RUINAS – Resurrekzión

8/10
Tras la brutal descarga de su debut “Ikonoklasta”, que salió a la calle hace ya un par de años, el dúo RUINAS surge de su tumba una vez más para presentarnos su nuevo trabajo. Me estoy refiriendo al EP “Resurrekzión”, en el que se incluyen un total de seis temas que fueron grabados y mezclados una vez más junto a Brais Landeira en The Ocean Studios (Ferrol), con la posterior masterización de Javi Ustara en Mpire Studios (Madrid). Todo ello para dar forma a un trabajo demoledor, salvaje, violento, oscuro… y también bastante experimental tratándose de una banda que podríamos encasillar entre el Death Metal y el Grindcore. Solo hay que ver el artwork de la cubierta, menos explícito que su predecesor y algo diferente respecto a lo que suele verse en este tipo de discos extremos, lo cual ya nos indica que vamos a encontrar ciertas diferencias.

“Resurrekzión” comienza fuerte, con un tema titulado “Eterno Retorno” en el que se muestra una faceta muy Death Metal, aunque salpicado de esas influencias Grind que se harán mucho más patentes en cortes posteriores como el desolador “Tormenta de Miseria y Muerte”, o el oscuro “Último Vector”, además del tema que da nombre al EP. Temas que atacan al oyente sin piedad, con ciertos tintes Hardcore Punk en determinadas partes, pesados y violentos, rápidos… En fin, todo lo que puedes esperar de un trabajo de estas características, solo que con letras en nuestro idioma y una manera personal de entender el Metal extremo. Pero las verdaderas sorpresas vienen al final del disco, con dos temas instrumentales muy especiales. El primero de ellos lleva el título de “Ex Putrefaktio” y dura poco más de dos minutos, en los que RUINAS cambia de registro para internarse en territorios más lentos e inquietantes. Ya en su debut había algún tema similar, y podría considerarse como una buena outro, pero nada de eso, la cosa sigue con “Lázaro”, un corte de más de diecisiete minutos en el que la banda rompe todos los esquemas lanzándose con una especie de banda sonora que rinde tributo a maestros del terror como John Carpenter. Sí, un final largo y sorprendente que nos mete de lleno en una atmósfera de suspense y horror en la que los sintetizadores toman el protagonismo.

Concluyendo, “Resurrekzión” viene a continuar la senda marcada por su predecesor “Ikonoklasta”, es un disco extremo con letras poco amigables y mucha tralla. Pero también es un trabajo en el que RUINAS han abierto nuevos caminos y se han atrevido a experimentar con sonidos alejados del Death / Grind, eso sí, sin perder ese rollo oscuro que hay alrededor de todo el proyecto. Un disco que no es para todos los públicos, pues sigue siendo brutal y mórbido, y que además puede desconcertar a los más ortodoxos, aunque si tienes la mente abierta seguro que lo disfrutas ya que contiene buenas ideas y una personalidad propia que lo diferencia del resto.

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RISING STORM – The State Of Being

8/10

Los germanos RISING STORM llevaban ya una buena temporada sin dar señales de vida, hasta que este año 2022 por fin han regresado con un nuevo trabajo bajo el brazo. Se trata del EP “The State Of Being” (del que la banda ha ido adelantando varios singles) y muestra las energías renovadas con las que la nueva alineación afronta el presente y el futuro del proyecto. Y lo cierto es que apuntan muy buenas maneras ya que los cinco cortes que componen el disco suenan realmente bien, tanto a nivel de producción como en la parte creativa, de hecho han facturado un Metal melódico y contemporáneo que puede atraer a un público muy amplio. Incluso la parte gráfica del trabajo está bastante lograda, con una portada atractiva que invita a dar una escucha al material que hay detrás.

La historia de RISING STORM empezó allá por el año 2010, momento en el que sacaron a la calle su EP debut “Initium”. No sería hasta 2013 cuando por fin publicaran su primer larga duración, que fue bautizado como “Tempest”, y desde entonces tan solo habían publicado un single, “Treasures”, en 2015. Después llegó el silencio, que afortunadamente se ha roto este año 2022 con la salida del EP que tenemos entre manos. Evidentemente durante todo este tiempo la banda ha cambiado, pero no en lo fundamental, y parece que los cambios han sentado bien porque “The State Of Being” suena de miedo. Solo hay que escuchar singles como “Amorphous” o “Furious” para comprobarlo, especialmente este último, que tiene un estribillo y unas melodías que sin duda calarán en el gran público casi desde el primer momento. Y es que estos tipos hacen un Metal accesible, con una buena combinación de melodías y contundencia, con aires contemporáneos y sin olvidar las ráices.

Para ser un EP “The State Of Being” tiene una generosa cantidad de temas que casi alcanzan la media hora de duración, tiempo en el cual RISING STORM son capaces de mostrar todas sus habilidades, desde las magníficas guitarras hasta la carismática tarea vocal, pasando por una base enérgica y dinámica que hace que toda la maquinaria funcione. Un trabajo de Metal que tiene influencias del Prog y acercamientos al Power Metal, pero que suena fresco, moderno y accesible. Además las letras están bien elaboradas y tratan temas interesantes, como las luchas internas del individuo, por ejemplo, con lo que el conjunto es de lo más completo. Quizá la única pega sea la dificultad de destacar que la banda se va a encontrar en un panorama abarrotado de bandas, pero talento no les falta.

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WÖLFHEAD - Blood Full Moon

8/10

Ha tenido que pasar más de una década para que los catalanes WÖLFHEAD regresasen a la actualidad discográfica, pero la espera ha merecido la pena ya que lo han hecho con un álbum de lo más apetecible. Se trata de “Blood Full Moon” y contiene un buen cóctel de temas e influencias que van desde el Heavy Metal clásico hasta el Stoner más psicodélico, pasando por el Doom o el Epic Metal. Once cortes en total que fueron grabados, mezclados y masterizados por Javi Félez (segunda guitarra del grupo) en los Moontower Studios de Barcelona, mejorando bastante respecto a lo que fue aquel debut homónimo que la banda publicó en 2011 bajo el sello Doomentia Records, aunque manteniéndose fieles a unos mismos principios.

WÖLFHEAD vuelven con una alineación ampliada que incorpora colaboraciones al proyecto, lo que seguro ha ayudado a que el nuevo álbum suene tan variado y completo, incluyendo sonidos de teclado que dotan de un ambiente y profundidad a los temas muy eficaz. No obstante “Blood Full Moon” tiene una base de Stoner pesado y ácido que se mezcla con el Doom clásico y el Heavy Metal, todo ello impregnado de una atmósfera psicodélica y épica envolvente. También hay una actitud rockera salvaje y guiños al mundo del horror que confieren personalidad al conjunto, dejándonos temas tan pegadizos y potentes como “Funeral Hearse” o la (di-) versión de “The Munsters”. Por otro lado tenemos cortes más evocadores y mágicos como “Eternal Stone Mountain” o “Rame Tep”, que te atrapan con su atmósfera mágica, dejando claro que el grupo sabe invocar a las sombras del pasado con sus instrumentos. De hecho, no parece un álbum actual, sino más bien un puñado de temas rescatados del baúl de los recuerdos que rezuman ecos de décadas pasadas.

No voy a decir que con este segundo trabajo WÖLFHEAD hayan alcanzado la cima de su carrera, pero sí que han dado un importante paso hacia delante y nos dejan una colección de temas de lo más apetecibles que pueden gustar tanto a fans de SPIRITUAL BEGGARS como a incondicionales de MÖTORHEAD, por citar un par de ejemplos conocidos. Por eso, si lo tuyo es el Stoner, Doom, Epic Metal y el Rock n’ Roll salvaje te recomiendo que no dejes pasar la ocasión de escuchar “Blood Full Moon”, lo tienes en varios formatos, desde el digital hasta el vinilo, pasando por el CD digipack (que es el que yo tengo entre manos). Tampoco hay que pasar por alto el genial artwork de la portada, creado por el artista Dedy Badic de Singapur, quien ha sabido dar el toque terrorífico y la garra visual que se merece el álbum, un motivo más para acercarse a la música de estos tipos.

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EXESSUS – Asynapse

8/10
Habían pasado unos cuantos años desde que los catalanes EXESSUS pusieran en la calle su debut, “Time In Coma” (2017), pero el aparente silencio de estos años solamente era para coger carrerilla y lanzarse a por todas con su segundo álbum: “Asynapse”. Doce temas (más una versión extendida de uno de ellos) que vienen recogidos bajo una cubierta al más puro estilo Sci-Fi que ha sido realizada por el artista Pau Pujadas Raven. Una potente selección de temas que fueron grabados con Gerard Rigau (BLAZE OUT) en Amplifire Studio y que nos ofrecen un viaje repleto de intensidad que será amenizado con una banda sonora a base de Thrash Metal puro y duro, del de toda la vida, solo que con un sonido actual y guiños a diferentes influencias.

Tras la grata sensación que deja la cubierta toca pulsar el play en el reproductor para comprobar lo que realmente se esconde detrás de este nuevo “Asynapse” que tenemos entre manos. Y la verdad es que la cosa promete desde el minuto uno, el disco suena contundente y claro, rememorando a viejas glorias del Thrash Metal como TESTAMENT, ANTHRAX, ANNIHILATOR e incluso a sus paisanos de LEGION, solo que con un rollo algo más actual que nos puede recordar a bandas como TRIVIUM. De hecho el cuarteto catalán ha sabido incorporar diversas influencias a lo largo de los temas, con momentos pegadizos y con melodía en medio de tanta potencia, así como partes que parecen querer ir hacia terrenos progresivos. En cualquier caso, pese a la variedad el álbum tiene coherencia de principio a fin y se nota que EXESSUS están buscando su propio sello, más allá de las inevitables comparaciones.

“Asynapse” es uno de esos discos que merece la pena escuchar un par de veces antes de juzgarlo, de hecho cuantas más veces lo escuchas más te va atrapando con su groove y su energía. Un disco de Thrash Metal variado y entretenido que aúna vieja escuela y actualidad para hacernos pasar un buen rato, y os puedo asegurar que lo consigue. Pero no me voy a enrollar más, EXESSUS están en un buen momento y este segundo trabajo es la confirmación, solo tienes que poner su música a todo volumen en tu reproductor y comenzar a agitar la cabeza hasta que se licuen tus sesos. No te arrepentirás.

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ACÉDIA – Fracture

8/10

El sello francés Les Acteurs de L'Ombre Productions vuelve a apostar por los sonidos atípicos y disonantes para desafiar a los oídos más audaces dentro del Black Metal, y en esta ocasión lo hace con el lanzamiento del nuevo álbum de los canadienses ACÉDIA. Un disco titulado “Fracture” que viene presentado con algunas fotografías de Marion Gotti que le dan un ambiente muy especial al disco, quizás demasiado. De hecho, aunque pueda tener cierta conexión conceptual con los temas la imagen de portada creo que no ayuda mucho a despertar el interés, al menos si tenemos en cuenta que el tipo de público que va a saber apreciar esta música. Puede que se trate de una buena foto, pero el acabado no funciona con el contenido musical y eso al principio puede echar atrás a algunos oyentes. Afortunadamente, si le das una oportunidad a los temas descubres algo realmente interesante.

ACÉDIA tienen su base en Quebec, por lo que escriben en francés, y sus canciones están inspiradas por la apatía de la vida moderna y su decadencia. Del mismo modo su manera de entender el Black Metal tiene una perspectiva contemporánea, con influencias progresivas y disonancias que hacen que las composiciones resulten algo intrincadas y aparentemente caóticas. Pero dentro de este estrés sonoro que destila “Fracture” encontramos temas de gran dinamismo y originalidad que consiguen atraparnos en su flujo, arrastrándonos desde el primer corte hasta el final sin que haya un solo momento de bajón. Y aunque hacen falta varias escuchas y tener la mente abierta para poder apreciar la calidad del trío canadiense, en cuanto entras en su mundo todo comienza a tener sentido. El ambiente del álbum es oscuro y deprimente, pero también hay mucha energía, con unas guitarras frenéticas que comparten protagonismo con la voz, y se nota que la banda no tiene miedo a experimentar y hacer cosas diferentes dentro del Black Metal.

Puede que la portada no sea la mejor, puede que haya que hacer un esfuerzo al principio para prestar la debida atención a los temas del álbum, puede que la música de ACÉDIA no sea para todos los públicos ni para ortodoxos, pero tras varias escuchas hay que reconocer que “Fracture” es un gran disco. Personalidad y audacia para seis cortes que mantienen el nivel de principio a fin, logrando un flujo poderoso que hace que el oyente acabe entrando en el particular trance que los canadienses proponen. En definitiva, un disco para escuchar con tiempo y que, paradójicamente, te ayudará a desconectar de esta vida moderna y estresante que vivimos hoy en día.

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ACOD - Fourth Reign: Over Opacities and Beyond

8/10
Los franceses ACOD regresan a la actualidad con lo que ya es su quinto larga duración, sucesor de su anterior “The Divine Triumph” de 2018, el cual ha sido bautizaco como “Fourth Reign: Over Opacities and Beyond” y ha visto la luz a través del sello Les Acteurs de l'Ombre Productions. Diez nuevos temas en los que el dúo hace acopio de sus influencias Melodic Death / Black Metal para dar forma a un trabajo intenso, oscuro y hasta pegadizo por momentos. Solo hay que ver la increíble portada que les ha hecho el artista Paolo Girardi para hacerse una idea del inframundo por el que estos tipos nos van a llevar durante los más de cincuenta minutos que dura el álbum, arrastrándonos con su épica y una personalidad que cada vez se nota más.

Conocía el trabajo de ACOD por su EP “Another Path…” y su álbum “II The Maelstrom”, que ya en su momento tuve ocasión de reseñar, aunque la verdad es que les había perdido la pista. La cuestión es que ha sido una grata sorpresa reencontrarme con la banda y con un disco tan ambicioso como es este “Fourth Reign: Over Opacities and Beyond”, en el que además de la música han cuidado el concepto de fondo, un viaje hacia el abismo en el que los temores toman forma y la fé desaparece. También se nota la evolución del grupo, que lleva ya dieciséis años de carrera, apostando cada vez con más fuerza por una mezlca de Black Metal y Death Metal repleta de épica y melodías, aportando una visión propia a este tipo de sonidos que pueden parecer bastante trillados en una primera escucha. Pero la verdad es que la fórmula fuciona, si bien es cierto que hay algunos momentos más inspirados que otros y que sin duda encontraremos temas que sobresalen respecto al resto.

En general podemos afirmar que “Fourth Reign: Over Opacities and Beyond” es un buen álbum, quizá no destaque demasiado en ningún aspecto, pero tiene la fuerza, la épica y la oscuridad que cualquier seguidor del Black / Death Metal melódico busca. El sonido está bastante bien, fue mezclado por Linus Corneliusson y masterizado por Jens Bogren en los Fascination Street Studios, dejando un rollo nítido e incandescente a partes iguales. La presentación por su parte es realmente buena, tanto en la edición CD digipack como en vinilo, y en general se trata de un trabajo muy recomendable para los fans de la banda y una opción a tener en cuenta para el público que escucha cosas de bandas como DARK FUNERAL, NECROPHOBIC, DARK TRANQUILLITY, DIMMU BORGIR…

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RED ELM – Arena

6/10

Tras un primer álbum editado en 2017 bajo el título de “Zerø” y tras algunos cambios en la formación los barceloneses RED ELM se presentan como dúo y lanzan lo que ya es su segundo trabajo de estudio, un disco producido por ellos mismos al que han bautizado como “Arena”. Son ocho temas en los que han apostado por un rollo más Prog y que están aderezados con toques de Stoner y Metal Alternativo que le dan mucha garra a la base. A esto tenemos que sumarle el artwork realizado por Ione Navarro, que ha firmado una portada llamativa y repleta de simbolismo que encaja bastante bien con la crítica al ser humano que hay tras las canciones del disco, además de con el título. Un álbum que a priori tiene muy buena pinta e invita a ser escuchado.

No puedo hablar mucho de la progresión de RED ELM desde su disco debut ya que mi primer acercamiento a la banda ha sido con este segundo álbum que tenemos entre manos. Lo que sí me ha sorprendido es que tanto la producción como algunos detalles en la manera de interpretar las canciones están algo verdes. Es una pena pero pese al potencial que destila “Arena” la cosa no acaba de alcanzar un nivel suficiente como para destacar. Y eso que hay buenas ideas, algunos riffs inspirados, letras interesantes… pero RED ELM no han sabido exprimir todo su talento en este trabajo. No sé si el hecho de ser un dúo y el haber producido ellos mismos ha sido un handicap, tal vez les haya faltado ayuda o tiempo para arreglar los temas e interpretarlos como se merecen (me refiero sobre todo a la voz). No digo que el disco sea malo, una escucha puede ser interesante, pero no engancha lo suficiente como para querer repetir.

La parte positiva de “Arena” sería precisamente ese potencial, ese rollo contundente pero repleto de sentimiento y oscuridad, el tono crítico y hasta poético de sus letras, la buena combinación de influencias… Vamos, un trabajo que apuntaba muy buenas maneras pero que se ha desinflado con una producción floja y por esa interpretación que no acaba de funcionar del todo. Si RED ELM no se rinden, trabajan duro y en el futuro cuentan con más ayuda para dar forma a nuevos álbumes, probablemente estaremos ante una banda de Metal a tener muy en cuenta en el panorama estatal. De momento puedes darle una escucha a su nuevo disco, siempre hay algo positivo e interesante en este tipo de trabajos que muestran potencial.

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GET THE SHOT - Merciless Destruction

9/10

Mucha atención al nuevo trabajo de los canadienses GET THE SHOT, pues es uno de esos álbumes que quitan el hipo. Auténtica brutalidad a base de Hardcore y Metal que se reparte a lo largo de once cortes, si bien es cierto que para terminar han incluido un tema más calmado. Se trata de “Merciless Destruction” y supongo que con una portada como la que luce el disco y un título así no hará falta que subrayar que, en términos generales, estamos ante una obra inmisericorde y contundente como pocas, de esas que te hacer hervir la sangre y disparan tu adrenalina hasta niveles máximos. Además hay que añadir que el sonido es impresionante, nítido y poderoso a partes iguales, lo que hace que el rollo contemporáneo de raíces clásicas de estos tipos gane más fuerza, si cabe.

Al tener “Merciless Destruction” entre las manos en cualquiera de sus soportes físicos (CD, vinilo) uno se queda atrapado mirando los detalles de la brutal ilustración que luce la cubierta, aunque en cuanto empieza a sonar el primer tema toda la atención se dirige hacia la música. Y es que GET THE SHOT no se andan con tonterías, van directos a la yugular con una mezcla perfectamente equilibrada de Hardcore y Metal, si bien es cierto que la actitud del grupo tira más hacia la primera etiqueta que hacia la segunda. No obstante esta gente ha compartido escenario con bandas de Death Metal y se nota que tienen tendencias hacia la máxima agresión sonora, sin olvidar que su rollo está en la misma onda que grupos como HATEBREED, MALEVOLENCE, NASTY, LIONHEART, TERROR… de hecho suenan bastante parecido a estos grupos. Puede que la innovación y la originalidad no sean exactamente su fuerte, pero cuando compruebas a todo volumen lo que son capaces de hacer estos canadienses no tienes más remedio que rendirte ante las evidencias.

Además de una estética cuidada y un gran sonido GET THE SHOT también han querido dejar claras algunas de sus ideas e inquietudes en el álbum, con reflexiones filosóficas que remiten a Theodor Adorno, Thomas Hobbes y Arthur Schopenhauer, pero que se materializan en temas feroces en los que nos recuerdan que vivimos en un mundo duro en el que hay que luchar para sobrevivir. Un trabajo interesante además de brutal, de esos que cualquier seguidor del Hardcore actual, y de vieja escuela, puede escuchar sin problemas, y que seguro llamará la atención del público acostumbrado al Death Metal y el Beatdown. Eso sí, la banda no ha tenido ningún complejo en terminar con un tema como “Season of the Damned II”, en la que muestran una cara bastante más sosegada y accesible, casi como si de una balada se tratara. Un descanso para los oídos tras la apabullante descarga que predomina en “Merciless Destruction”.

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PEURBLEUE - La Ciguë

6,5/10

Tras una demo que vio la luz en 2021 bajo el título de “Construction de la Violence” el dúo francés PEURBLEUE regresa con lo que es su primer larga duración oficial, un trabajo bautizado con el nombre de “La Ciguë” que ha salido a la calle con la firma del sello Les Acteurs de l’Ombre Productions en LP (limitado a 100 unidades) y CD digipack, además de digital. Todo ello envuelto en un artwork misterioso e intrigante de tonos azulados que ya nos avisa acerca del contenido poco convencional que nos vamos a encontrar a lo largo de los temas que componen el disco (solo hay que ver las desconcertantes fotos del libreto). De hecho es uno de esos álbumes a los que es complicado etiquetar ya que hay influencias difusas y una manera muy particular de entender la música oscura, aunque he podido ver que la banda usa la denominación de Haunted Black Metal.

PEURBLEUE son un dúo formado por el músico JC EX, quien dio comienzo al proyecto en 2020, y el vocalista Sakrifiss (ENTERRE VIVANT), que pasó de ser un colaborador al principio para pasar a ser un miembro fijo de la banda. De este modo ambos se pusieron a trabajar en un primer álbum, el que aquí nos ocupa, y dejaron fluir con libertad sus ansias más fantasmales y tortuosas influenciados por el Raw Black Metal, los ambientes Dark Ambient, el sonido Lo-Fi, la experimentación… en fin una amalgama musical con la que el dúo ha dado forma a “La Ciguë”, logrando un trabajo jodidamente underground y fuera de cualquier tendencia o moda dentro de lo extremo. Un disco desconcertante y fantasmal en el que las guitarras se pierden en ecos y reverberaciones inquietantes, ayudando a que los ambientes difusos y perturbadores calen en el oyente y lo arrastren a una extraña pesadilla azul. No es un disco de tiempos rápidos ni gran agresividad, aunque encontramos voces negras y torturadas, casi en segundo plano, que no dejan duda de las influencias extremas de estos tipos.

Está claro que PEURBLEUE hacen lo que quieren, sin complejos ni estándares, por eso este debut en larga duración es sin duda una obra personal y diferente a lo que suele escucharse dentro del Black Metal, de hecho no es un disco que encaje del todo con esta etiqueta, buena parte de su esencia se basa en el Ambient más siniestro. Un álbum underground dentro del underground, con una producción pretendidamente fantasmal y composiciones nada convencionales en las que se mezclan diferentes registros vocales e influencias sonoras crudas y oscuras a más no poder. Todo esto lo convierte en un trabajo tan interesante como poco accesible y difícil de escuchar, de hecho no creo que se convertirá en uno de tus predilectos del año, aunque puedas pasar un rato de lo más inquietante y extraño escuchando “La Ciguë” de principio a fin, experiencia que cuando menos merece la pena.

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FOGOS - Corpses And Ashes

7/10
“Corpses And Ashes” es el título con el que los blackers barceloneses FOGOS han lanzado su debut en larga duración, el cual puede encontrarse en las principales plataformas de streaming así como en formato físico en una edición limitada a 100 copias que viene en formato CD digipack. Diez cortes oscuros, fríos y crudos que rememoran al Black Metal de la década de los 90 y que fueron gestados junto a Javi Félez en los Moontower Studios, para pasar luego a manos de Dan Lowndes, quien les dio el toque de gracia en los Resonance Sound Studios. A esto hay que sumarle el artwork realizado por Beren, con una portada en estricto blanco y negro en la que podemos ver al barquero que nos llevará a la perdición por el río Estigia.

FOGOS son una banda de reciente creación, se formaron el pasado año 2021, aunque entre sus filas encontramos a gente experimentada y curtida en grupos como OBSIDIAN KINGDOM, ABRAHEL, BLAZEMTH, ERIAL o AVGRUNN. Una experiencia que se nota a la hora de demostrar la seriedad del proyecto y su fidelidad al genuino Black Metal, ese que solía hacerse sin artificios, sin grandes complicaciones y con mala hostia. Por eso estos tipos son capaces de traerte a la cabeza a bandas tan notables como DARK FUNERAL o MARDUK, de hecho la escena sueca es la que predomina en los temas de “Corpses And Ashes”, si bien es cierto que hay más influencias. En cualquier caso el álbum tiene ese rollo frío, oscuro y violento que todavía puede escucharse en muchas bandas underground, y también cuenta con el enfoque personal que la banda hace del Black Metal.

Diez cortes dan para mucho y también es complicado mantener el nivel todo el tiempo, por eso a lo largo de este “Corpses And Ashes” vamos a encontrarnos algunas partes algo monótonas o repetitivas, aunque en rasgos generales la banda ha conseguido que el disco merezca la pena ser escuchado de principio a fin, algo complicado en estos tiempos digitales en los que cada vez se le da menos importancia al concepto general o a lo que es un álbum completo. Eso sí, durante este viaje al otro lado habrá algunos momentos más memorables que otros, de hecho yo recomiendo prestar atención al cuarto tema, “Mortis”, en el que FOGOS suenan especialmente oscuros e inspirados. Aunque seguro que cada oyente encuentra su canción favorita para servir de banda sonora a su particular abismo, para ello será necesario escuchar el álbum varias veces (no es un trabajo de primeras impresiones), pero merecerá la pena.

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1/2 SOUTHERN NORTH - Narrations of a Fallen Soul

7/10

Tras el misterioso nombre de 1/2 SOUTHERN NORTH encontramos el proyecto en solitario de la vocalista y compositora IDVex (Ifigeneia Derizioti), el cual fue fundado allá por el año 2013 y cuenta en su haber con una buena colección de demos y splits que han ido apareciendo durante estos últimos años. Han sido los sellos Satanath Records (Georgia) y Les Acteurs de l’Ombre Productions (Francia) quienes se han aliado para poner en la calle lo que es el primer álbum en larga duración oficial de la banda, que es el que tenemos entre manos. Un trabajo que tiene más de una hora de duración y se compone de un total de siete cortes reunidos bajo el título de “Narrations of a Fallen Soul”. El álbum puede encontrarse en LP y CD, además de digital, y yo tengo en mi poder la edición en formato digipack del sello francés Les Acteurs de l’Ombre Productions.

Lo cierto es que no tenía referencias previas acerca de 1/2 SOUTHERN NORTH y no había escuchado ninguna de sus demos ni de los trabajos compartidos en los que ha participado, lo único que sabía antes de escuchar el disco era que se trataba de un proyecto unipersonal con base en Grecia e influencias del Black Metal, Doom Metal y el Avant-Garde. De hecho es complicado etiquetar este trabajo pues realmente hay poco Metal, aunque sí una aureola muy oscura y claras tendencias hacia el Doom. Pero a mí me suena más a un disco influenciado por el Dark Folk o el Neo Folk, con aires que recuerdan incluso al Post Punk si me apuras, y con algunas dosis de experimentación propias del Avant-Garde. Etiquetas aparte no hay duda de que se trata de un álbum oscuro tanto a nivel musical como conceptual, las letras hacen uso de la simbología y los mitos para tratar la unión del álma con la muerte, y solo hay que ver el artwork para hacerse una idea de que lo que tenemos entre manos es sombrío y nocturno.

“Narrations of a Fallen Soul” no es un álbum convencional, los temas son largos e intervienen varios instrumentos diferentes, de hecho la cantante IDVex se ha rodeado de un buen elenco de músicos que han participado en la grabación para que los temas alcancen el poder evocador y de profunidad que se requiere. El sonido es bastante bueno, todo suena nítido y el ambiente que se respira es el apropiado para que los temas de 1/2 SOUTHERN NORTH surtan efecto. Hay que tener la mente abierta para escuchar esta música, como decía el Metal no está presente de forma directa en las composiciones, aunque sí que es una de las raíces del proyecto. Como curiosidad decir que el último corte es una original versión de un tema de BATHORY, concretamente del “Song to Hall Up High”. Por lo demás todo el disco te va sumiendo en una atmósfera ocultista, misteriosa y sombría que te atrapa un poco más con cada nueva escucha, destacando la particular voz de su alma mater, IDVex.

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MIASMES – Vermines

7/10
Desde la vecina Francia nos llega el primer trabajo del trío MIASMES (fundado el pasado año 2021), el cual viene firmado por el sello Les Acteurs de L’Ombre Productions y ha sido editado en formatos CD y vinilo, además del digital, bajo el título de “Vermines”. Se trata de un EP de cinco temas a base de Black Metal crudo, underground y sin contemplaciones del que solo hay que echar un vistazo a la cubierta para hacerse una idea de lo que nos vamos a encontrar cuando pulsemos el botón de play en el reproductor. Sí, es una rata crucificada y el aspecto de la cubierta es tan sucio como la música, de modo que prepárate para una descarga de agresividad y decadencia despachada con actitud Punk y sin delicadezas.

MIASMES han debutado mostrando su visión casi primitiva del Black Metal, tomando influencias del Thrash y del Punk para darle mayor garra a los temas, y sin concesiones a modas ni tendencias contemporáneas. Los cinco cortes que componen “Vermines” van directos a la yugular para infectarte con su podredumbre sonora y castigar tus oídos con una producción que suena jodidamente underground, casi de vieja escuela. Pero no te creas que suenan mal, de hecho es el sonido perfecto para este tipo de temas de riffs nerviosos, velocidad y oscuridad, entre los que también hay algunas partes algo más ralentizadas que nos arrastran a la miseria antes de volvernos a golpear con toda la maldad que destila el EP.

“Vermines” es un trabajo breve e intenso a partes iguales, es ruidoso, es sucio, es  malvado, primitivo, crudo, oscuro… y totalmente underground. También es verdad que no contiene grandes novedades ni destaca especialmente respecto a otras propuestas del mismo estilo, aunque hay que reconocer que estos tres tipos saben como meter buena caña a base de Black Metal sucio y macarra. Si a esto le sumas esa genial portada que luce el disco, que encaja a la perfección con la música de los cinco cortes que hay dentro del EP, ya tienes un trabajo de lo más apetecible si quieres acrecentar tu colección de Metal extremo underground. De modo que tú decides, eso sí, si te atreves con este trabajo asegúrate de subir el volumen para disfrutar de cada golpe y de cada latigazo.

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HYRGAL – Hyrgal

9/10
Los franceses HYRGAL están de regreso con un nuevo álbum de estudio que, como sus anteriores, ve la luz a través del sello Les Acteurs De l’Ombre Productions. Siete cortes escritos en francés y arropados por un Black Metal contemporáneo, difícil de etiquetar, y cada vez más nítido y personal, de hecho se puede decir que la banda ya ha logrado alcanzar un sonido y estilo propios perfectamente reconocibles para cualquiera que haya escuchado sus lanzamientos previos, especialmente el último: “Fin de Règne”. Además, como ya se puede ver en el artwork de este álbum homónimo que tenemos entre manos el grupo ha explotado su faceta más oscura para alcanzar la intensidad y el dramatismo que buscaban, sin olvidar tampoco la libertad creativa y la amplitud de miras a la hora de componer sin prejuicios.

La evolución de HYRGAL desde su primer álbum, “Serpentine”, hasta el segundo, “Fin de Règne”, fue evidente; sin embargo en su nuevo trabajo yo diría que la banda ya ha encontrado su estilo y se dedica a crear sin limitaciones y sin hacer caso de las modas o las tendencias. Los temas del disco están fuertemente enraizados en el Black Metal, pero no buscan la ortodoxia sino una expresión personal que los lleva a tomar diferentes caminos o influencias para conformar una manera propia de hacer música. Temas que rezuman agresividad, atmósferas inhóspitas que rememoran al Post Black Metal, desarrollos dinámicos y una interpretación dramática que se hace de todo menos predecible, eso es a grandes rasgos lo que encontraremos a lo largo de este viaje a las profundidades del abismo al que los franceses nos arrastran. Aunque, como siempre, para saber lo que realmente hay detrás del disco hay que experimentarlo en primera persona y, sin duda, darle varias escuchas antes de opinar, pues este es uno de esos trabajos que hay que rumiar sin prisas para poder comenzar a disfrutarlo como es debido.

HYRGAL suenan cada vez mejor, van superándose disco a disco, y este nuevo álbum homónimo es la demostración. Una colección de temas que sigue la senda trazada en “Fin de Règne” pero que ofrecen nuevas visiones y perspectivas, más oscuras si cabe que las de su predecesor. El artwork quizá sea la parte más austera y menos llamativa, aunque encaje con el contenido sonoro, ya que el resto deslumbra por su intensidad y fluidez creativa, destacando también sobre otras propuestas contemporáneas dentro del Black Metal. Es decir, un disco que hay que escuchar sí o sí, al menos si lo que te gusta es la música extrema y oscura que se está haciendo hoy en día.

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ÓSSERP - Els Nous Cants De La Sibil·la

9/10

Los catalanes ÓSSERP están de regreso y lo hacen con un álbum pletórico de fuerza y brutalidad, como suele ser habitual en ellos. Se trata de “Els Nous Cants De La Sibil·la” y es ya su tercer lanzamiento en larga duración, tras aquel debut titulado “Sang i Sutge” de 2015 y el anterior trabajo bautizado como “Al Meu Pas S’Alça La Mort” de 2017. Una nueva bestia sonora que mantiene la senda trazada con sus anteriores discos y que se consolida con una mayor madurez y un sonido cada vez más compacto y reconocible. Uno de los culpables ha sido Aleix Archs, quien se ha encargado de las grabaciones en Estudi:Labedoble, con Arthur Rizk (ETERNAL CHAMPION, BLACK CURSE, PISSGRAVE, POWER TRIP…) como cómplice en la masterización. Y para poner la guinda al pastel nos encontramos con el fantástico artwork de Paolo Girardi, que nos atrae sin remedio hacia esta obra que no dejará indiferente a ningún amante de los sonidos extremos.

“Els Nous Cants De La Sibil·la” es el álbum de unos pesos pesados que golpean tan duro como rápido, de unas bestias inhumanas que atronan con sus guturales graves y sucios, que nos arrancan de nuestra rutina para llevarnos a un mundo de negrura… Es el álbum de ÓSSERP, quienes encarnando a la figura de la Sibila nos hacen sentir insignificantes ante la inmensidad y rendirnos al abismo. Por otro lado, también es uno de esos discos que puedes escuchar de principio a fin y disfrutar un poco más con cada nueva vuelta, especialmente si tienes la mente abierta a sonidos como el Blackened Death Metal, el Grindcore o el D-Beat. Como curiosidad también podríamos decir que hay algunos pasajes con aires industriales, además de influencias que nos traerán a la mente el nombre de bandas del calibre de NAPALM DEATH, CATTLE DECAPITATION, IMMOLATION, MISERY INDEX… y todo ello pasado por un filtro cada vez más personal y letras en catalán que encajan a la perfección con el conjunto.

Concluyendo, en la primera escucha “Els Nous Cants De La Sibil·la” me pareció simplemente un digno sucesor del anterior disco de la banda, “Al Meu Pas S’Alça La Mort”, pero tras varias vueltas al álbum creo que se puede afirmar que ÓSSERP han vuelto a dar un paso adelante en su carrera y han firmado su obra más completa y madura. Esto no quiere decir que hayan perdido agresividad ni que hayan edulcorado su propuesta, nada de eso, los catalanes se mantienen firmes y brutos como siempre. Dicho lo cual, los que ya seguían a la banda no se sentirán defraudados con el nuevo lanzamiento, y quienes todavía no conocieran a estos tipos seguro que se sorprenden de la fuerza y la inspiración oscura que destilan. Eso sí, si sufres del corazón o tienes el oído sensible, mejor apártate.

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ANTILLES – Entheos

9/10

Tras un lapso de tiempo de cuatro años después de la publicación de su primer larga duración “The Intricate Path of Creation” (2018) los germanos ANTILLES vuelven a la carga con un nuevo EP que ha sido bautizado con el título de “Entheos”. Se trata ya del segundo EP de la banda, que ya en 2015 debutó con otro trabajo corto titulado “Definition of Insanity”, aunque sin duda el que nos ocupa muestra toda la experiencia y evolución de estos tipos. Y para acompañarles en este tramo de su carrera encontramos al sello Crawling Chaos Records, que ha puesto en la calle el disco en formato físico y digital. De hecho yo tengo entre manos el CD, que viene ilustrado con un magnífico artwork que nos da una primera muestra de lo que se esconde tras los cuatro cortes que componen el trabajo.

Las puertas de un templo ancestral que se eleva hacia los cielos son las que nos dan la bienvenida a “Entheos”, un disco conceptual que trata sobre la falta de fe en la humanidad (ahí tenemos el primero de los cortes, que con su título lo deja bien claro: “Humanity Is Cancer”) de un ser que busca a los antiguos dioses para unirse a ellos, de hecho en uno de los temas se hace alusión a Teotihuacán, el lugar donde los hombres se convierten en dioses. Pero el sacrificio no servirá para nada, pues al otro lado no hay salvación posible. Una historia desgarradora y oscura que cuenta con una espectacular banda sonora a base de lo que podríamos denominar como Death Metal Progresivo, combinando partes técnicas y sofisticadas con la brutalidad y las atmósferas más oscuras. Una mezcla entre letras y música que encaja de maravilla y que ofrece al oyente toda una experiencia repleta de intensidad y momentos gloriosos dentro del Metal más contundente.

“Entheos” son cuatro temas, pero su nivel de profesionalidad e inspiración creativa es tal que uno tiene la sensación de haber escuchado todo un larga duración en lugar de un simple EP. Y es que estos cuatro cortes dan para mucho pues cuentan con influencias diversas, matices, partes técnicas y poseen un dinamismo que no deja espacio para el aburrimiento. Lo que se dice un trabajo redondo, de esos en los que se muestra la calidad que el Death Metal Progresivo puede alcanzar cuando se hace con talento; desde el artwork hasta la producción, pasando por la música y las letras, todo funciona de maravilla. De modo que olvídate de esos grupos que se pierden en intrincados experimentos técnicos o que abusan de los efectos y prepárate para una buena dosis de oscuridad y brutalidad exquisita.

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AU-DESSUS – Mend

8,5/10

Han pasado cinco años desde que el sello Les Acteurs de L’Ombre Productions pusiera en la calle el primer álbum en larga duración de los lituanos AU-DESSUS, aquel glorioso “End Of Chapter” que nos mostró las habilidades de la banda para crear un Post Black Metal oscuro y creativo a partes iguales. Un trabajo que venía precedido de un EP homónimo que vio la luz en 2015, con el que estos tipos ya apuntaban buenas maneras dentro del Metal negro contemporáneo. Precisamente ahora en 2022, de la mano del mismo sello que publicó su anterior disco, los lituanos regresan con otro EP bajo el brazo con el que nos sumergen en las sombras del propio ser. Cinco cortes que vienen recogidos bajo el título de “Mend” y que, una vez más, cuentan con la magnífica imagen gráfica de Valnoir (Metastazis).

“Mend” comienza con un tema instrumental titulado “Negation I” que se abre camino lentamente, aumentando de intensidad hasta romper en una segunda parte mucho más intensa y desgarradora: “Negation II”. Un comienzo que no deja duda del compromiso de la banda con sonidos como el Black Metal o el Doom, sin olvidar esos ecos disonantes y más actuales que podríamos directamente identificar como Post Black Metal. De este modo se da paso a “Lethargy”, uno de los cortes más acelerados del EP, y a la curiosa negrura de “Epiphany”. Pero si hay un tema que sobresale en el disco este es sin duda el que pone el punto y final, un corte bautizado como “Alienation” que varía bastante respecto de sus predecesoras al meter un ambiente mucho más melancólico en el que las melodías juegan un papel fundamental. El conjunto forma un EP variado e inspirado que no defraudará a quienes ya siguiesen al grupo, si bien es cierto que no impacta tanto como lo hicieron sus dos predecesores.

AU-DESSUS son una de las bandas más interesantes dentro del Post Black Metal y en “Mend” vuelven a demostrar que son capaces de evolucionar sin perder su propia identidad, todo para sumergirnos de lleno en un trabajo conceptual en el que el oyente puede caer en la mayor de las introspecciones para encontrarse consigo mismo, en la oscuridad del abismo, y reflexionar sobre su existencia para tratar de encontrar alguna respuesta. Todo esto con una banda sonora especialmente oscura y cargada tanto de dramatismo como de agresividad para que la experiencia se sienta con la intensidad necesaria. Veinticinco minutos que puedes escuchar del tirón sin que la atmósfera que recrean los temas se pierda ni un instante. En definitiva, un trabajo más que recomendable.

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WESENWILLE - I + Live at Roadburn

9/10
En 2021 el sello francés Les Acteurs de L’Ombre Productions puso en la calle el segundo trabajo de estos holandeses que responden al nombre de WESENWILLE. Llevaba el título de “II: A Material God” y mostraba una visión contemporánea de lo que es el Black Metal, dejando también momentos de gran intensidad. Su predecesor fue un álbum de cinco temas titulado “I: Wesenwille” que vio la luz originalmente en 2018 a través de Redefining Darkness, un disco que merecía la pena recuperar en una nueva edición, especialmente si se le añade un segundo disco en directo con otros cinco cortes más. Y eso es lo que el sello Les Acteurs de L’Ombre Productions nos ofrece con este lanzamiento en CD digipack y vinilo para el disfrute de los fans de la banda y del Black Metal contemporáneo en general.

“I: Wesenwille” es el disco debut de WESENWILLE y en él ya se pueden apreciar todos esos tintes progresivos y Post Metal que caracterizan al Black Metal del grupo, algo que posteriormente se desarrollarían en su segundo trabajo de estudio. De hecho es un magnífico debut que cuenta con un sonido más que bueno y cinco cortes repletos de disonancias, oscuridad, cambios de ritmo, ambientes profundos… todo ello con una imagen urbana y moderna que nos da una idea del Black Metal moderno que gusta a la banda. Eso sí, lo que estos tipos hacen no tiene nada que ver con tendencias pasajeras, más bien todo lo contrario, los temas tienen profundidad y están bien elaborados, manteniendo en todo momento la agresividad y la libertad creativa. Es simplemente una evolución lógica del Black Metal de toda la vida, muy en la línea de bandas como DEATHSPELL OMEGA o BLUT AUS NORD, por citar un par de nombres conocidos, aunque con una personalidad propia y buenas ideas.

Solo con el disco debut de WESENWILLE ya podríamos darnos por satisfechos, pero en esta reedición encontramos también un fantástico álbum en directo que cuenta con otros cinco cortes repartidos entre el primero y el segundo de los álbumes del grupo. El concierto en cuestión tuvo lugar en el famoso Roadburn Festival de 2021 y da la impresión de que lo grabaron con la idea de publicarlo oficialmente porque suena de miedo. Todo un álbum en vivo que viene como extra en este nuevo lanzamiento del sello Les Acteurs de L’Ombre Productions, que hace más apetecible si cabe el hacerse con esta joya del Black Metal contemporáneo.

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FARULN - Anti Spirit

8/10
Por fin tenemos entre manos el debut en larga duración de la banda sueca de Black Metal FARULN, liderada por el multi-instrumentista BTSM, quien se ha encargado de escribir y grabar todo salvo la batería. Ocho cortes que vienen recogidos bajo el título de  “Anti Spirit” y que están envueltos en un atractivo diseño tanto en su versión en vinilo como en el formato CD digisleeve gracias a el artwork de Stefan Thanneur, que da una visión contemporánea a los negras raíces del álbum, con esas melodías oscuras y riffs gélidos que caracterizan a buena parte del Black Metal nórdico. Y todo ello con una producción más que digna que hace que puedas (y debas) subir el volumen para impregnarte de esa atmósfera negativa que impregna el trabajo desde el primero hasta el último de los cortes.

Revisando la trayectoria de FARULN podemos ver que desde el año 2014 el proyecto ha dejado un par de demos, un EP publicado en 2019 bajo el título de “The Black Hole Of The Soul” y un single del mismo año bautizado como “Beneath The Polar Sky”. A todo esto hay que sumarle el álbum que nos ocupa, editado por el sello Necrocosm este año 2022, siendo el primer trabajo en largo de la banda. Y lo cierto es que pese a esa imagen más moderna la música del álbum se mantiene fiel al Black Metal, sin artificios y sin contaminación, con una clara influencia sueca en el uso de melodías oscuras y medios tiempos, sin dejar de lado la agresividad y ese dramatismo asfixiante del estilo. Así los temas se van sucediendo en una suerte de viaje hacia los abismos del que cuesta salirse una vez que la escucha ha comenzado, al menos si eres un adepto al Black Metal tanto de ayer como de hoy. Y es que en “Anti Spirit” vamos a encontrar también un buen equilibrio entre las influencias clásicas y los sonidos más actuales, respetando en todo momento la esencia de lo que este tipo de música debe mantener.

En resumen, “Anti Spirit” es un magnífico debut en larga duración para FARULN y si la comunidad más acérrima al Black Metal le da una oportunidad seguro que el disco dará que hablar. No quiero decir con esto que la banda de BTSM haya alcanzado ya su máximo potencial, pues siempre queda margen para mejorar o afinar objetivos, pero está claro que el álbum cumple de sobras con lo que un trabajo de este tipo debe cumplir. De modo que si quieres ampliar tu colección con algo de buen Black Metal sueco y underground te recomiendo que prestes atención a la propuesta de esta banda y que, como mínimo, le des una escucha al disco, seguro que no te defrauda. Yo me voy a pincharlo una vez más.

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DÉHÀ – Decadanse

9/10
El sello francés Les Acteurs de L'Ombre Productions nos presenta el nuevo álbum de este multiinstrumentista belga que responde al nombre de DÉHÀ, un tipo experimentado en bandas como WOLVENNEST, MALADIE, CULT OF ERINYES, SLOW, ACATHEXIS, IMBER LUMINIS... que también ha forjado recientemente su faceta de productor. De hecho en el disco que nos ocupa es el propio autor el que lo ha hecho todo, salvo el artwork, que es obra de Oana B Popescu. Y os puedo asegurar que tanto la parte creativa como la cuestión técnica están al máximo nivel dentro de lo que sería la música extrema, ofreciendo una auténtica orgía de influencias, agresividad, atmósferas y oscuridad. Todo ello bajo el título de “Decadanse” y dividido en dos cortes colosales que suman tres cuartos de hora de horrores sonoros.

DÉHÀ es un proyecto en solitario que cuenta con una ingente cantidad de material publicado desde 2018, especialmente aprovechando el formato digital, y que ahora retoma la parte física de la música para “Decadanse”, un trabajo que ha sido editado en vinilo y CD digipack. Precisamente este último formato es el que tengo entre manos, con una portada que muestra un curioso efecto visual que invita a mover el digipack para poder ver esa ilustración de la diosa Kali. Una imagen que no es casual ya que el segundo de los temas del álbum, “I Am The Dead”, está dedicado a este icono de la muerte y la destrucción, del mismo modo que el corte inicial, “The Devil's Science”, está enfocado a la fuerza maligna por excelencia. Nada mejor que un cóctel de Black Metal de tintes experimentales o Avantgarde aderezado con influencias Doom, Death e Industrial para poner banda sonora a ambos conceptos. El resultado son dos temas largos y bien estructurados que merecen el mayor de los respetos, de hecho son dos auténticas joyas del Metal extremo más oscuro y heterodoxo.

“Decadanse” suena de miedo, en todos los sentidos, tiene partes brutales apabullantes y tiene también partes más lentas y atmosféricas, así como algunas melodías y arreglos electrónicos. Es un trabajo variado y dinámico como pocos, aunque conserva la esencia desde el primer minuto hasta el último, y no aburre durante el proceso, más bien todo lo contrario, si te gustan bandas tan dispares como ABORYM, DØDHEIMSGARD, DIMMU BORGIR, ARCTURUS, ANAAL NATHRAKH… seguro que la propuesta de DÉHÀ te atrapa desde el primer momento. Y no es para menos ya que este álbum es sin duda uno de los más interesantes de lo que llevamos de 2022, al menos en lo que a sonidos extremos y oscuros se refiere. Por eso te recomiendo que le des una escucha y te sumerjas en las profundidades de este universo de sombras y horror.

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SIMULACRE / ARCHVILE KING – Split

7,5
Cae en mis manos el split que ha publicado el sello Les Acteurs de L’Ombre Productions de las bandas francesas SIMULACRE y ARCHVILE KING, disponible en vinilo y CD digipack. Un trabajo dividido en dos partes que también cuenta con dos portadas, una para cada grupo, además de ofrecer dos visiones del Black Metal diferentes y sonidos muy distintos. Son ocho cortes en total que suman unos treinta y cinco minutos de música oscura y extrema con esas dos perspectivas bien diferenciadas que parten el disco en dos bloques. De hecho hay un verdadero salto entre un grupo y otro, pasando de la producción cristalina y actual de SIMULACRE al rollo más underground y vieja escuela de la parte correspondiente a ARCHVILE KING.

SIMULACRE se formaron en 2014 de la mano de NecroC. (quien fuera miembro de los míticos ASMODÉE), cuentan en su haber con un EP titulado “La Jaiba” (2017) y actualmente se encuentran ultimando un nuevo trabajo. Mientras tanto ven la luz estos cuatro cortes que han metido en este split, cuatro composiciones en las que se muestra un trabajo de guitarras exhaustivo que mira directamente al Black Metal Progresivo, utilizando disonancias contemporáneas sin perder de vista las raíces tradicionales, a medio camino entre BLUT AUS NORD y EMPEROR. Y el resultado es francamente bueno, acompañado también de una producción más que adecuada, que nos deja un trabajo breve pero intenso, oscuro y abrasivo, repleto de giros dinámicos y cierta variedad de influencias. En definitiva, un gran comienzo para este split.

En la segunda mitad del disco nos encontramos el trabajo de ARCHVILE KING, banda del multi-instrumentista francés Nicolas “Baurus” M., del que ya tuve ocasión de reseñar su álbum debut “À la Ruine”. Curiosamente lo que ahora tenemos entre manos es un EP anterior que vio la luz en 2019 bajo el título de “Vile”, y que ahora se recupera para formar parte de este split. Cuatro temas también, pero bien distintos a lo que veníamos escuchando. Todo empieza con un riff de guitarra que parece sacado de un álbum de Melodeath, pero que va degenerando en una suerte de Black / Thrash Metal con tintes de vieja escuela y una producción mucho más sencilla que la de sus compañeros de disco. Es por esto que se produce un salto importante al pasar del último tema de SIMULACRE al primero de ARCHVILE KING, aunque tras la inicial sorpresa el oyente enseguida se acostumbra al rollo macarra y malvado de este tipo, que muestra en estos temas como sonaba el proyecto al principio.

Cocluyendo, SIMULACRE y ARCHVILE KING son dos bandas diferentes de las que se han juntado dos trabajos diferentes, pero con un nexo en común que es el Black Metal. Y aunque a mitad de camino el cambio es brusco, también hay que reconocer que ambas partes del disco son interesantes para cualquiera que guste del Metal extremo y oscuro. Si lo escuchas seguro que te decantas por unos o por otro, aunque no creo que te defraude ni uno solo de los cortes que aparecen en el split. Dales una escucha y decide.

https://ladlo.bandcamp.com/album/split-9 
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