta con un sonido y acabado francamente profesional y que nada tiene que envidiar al de otras propuestas del mismo género musical de mas renombre. Así que si te gustan los sonidos oscuros, New Wave y demás quédate con este nombre: SINEZAMIA.

Puede que los años que la banda lleva en activo hayan contribuido a madurar mucho la manera de componer y tocar del grupo ya que este primer álbum tiene todos los ingredientes que solo unos veteranos del género podrían aportar. Me refiero a las atmósferas oscuras y decadentes, las melodías interesantes, el romanticismo sombrío… el feeling en definitiva dentro de unos temas bien elaborados que consiguen evocar sensaciones sin necesidad de grandes complejidades. Por supuesto es una banda de aires retro, pero con un sonido muy claro más acorde con los nuevos tiempos, por lo que el oyente podrá disfrutar de las ventajas de ambos periodos. Lástima que no hayan pensado en una portada un poco más atractiva y adecuada respecto a la música que hacen.

La conclusión es clara, “La Fuga” es un disco que no debería dejar de escuchar nadie que siga el Dark Rock – New Wave puesto que contiene una colección de ocho cortes bastante interesantes dentro del género. Para los que no estén familiarizados con este tipo de música más propia de los 80, pero que les gusta el Rock de tintes oscuros o Gothic es una magnífica ocasión para introducirse en este mundo.

http://www.sinezamia.it

You Only Live Once

AMADEÜS – Black Jack

8,5/10
Da gusto recibir discos currados en todos sus aspectos y que ofrecen algo diferente a lo que suele verse y oírse. Ese es el caso del segundo álbum de esta banda de Barcelona que se hace llamar AMADEÜS y que practica un Heavy Rock con aires sinfónicos de primera calidad. Un grupo que nació inicialmente como el proyecto en solitario de Israel Ramos bajo el nombre de EDÉN hacia el año 2005, y que tras varios cambios en la formación y un primer álbum regresa con este nuevo “Black Jack” que aquí nos ocupa. Un álbum muy completo en todos los sentidos, que al igual que el primero ha sido producido y grabado en los estudios Dante de Barcelona (del propio Israel Ramos) y que ha sido mezclado y masterizado en Bunker por de Alberto Rionda (AVALANCH).

“Black Jack” es un disco diferente, se trata de un trabajo conceptual que no se queda simplemente en tener un hilo conductor a lo largo de los temas sino que además cuenta con una buena colección de ilustraciones que acompañan a cada tema y que van desgranando esta historia. Un libreto muy elaborado que sirve de perfecto acompañante mientras se escuchan los diez cortes que componen el disco a base de Heavy Rock con esos tintes sinfónicos y mucha melodía que caracterizan a AMADEÜS. Mucha calidad técnica en los instrumentos, que suenan de miedo por cierto, y una voz más enfocada a registros melódicos dentro del género son señas de identidad del álbum, reflejando una gran madurez y categoría. Lo cierto es que pocas bandas logran la elegancia de AMADEÜS en nuestro país, y tal vez la única pega que se les pueda poner sea precisamente esa línea tan homogénea que hay en su estilo, sin dejar un momento ese Heavy Rock tan melódico. Eso sí, en las composiciones hay multitud de matices e instrumentos aventajados que son los que dan vida, y variedad dentro del mismo estilo, a esta historia.

Un trabajo conceptual, como decía al principio, del que prefiero no desentrañar los detalles de su trama para que sea el que se haga con el disco el que vaya descubriendo todo lo que esconde esta historia fantástica que lleva el misterioso título de “Black Jack”. Y es que este es uno de esos trabajos que merece la pena tener entre las manos y saborearlo poco a poco para ir descubriendo todos sus matices escucha tras escucha. De modo que si te va el Heavy Rock con aires sinfónicos y mucha melodía aquí tienes un trabajo de altura que publica el sello Santo Grial Producciones.

http://www.amadeustheband.com
http://www.santogrialproducciones.es

HELL UNITED – Aura Damage

7,5/10
Una vez más tenemos que unir en una misma frase palabras como Black Death Metal y Polonia, y como viene siendo habitual en las propuestas que enlazan con etiquetas la calidad y la brutalidad están garantizadas. En esta ocasión son HELL UNITED los que se despachan a gusto con un nuevo trabajo de estudio titulado “Aura Damage” que no deja en pie nada de lo que se pone a su paso con esta colección de nueve temas a cada cual más bestia. Hellthrasher Productions es quien pone la firma a este álbum que cuenta con la maldad del Black Metal más inhumano y con la aspereza musical del Death Metal de la vieja escuela, todo ello recubierto por un artwork de tonos rojos y negros que potencia la agresividad del trabajo.

HELL UNITED llevan esa marca del Black Death polaco en los genes, por lo que su música rápidamente atrapará a quienes sigan la escena, pero también encontramos otras influencias que hacen que el álbum no se quede estancado en lo típico, de hecho se los compara como una mezcolanza entre SADISTIC INTENT y ARKHON INFAUSTUS. Lo cierto es que en este álbum han conseguido combinar ese sonido áspero y oscuro propio de Polonia con reminiscencias del Death Metal de la vieja escuela y también con algunos aires más actuales dentro del rollo extremo. Así pues los temas tienen cierta variedad dentro de esa brutalidad que caracteriza a la banda, con diferentes tempos y aureolas nihilistas sacadas de lo más oscuro de la mente.

Es complicado destacar haciendo música extrema, más aun si vienes de un país con tanta productividad en esa área, y puede que HELL UNITED al principio puedan parecer una banda más, lo que sí es cierto es que a quienes les guste de verdad este tipo de Black Death Metal variado en “Aura Damage” encontrarán una propuesta muy coherente y extrema con la que sumergirse en un abismo de oscuridad y destrucción.

http://www.hellunited.com
http://www.hellthrasher.com

THY HASTUR – The Ancients

6,5/10
Ha sido en tierras polacas donde se ha gestado este trabajo de lo que podríamos clasificar como Symphonic Dark/Black Metal, un disco que es ya el tercer larga duración de esta banda llamada THY HASTUR y que lleva el título de “The Ancients” y que editó el sello VittiV Records en el año 2010, aunque nunca es tarde si la dicha es buena y en este caso cuanto menos podemos decir que estamos ante un disco muy interesante dentro de lo que es la música extrema, con melodías sinfónicas y sobretodo mucha atmósfera, todo ello sin perder la esencia underground que le confiere un encanto mayor a la propuesta.

Aunque la portada del disco es de lo menos afortunada, con algo abstracto y poco estético que no cuenta nada sobre el contenido del álbum, los diez temas que se incluyen en “The Ancients” suponen un viaje sonoro repleto de ambientes oscuros, misteriosos y majestuosos. THY HASTUR saben jugar muy bien con los teclados, muy presentes en todo el álbum, para dotar a su música de esa profundidad y capacidad de evocación tan importante en los temas, haciendo que el contenido melódico del disco sea muy alto. Una voz negra cercana al Black Metal y una base oscura de Metal es lo que aporta la esencia extrema al grupo, combinando indisolublemente esas dos caras de la moneda entre melodía y fuerza.

Puede que THY HASTUR no destaquen especialmente dentro del amplio espectro de bandas de Symphonic Black Metal pero tienen una aureola lo bastante interesante como para hacer que si te gusta este tipo de música quieras escuchar el disco entero lo cual es importante. De modo que si quieres escuchar algo sin demasiadas pretensiones, con atmósferas, oscuridad y melodías “The Ancients” es una alternativa.

http://www.myspace.com/thyhastur
http://www.myspace.com/vittivrecords

Debut de THIS BROKEN MACHINE

Los italianos THIS BROKEN MACHINE nos presentan su primer larga duración al que han titulado “The Inhuman Use Of Human Beings”. Un fantástico trabajo en el que nombran influencias como las de Tool, A Perfect Circle, NIN, Mudvayne, Meshuggah, Killswitch Engage, Mastodon, Isis, Neurosis, Nevermore, Opeth... Próximamente lo reseñaremos al completo, pero por el momento aquí debajo tienes los links necesarios para saber más y escuchar como suenan.
http://www.tbmband.com/
http://www.facebook.com/thisbrokenmachine

TELEVISION 60’S – Celebr-Hate

7/10
Segundo trabajo de estos rockeros italianos que responden al nombre de TELEVISION 60’S, un original nombre para una banda que fundamentalmente se acoge a los tópicos más habituales de una banda de Rock de actitud Punk, casi se podría empezar esta reseña con aquello de sexo, drogas y Rock and Roll. Y es que con este nuevo álbum titulado “Celebr-Hate” los italianos ofrecen una colección de ocho nuevos temas en los que hay un poco de todo eso, transformado en música y tocado con energía además de actitud. También destaca la presentación, con aires un poco más modernos pero con los tópicos de siempre: mujeres sexys, calaveras, cañones… y el sello de Parental Advisory que no podía faltar.

Lo cierto es que lo que hay en este disco es algo más que conocido a estas alturas, y como referencia se podría mencionar a algunas bandas escandinavas como TURBONEGRO, THE HELLACOPTERS o BACKYARD BABIES, aunque sin la genialidad de éstas. Digamos que TELEVISION 60’S están en esa onda pero todavía les falta pulir más sus temas para que se te claven en la cabeza como algunos de los éxitos de las bandas anteriormente mencionadas. Tampoco es que les falte mucho recorrido puesto que ya tienen varios temas con gancho, pero es esa chispa y ese feeling intangible lo que los separa de otras bandas de renombre. En cualquier caso es un disco muy socorrido para pasar un buen rato a base de Rock cañero rebosante de energía y ganas de pasarlo bien.

Si te gustan bandas como las anteriormente mencionadas entonces deberías escuchar este disco, puede que no te sorprendan pero tal vez te apetezca tenerlos en tu colección. Un trabajo que sale a la calle vía Street Symphonies Records.

http://www.myspace.com/television60s
http://www.streetsymphonies.com

HATERIAL – Twisted Verses

8/10
Nos vamos hasta las lejanas tierras finlandesas para escuchar una feroz descarga de Thrash Metal extremo y agresivo como pocos. El álbum en cuestión se titula “Twisted Verses” y sus responsables se hacen llamar HATERIAL, quienes se formaron en 2010 en el norte de Finlandia y que es ahora cuando ven su primer disco materializado y publicado a través del sello Wormholedeath. Una salvaje colección de doce temas que no dejarán indiferente a ningún seguidor de los sonidos más entremos, especialmente si lo que te gusta es el Thrash Metal, puesto que es un álbum que suena francamente salvaje y agresivo.

Velocidad, mucha agresividad y también algunas ligeras melodías, eso es fundamentalmente lo que encierra este “Twisted Verses”, sabiendo combinar las influencias de la vieja escuela dentro del Thrash / Speed Metal con los sonidos modernos más agresivos. El resultado es fundamentalmente crudo, directo y feroz. HATERIAL no son una de esas bandas que se van por las ramas con complicados desarrollos musicales o con experimentos vanguardistas, lo que hacen es tan básico como efectivo. Eso sí, a pesar de su crudeza la calidad instrumental y el sonido son francamente buenos y cuando estés escuchando el disco te apetecerá subir el volumen para sentir más intensamente esa agresión sonora de la que hacen gala estos finlandeses curtidos por el frío clima de su país.

Si te gusta el Thrash Metal más agresivo este trabajo no te va a defraudar en absoluto puesto que no da tregua ni un instante y mantiene un dinamismo feroz que engancha desde el principio. Una buena oportunidad para añadir una nueva banda a tu colección de Metal extremo.

http://www.reverbnation.com/haterial
http://www.wormholedeath.com
http://www.facebook.com/H8rial

"Anchorite" es el título del último trabajo de la banda de un solo miembro ABORIORTH. Se trata de un mini CD de cerca de treinta minutos de duración que aparece en una edición limitada y numerada a 500 copias que sale a través del sello BlackSeed Productions, que también editó su anterior larga duración "The Austere Perpetuity Of Nothingness".
http://www.blackseedprod.com

YERBADIABLO – Jester in Brick Lane

6,5/10
Singular proyecto el que nos llega de tierras italianas bajo el nombre de YERBADIABLO de la mano del sello logic(il)logic records. Se trata de un debut en larga duración para esta one-man-band formada en 2010 y que entre sus influencias se dan cita estilos tan dispares como el Indie Rock, Punk, Hard Rock, Funk, Reggae, Garage, Southern… en fin, un conglomerado que cuanto menos podemos calificar de ecléctico. Además hay que añadirle el fuerte componente underground que desprende el conjunto, desde la grabación hasta la manera de componer. Cosas buenas y cosas malas que en función del oyente inclinarán la balanza hacia uno u otro lado pero que en todos los casos hay que reconocer la originalidad de la propuesta.

Puede que este disco titulado “Jester in Brick Lane” descoloque un poco, el propio nombre del proyecto ya hace intuir un poco los derroteros psicotrópicos de la propuesta, pero aparte de eso hay cosas bastante curiosas. Para empezar la variedad que hay hace que haya muchas sorpresas inesperadas durante la escucha, algunas agradables y otras más tediosas. Muchos estilos, pero la base vendría a ser un Hard Rock de estilo retro y mucha fusión. Además hay varios temas cantados en Español, entre ellos destaca “Panamerika” que es uno de mis preferidos de este disco y de los que suenan más consistentes. La verdad es que para que una propuesta como esta suene bien es necesario más medios y un grupo completo que aporte matices con cada instrumento, cosa que en este disco ha quedado muy verde.

Si quieres escuchar algo original para mentes abiertas este “Jester in Brick Lane” puede resultarte bastante interesante, pero como álbum tiene muchos puntos mejorables que esperemos se trabajen en el futuro para ofrecer esto mismo pero con un nivel de ejecución técnica mejor y una línea compositiva más clara. Se pueden hacer cosas muy variadas y a la vez tener una línea artística bien definida.

http://www.facebook.com/pages/Yerbadiablo/187711264596993
http://www.logicillogic.net

INFIDEL - Eviscerate Yourself

8/10
Aquí tenemos el último MCD de los polacos INFIDEL, un trabajo publicado en la primera mitad de 2012 por el sello underground Old Temple Records, más de dos años después de su anterior trabajo “Ejaculating Chaos” de 2009. En esta ocasión la banda regresa por sus fueros con una colección de Black Metal feroz como pocos y con influencias de putrefacto Death Metal, siendo tal vez más pesado que sus anteriores discos. Un material que rezuma bestialidad, blasfemia, oscuridad, apesta a alcohol y a muerte. Su título es “Eviscerate Yourself” y con el se puede ver la hostilidad de esta horda de crueles polacos que hacen honor al underground más extremo de su país con los cinco temas que componen el MCD.

Ni que decir tiene que este es un disco para adeptos al Black Death Metal más genuino, sin florituras ni tendencias de ningún tipo, solo tralla hecha con una inspiración tan oscura como salvaje. Una voz grave y desgarrada escupe con ferocidad extrema las blasfemias y gritos de odio que encierra “Eviscerate Yourself”, bien resguardada por una batería de misiles incesante que no deja espacio para respirar. Realmente es increíble la caña que pueden llegar a meter sin perder un momento esa incandescente llama del odio que emana de cada una de las cinco composiciones del MCD. Un trabajo que te dejará exhausto con sus más de veinticinco minutos de no parar, y de mantenerse fieles a sus principios.

Si lo tuyo es el Black Death Metal no deberías dejar pasar la oportunidad de escuchar este trabajo puesto que es de lo más intenso que puedas encontrar en este género. Además el sonido conseguido en Metal Sound Studio de Polonia es perfecto para este tipo de música: áspero, salvaje, rebosante de fuerza y sin ninguna delicadeza.

http://www.myspace.com/infidel.pl
http://www.oldtemple.com

N.O.T. - De|Género Humano

7,75/10
Desde Vigo nos llega el primer larga duración oficial de esta banda llamada N.O.T. que hace de géneros como el Metal, el Hardcore o el Groove Metal su receta para dar caña a base de bien. “De|Género Humano” es el título de este debut, aunque el grupo ya contaba con una demo de 2003 y un EP publicado en 2006, por lo que en realidad llevan ya cierto rodaje a sus espaldas, y eso se nota mucho en la calidad y consistencia de las composiciones que contiene este nuevo trabajo de estudio. Un disco que suena muy potente y pesado, con una buena labor de Fran Álvarez (guitarrista de la banda) que es quien se ha encargado de todo el trabajo de grabación, mezcla y masterización del álbum.

“De|Género Humano” es un disco que entra con muy buen pie gracias a una excelente presentación con portada y libreto ilustrado de forma muy cañera por Laura Comesaña (IN.VERNO), quien además también colabora con su voz en uno de los temas. Es precisamente el apartado de las colaboraciones otro de los puntos positivos del trabajo, con gente como Wylly (KTULU), Emma Placer (POR PLACER), Tino Álvarez (MINIM), Brais (FREEDOM XLAVE) o el guitarrista Darío Carrera. Si a esto le añades un sonido claro, potente y pesado que da forma a los diez cortes de Metal de influencias Hardcore y mucho Groove, el resultado es una verdadera bomba ideal para derribar todo lo que se encuentre a su paso. Las letras tampoco tienen desperdicio, duras y sin pelos en la lengua, además de algún toque de humor. Y como curiosidad hay que decir que el disco termina con una potente versión del “Cuanta puta y yo que viejo” de SINIESTRO TOTAL.

Aunque en la primera escucha el disco no destaque demasiado musicalmente, de hecho no han inventado nada nuevo, hay que reconocer que con cada nueva reproducción van entrando más ganas de subir el volumen y se van ganando al oyente. De modo que si te va el Groove Metal y el Hardcore, con esos sonidos agresivos y pesados influenciados por bandas como CHIMAIRA, SEPULTURA, HATEBREED, MACHINE HEAD, BIOHAZARD, BRUJERIA, KTULU o TERRORISTARS no deberías perderte este “De|Género Humano” ya que es un trabajo de lo más completo.

http://www.facebook.com/putosnot
http://www.myspace.com/putosnot

IMPULSO – La Sed del Campeón

8/10
Rock, ni más ni menos, es lo que ofrece esta banda madrileña llamada IMPULSO con su segundo trabajo discográfico titulado “La Sed del Campeón” editado por Rock CD Records que toma el relevo de su anterior “Maneras de Clavar un Alfiler” de 2010. Un álbum que ha sido grabado y mezclado en Retroestudio, con la producción de Iker Hernández y masterización de Mike Couzzi en sus estudios de Miami. El resultado ha merecido la pena puesto que el disco suena impecable, aportando las dosis justas de energía y melodía con una nitidez cristalina que hace que todo suene fresco y repleto de vida. De modo que si te va el Rock hecho en nuestro idioma este disco no te lo puedes perder.

IMPULSO siguen la escuela de bandas como MAREA, por citar un nombre, con ese rollo especial en las letras y ese gancho que hace que te aprendas los estribillos con gran facilidad. Precisamente es el propio Kutxi Romero quien colabora en uno de los temas del álbum, aunque no es el único ya que parece que estos madrileños de Tres Cantos tienen contactos en este mundillo y si lees los créditos podrás ver algunas colaboraciones más. En cualquier caso IMPULSO parecen tener las ideas muy claras y su Rock enérgico de letras contagiosas habla por si solo, con un rollo que se acerca mas a lo melódico que a lo macarra sin perder en ningún momento la esencia rockera de la propuesta.

De lo que no cabe duda es que IMPULSO se han marcado un disco de un nivel muy alto, tanto por su sonido impoluto como por la calidad de las composiciones o esa chispa que no todos los grupos saben aportar a los temas para que seduzcan el oído del oyente y se queden en su cabeza, ya sea por las letras, por las melodías de guitarra o el ritmo de ese Rock sin paliativos.

http://www.losimpulso.com/
http://www.facebook.com/impulsorock

SCYTHIA – For The Bear

8/10
Vientos épicos de inspiración Folk llegan desde tierras canadienses con el nuevo trabajo de esta banda llamada SCYTHIA, un nombre original que rememora a una región ancestral que ocupaba un vasto territorio entre Europa y Asia, incluyendo un buena parte de Rusia. Esto nos puede dar algunas pistas acerca de la personalidad de la banda, tanto por su inspiración enfocada a tiempos pasados como un toque ruso en algunas de sus melodías, todo ello con una buena base de Metal que da la energía y contundencia necesarias aparte del Folk que tanto caracteriza a la música de estos canadienses. “For The Bear” es el título de este nuevo EP y contiene siete cortes entre los que hay calidad y variedad a partes iguales.

Una portada de corte fantástico en la que un guerrero monta a un oso por terrenos montañosos y fríos es la que nos da la bienvenida a este viaje sonoro por tierras lejanas y ancestrales. Y es que nada más sonar la música de SCYTHIA sus melodías Folk trasladan al oyente al mundo que narran las historias del disco. Es admirable como consiguen temas tan variopintos sin perder la personalidad un solo instante, de modo que podemos encontrar cortes divertidos de estribillos para corear en tabernas como otros más sofisticados que dejan un regustillo próximo al Metal Progresivo, aunque siempre con las melodías Folk por bandera y un sentimiento épico. Como curiosidad cabe destacar la genial instrumental con la que acaban el trabajo, titulada “Video Game Medley”, que es precisamente una mezcla de música de videojuegos llevada al estilo de la banda.

“For The Bear” es uno de los EPs más completos que he escuchado últimamente, y con sus siete cortes es también uno de los más largos, y os puedo asegurar que si os gusta el Folk Metal no os va a defraudar en absoluto, de hecho son una de las propuestas más originales del género que he escuchado últimamente. Diversión, épica, calidad instrumental, variedad, energía… son muchas las razones para hacerse con este trabajo.

http://www.facebook.com/scythiametal
http://www.scythia.ca

UNDERWELL – Plan Your Rebirth

7/10
Vamos con una buena dosis de Metalcore de factura italiana con el primer larga duración de UNDERWELL, una banda de cinco miembros que ya contaba anteriormente con una promo de 2009 titulada “The Reverse Engineering Of A Dream” y que contenía cuatro temas. Es pues ahora cuando de la mano del sello Wormholedeath ven publicado este primer disco titulado “Plan Your Rebirth” con el que aportan su propia frescura y personalidad a este tipo de música, saliéndose de lo que suele ser habitual en bandas del género para ofrecer algo diferente gracias a las diversas influencias que el grupo maneja a la perfección.

Para comenzar la reseña hay que hacer alusión a la parte conceptual del álbum, que como su propio nombre ya avanza se tarta de un renacer. Y es que con un mundo en crisis, en el sentido más amplio de la palabra, y con una juventud que al menos en buena parte tiene ganas de destruir todo este fiasco, no cabe más que un nuevo resurgir. Ese es a grandes rasgos el tema principal del disco, aunque tendrá que ser cada cual el que profundice más en el asunto cuando se haga con este “Plan Your Rebirth”. Por lo demás a nivel musical se trataría de un álbum a medio camino entre el Metal moderno y el Metalcore, con esa combinación entre partes vigorosas repletas de agresividad con otras de corte más melódico. Precisamente son esas combinaciones las que no les acaban de salir del todo bien puesto que las partes más melódicas pierden bastante en relación a las más enérgicas.

Lo cierto es que en UNDERWELL se ve un potencial muy grande, especialmente en su vertiente más agresiva, además como comentaba al principio no son una banda más de Metalcore que repite los mismos patrones de siempre sin más, por lo que saben imprimir cierta personalidad que se agradece. Así pues este es un disco muy apto para quienes busquen sonidos frescos dentro del Metal, aunque estoy convencido de que la banda puede hacer cosas mejores en el futuro si consigue decidirse por eliminar esas melodías comerciales que no aportan demasiado, o al menos buscan melodías más interesantes. De todos modos merece la pena darles una escucha.

http://www.underwell.com
http://www.facebook.com/underwell
http://www.wormholedeath.com

Nuevo disco de BRUTAL THIN

En noviembre se publica el nuevo disco de BRUTAL THIN, “No mereces un castigo para aprender”, una crítica al sistema compuesta por trece temas, uno de ellos una versión de la banda mítica BARÓN ROJO y contando con la especial coa boración de Vikingo M.D. de NARCO en uno de los temas.

Para que os hagais una idea, algunos de los títulos son: “Deshumanización”, “Vas a infringir el orden”, “Manifestar el horror”, “Déjame sangrar”... Para editar este disco han optado por la autoproducción y la distribución correrá a cargo de Fragment Records. Grabado en (K.B.Y.O.Producciones) en Padul (Granada) por Sergio Vera. La onda de este nuevo disco es más a la antigua escuela de BRUTAL THIN pero con el sonido más actual.

Portada, contraportada y dibujo interior por Victor Jerez, un artista de Algeciras.

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MANDRÁGORA NEGRA - Sueños de Realidad

8/10
Aunque esta banda de Irún llamada MANDRÁGORA NEGRA lleva en activo desde 2004 no fue hasta 2009 cuando lograron consolidar una formación estable y pulir su estilo para ofrecer una propuesta de calidad dentro del Metal. Su primera aparición en un disco data de ese mismo 2009 en uno de los recopilatorios de METAL NORTE en el que la banda aportaba un par de temas. Pero sin duda es en un disco completo donde un grupo de música puede dar todo lo que lleva dentro, y por fin ahora en 2012 se han lanzado y han publicado su primer álbum titulado “Sueños de Realidad” que ha sido grabado en los estudios Luna Records de Irún con Moisés Montero (Moi) como técnico y productor; la mezcla y masterización han sido realizados en los estudios Lezoti con el técnico Iñigo Campos.

Sorprende la calidad de este álbum en todos los aspectos, desde el sonido cristalino hasta la depurada técnica de los músicos, el gran trabajo vocal e incluso el fantástico diseño de la portada y libreto. Sin duda ha merecido la pena esperar para sacar este debut ya que MANDRÁGORA NEGRA entra con este álbum por la puerta grande. Y es que los nueve temas que componen “Sueños de Realidad” tienen un nivel muy alto, siendo de lo más selecto dentro de lo que podríamos llamar Heavy Rock o Power Metal melódico estatal. Su música tiene diferentes matices, pero es la elegancia del buen Metal y el uso responsable de las melodías lo que más define su sonido. De modo que encontrarás temas muy limpios a nivel de sonido, con energía propia del Metal en lo que es la base, teclados que aportan profundidad y una voz que abunda en los tonos agudos y melódicos, además de una voz femenina que aparece por momentos dando un toque más de dulzura. Un trabajo muy maduro de principio a fin que sabe conjugar a la perfección la potencia con la melodía.

Si te gusta el Metal elaborado, con melodías y cantado en nuestro idioma entonces este es tu disco, además no tiene nada que envidiar a como suenan otras bandas internacionales de renombre. Si además sumas la buena presentación del trabajo no hay excusa para no hacerse con el disco.

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ROCCO - Every Light Here

TENPEL - Seréis Vosotros

DEPOPULATE – Till Man Exists No More

8,75/10
Brutalidad polaca en formato breve a modo de EP con el nuevo trabajo de DEPOPULATE titulado “Till Man Exists No More”, el cual es también su debut oficial a nivel discográfico. Son cinco cortes de feroz y áspero Death Metal que cuyas grabaciones tuvieron lugar en los SH Studio de Polonia, con mezclas y masterización a cargo de Maels (StrommoussHeld). Todo ello para dar a luz a una de las criaturas más inhumanas del Death Metal polaco, que a pesar de la corta duración del EP con sus poco más de quince minutos de duración consigue aterrorizar y machacar con su pesadísima propuesta a medio camino entre DECAPITATED y SUFFOCATION. De modo que si buscas cañas sin delicadezas sigue leyendo porque esto te interesa.

De sobras es conocida la calidad de las bandas polacas de Death Metal, las cuales además suelen tener un sello bastante característico como si una denominación de origen se tratase. Pues bien el caso de estos DEPOPULATE (anteriormente conocidos como EVISCERATED) no son una excepción, a pesar de que se dejan seducir por ese sonido brutal de algunas bandas estadounidenses como los citados SUFFOCATION. Por lo tanto la criatura tiene esa genética polaca embrutecida más si cabe con las influencias del Brutal Death americano de guitarras pesadas y breakdowns. Una magnífica combinación que si además se marida con un buen sonido y una técnica depurada da como resultado un trabajo exquisito para los gourmets de los sonidos extremos, especialmente los más pesados y ásperos.

Una cruel intro da comienzo a esta descarga de alto tonelaje llevada a cabo por DEPOPULATE en un debut breve pero letal. Y es que el formato EP puede ser realmente ventajoso ya que es una de las maneras de publicar trabajos en los que los temas estén mucho más seleccionados y trabajados. El resultado en este caso habla por si solo y no creo que ningún seguidor del Brutal Death Metal le haga ascos a “Till Man Exists No More”, eso sí hay que tener cuidado porque la criatura muerde.

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TAKO - El Alma Atada

SNEW – What’s It To Ya

8/10
Desde los Estados Unidos, concretamente Los Angeles, nos llega una enérgica propuesta de Hard Rock con tintes clásicos y sonido fresco de la mano de SNEW y lo que ya es su tercer álbum, que lleva el título de “What’s It To Ya”. Entre sus influencias destacan a bandas como MOTÖRHEAD, ALICE COOPER, RAMONES, KISS, MC5 y AC/DC, siendo estos últimos los que más mella han hecho en el sonido del grupo, por lo que puedes esperarte un disco repleto de ritmos electrizantes y mucho estilo. Todo ello con una magnífica producción llevada a cabo por Bobby Owsinski y grabado por el legendario Ken Scott. El resultado es un disco de Hard Rock elegante, potente, con mucho ritmo y talento.

Una de las cosas que más llaman la atención de este trabajo es la capacidad que tiene la banda para componer temas a la vieja usanza, con un feeling similar al que consiguen algunos de los grandes nombres citados anteriormente entre sus influencias. A la vez hay que tener en cuenta que el sonido es francamente bueno, incluso con un toque de frescura, lo que hace que el acabado tenga una gran calidad y sirva para que los temas lleguen a su máximo esplendor. Pero no es solo una cuestión técnica o de añoranza lo que hace que “Whta’s It To Ya” sea un buen trabajo, es sobretodo el ritmo y lo contagioso de los temas lo que hace de este tercer disco de SNEW una referencia obligada dentro del Hard Rock.

Probablemente todavía les falta un poco para llegar a la altura de grupos como KISS, AC/DC o MOTÖRHEAD, pero sin duda van por el buen camino como demuestra este disco. Una colección de diez temas que no dejarán indiferente a nadie que le guste el Rock, y que si los escuchas a todo volumen te engancharán.

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